Computer art: tipos, conceito, história da aparência e exemplos vívidos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Computer art é uma forma moderna de atividade criativa, onde as formas tradicionais e técnicas de desenho (óleo, aquarela e tintas acrílicas, nanquim) são transformadas em uma forma digital. Isso é feito usando um computador, uma interface de hardware (um tablet gráfico com uma caneta ou um tablet moderno) e software (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook ou o Gimp gratuito). O resultado do trabalho é uma obra de arte original em formato bitmap digital. Em que indústrias a arte por computador ganhou uma posição forte? O que acontecerá com a técnica de pintura tradicional?

Inovação criativa

Arte computacional é um tipo de criatividade. Refere-se a uma forma de arte gráfica ou imagens digitais criadas usando tecnologia de computador. Dadoo conceito também inclui disciplinas tradicionais onde os computadores são usados. Abrange pintura por computador ou arte cinética (esculturas), bem como formas equivalentes de arte aplicada (design assistido por computador, arquitetura). De qualquer forma, essa forma de arte moderna é o pós-modernismo gerado por computador. Esta forma de expressão da ideia está muito longe das pinturas rupestres da Idade da Pedra.

Histórico da Aparência

A história e as características da arte computacional surgiram graças às revoluções técnicas e ao desenvolvimento da ciência.

Os artistas começaram a experimentar o uso de computadores na década de 1950. A primeira exposição de arte computacional "Computer Pictures" foi realizada na Howard Wise Gallery, em Nova York. Outra grande exposição - Cybernetic Serendipity - foi realizada em Londres em 1969 no Institute of Contemporary Art.

Nesta fase, a maioria das obras de arte chamadas digitais ou cibernéticas eram gráficas e enfatizavam formas geométricas em várias combinações aleatórias. Agora eles não vão atrair a atenção da geração moderna, mas para aquela época eles foram definitivamente considerados revolucionários.

1970

A história da arte por computador desde a década de 1970 com o advento da caneta de luz está se desenvolvendo em uma direção diferente. O stylus era uma caneta digital que permitia ao usuário mover e colocar objetos no monitor do computador, permitindo um maior grau de flexibilidade. Hoje, eles são frequentemente usados em conjunto com o pessoal digitalorganizadores.

Os artistas famosos David Hockney (n. 1937) e Richard Hamilton (1922-2011) experimentaram essa tecnologia. Em 1992, Hamilton usou o sistema Quantel Paintbox para manipular sua colagem de 1956.

1980-1990

Nas décadas de 1980 e 1990, as características da arte computacional podiam ser estudadas em ambientes interativos, onde o espectador e o artista estavam na fronteira entre o mundo real e o virtual. Os artistas se concentraram na criação de imagens usando ferramentas de software de computador. Fundada em 1982, a Adobe lançou o software Adobe Illustrator fácil de usar para artistas.

Este ainda é um dos principais programas usados por artistas de computador. O processamento digital de fotografias com programas como o Photoshop criou uma nova geração de artistas contemporâneos interessantes como Andreas Gursky (n. 1955) e Jeff Wall (n. 1946).

Desenvolvimentos em hardware também tiveram impacto na indústria. Muitos artistas do século 21 usam produtos da Apple. Particularmente popular é a tecnologia do iPad e da tela sensível ao toque, que torna as imagens de computador mais acessíveis do que nunca.

O Papel da Internet

A Internet tornou-se o meio pelo qual os artistas da computação publicam seus trabalhos. Os artistas podem enviar suas obras de arte para galerias on-line ou autopublicar em um blog ou site pessoal. A World Wide Web também criourecursos interativos usados por alguns artistas para criar experiências virtuais.

Por exemplo, a artista indiana Shilpa Gupta (n.1976) convidou visitantes para a Tate Modern de Londres. As pessoas no computador podiam acessar um site temporário, selecionar uma religião e receber uma bênção virtual (Blessed Bandwidth, 2003).

Resist Arts

Existem muitas diferenças entre a arte por computador e as artes visuais tradicionais (pintura, gráficos e escultura). A arte digital pode ser facilmente produzida e apresentada a pessoas que podem distribuí-la, ou seja, copiá-la e multiplicá-la. É extremamente popular entre artistas pop e de pôsteres.

A arte tradicional leva mais tempo, por isso cada obra é única. Hoje, a arte tradicional pode ser facilmente digitalizada. Para ilustrações de computador, a questão permanece se a alma do artista está perdida na arte digital. A arte por computador pode realmente expressar as emoções internas de um artista? Os conservadores estão do lado da imagem clássica e respondem a essas perguntas negativamente.

Artistas contemporâneos discordam, insistindo que a arte por computador é uma profissão altamente qualificada que pode levar anos para dominar. Eles argumentam que a forma, valores e regras da arte, como sombreamento, composição e outros, são inerentes à arte digital, não apenas tradicional. Por esta razão, importaO artista segura um mouse de computador ou pincel na mão? Sem dúvida, a discussão continuará.

Está claro que a computação gráfica como arte tocou a vida de todas as pessoas. Hoje é impossível comprar qualquer coisa, seja comida, um livro ou um presente, sem ser confrontado com imagens processadas digitalmente. As imagens são impressas na embalagem, capa do livro e brochura brilhante. Entre outras coisas, a arte digital está desempenhando um papel central nas indústrias de cinema, animação e jogos.

