Cor local: conceito e tons básicos

2025 Autor: Leah Sherlock | sherlock@quilt-patterns.com. Última modificação: 2025-01-24 21:16

O conceito de cor local nas técnicas de fotografia e filme é o valor médio da cor de várias partes multicoloridas de um objeto localizadas próximas umas das outras. Tal efeito é frequentemente usado deliberadamente para reduzir o contraste de cores dos objetos na cena, cujas diferenças de cor podem distrair o observador dos elementos da imagem que são importantes para o enredo.

Como ocorre

Durante as filmagens, o efeito é reproduzido usando acessórios especializados. Ao trabalhar com fotografias usando métodos digitais para obter o efeito de localização, ele aparece quando as imagens com diferença de cor estão desfocadas.

O efeito da cor local na pintura ou fotografia colorida pode ocorrer devido aos seguintes motivos:

1. Quando há f alta de nitidez na área correspondente da imagem ou quando f alta na imagem como um todo.
2. Devido à forte dispersão da luz, como através de uma lente ou névoa.
3. Ao fotografar objetos distantes, ou seja, quando a escala da imagem é pequena.
4. Se a foto estiver sem resolução.

Arte do Velho Mundo

O conceito em si foi encontrado pela primeira vez por Leonardo da Vinci, nas páginas de seu "Livro de Pintura". Seu uso pode ser considerado dominante em muitos exemplos da arte do Oriente Antigo ou do mundo antigo.

Vitrais e murais na Idade Média são caracterizados pela harmonia na justaposição da cor local e seus tons. Os adeptos do impressionismo na arte, que trabalhavam sem levar em conta os cânones dos clássicos, não queriam usar esse efeito enquanto trabalhavam em suas pinturas.

No nosso tempo, esta técnica com flores é usada como técnica experimental bastante amplamente em vários gêneros e direções da arte.

Simplesmente

Então, o que é uma cor local? Para entender facilmente a essência do termo, basta olhar para quase qualquer desenho infantil. Nele você encontrará o sol amarelo, árvores com