Visualizações

Vários tipos de arte de vanguarda apareceram no século 20, incluindo animação (W alt Disney), colagem (Brac), junk art (Duchamp), montagem (Jean Dubuffet), conceitualismo (Edward Kienholtz, Yves Klein), instalação (Joseph Beuys), performance (Allan Kaprow) e videoarte (Andy Warhol, Peter Campus, Bill Viola). Os gráficos digitais são revolucionários porque, à medida que a inteligência artificial cresce, ela tende a alcançar a independência artística completa. Os tipos modernos de arte computacional são diversos. Vamos listá-los e descrever os principais recursos.

Computação gráfica

A computação gráfica como forma de arte é a área mais lucrativa da indústria digital. A criação de imagens de computador é baseada em software especializado. As imagens podem variar de simples (como o logotipo de uma empresa) a animações complexas e filmes realistas com efeitos especiais. Eles revolucionaram as indústrias de jogos de computador, cinema e animação. Estúdios de Animação Pixar,como o melhor estúdio de animação por computador, premiado.

Arte de instalação digital

A tecnologia computacional na arte é necessária para criar projetos de arte pública em larga escala. Trata-se de uma projeção de imagens de objetos (a fachada de um prédio, a parede de uma sala) gerada por um computador. Normalmente, uma "obra de arte" é móvel (o que significa que pode ser transferida para qualquer superfície) e escalável, orientada a objetos.

Arte Gerativa

Arte generativa significa que a obra de arte foi criada por um método automatizado aleatório, ou seja, um programa de computador usando um algoritmo matemático. Aqui, uma obra de arte é criada com certo grau de autonomia, ou seja, com influência limitada do artista.

O autor define as regras básicas na forma de fórmulas e então inicia um processo aleatório. O computador cria pinturas e desenhos que podem ser impressos em papel ou tela. Agora a arte generativa está se desenvolvendo sob a influência da inteligência artificial e algoritmos robóticos.

Ilustração de computador

A ilustração digital usa software de computador como o Adobe Illustrator para criar obras de arte semelhantes às artes plásticas tradicionais. Na maioria das vezes, as ilustrações de computador são criadas do zero, mas elementos fotográficos podem ser incluídos em tais trabalhos. A ilustração digital é popular na indústria da moda comdesigners criando seus layouts.

Pintura digital

Os programas de pintura digital são equipados com uma paleta de cores e são projetados para reproduzir com precisão o traço e a técnica de ferramentas reais: pincéis, pastéis, lápis, carvão, caneta. O artista usa técnicas para criar uma pintura digital diretamente no computador.

A maioria dos programas de dobra para computação gráfica, permitem ao usuário criar novos pincéis, combinar técnicas.

A correção da imagem é feita alterando o ângulo da caneta na mesa ou pressionando uma determinada área da imagem.

A computação gráfica torna-se uma arte quando um artista digital domina técnicas específicas em seu ambiente, caso contrário o conhecimento é o mesmo de um artista convencional (perspectiva, composição, jogo de cores e luz).

Nova Visão

O uso de ferramentas e auxílios digitais para criar arte tornou-se comum. Com a arte digital, o computador torna-se o principal condutor do poder criativo. Agora vamos dar exemplos vívidos de arte computacional:

1. Scott Snibbe, Falling Girl

A instalação narrativa interativa imersiva "Falling Girl" permite que o espectador se torne uma parte ativa da história que segue a descida anormalmente lenta de uma jovem do topo de um arranha-céu até o chão. A garota caindo reage a pessoas e eventos de todas as janelas pelas quais passa enquanto desce. A mensagem desteA obra de arte é comunicada de forma interativa, enfatizando a brevidade de nossas vidas e a f alta de importância de muitas coisas.

2. Gilles Tran, "O Vento Sopra"

O artista 3D francês moderno Gilles Tran, conhecido como Oyonale, criou um trabalho chamado "The Wind Blows", no qual a gravidade parece brincar com os objetos na sala. Parece que toda a cena é coberta por um momento bonito e ao mesmo tempo perigoso - um sopro de vento. O trabalho foi criado em softwares de renderização 3D como POV-Ray, Cinema 4D, Poser e FinalRender. Um programador e designer trabalhador criou seus próprios mundos surreais. Seu espaço tridimensional atrai o espectador pelo realismo da imagem.

3. Pascal Dombis, "Geometria Irracional"

Pascal Dombis explora as complexidades dos paradoxos visuais em seu trabalho. Componentes algorítmicos são a chave para sua arte. Através da repetição complexa de processos simples, ele cria sinais geométricos e tipográficos complexos. O trecho é uma reminiscência de uma falha que as pessoas experimentam ao executar programas de computador. A imagem evoca uma sensação de constrangimento e desequilíbrio. O espectador contempla o paradoxo do controle mecânico e a aleatoriedade caótica que a falha de software causa.

4. POV-Ray, "Natureza morta"

Quão avançada é a arte computacional depois de mais de 50 anos? Um pequeno programa chamadoO Persistence of Vision Raytracer, também conhecido como POV-Ray, pode fornecer a resposta. Este é um software de rastreamento, ele gera imagens com base na descrição do texto, criando obras de arte visuais a partir de milhões e bilhões de cálculos matemáticos complexos.

Todos podem aprender a usar este programa, não requer nenhum talento inato e habilidades em desenho ou desenho. O resultado final fala por si. A incrível semelhança da imagem final com uma fotografia ou imagem real surpreenderá quem a olhar. Ele continua sendo uma das plataformas de ray tracing mais usadas atualmente porque é fácil de usar e fornece um recurso poderoso para editar imagens geradas.

Computador ou arte digital está se desenvolvendo em ritmo acelerado. Nesta fase, está intimamente ligado à Internet, sistemas inteligentes e robotização. Ninguém sabe o que vai acontecer a seguir. Mas o fato de que os mundos da arte tradicional e digital estão se distanciando é certo.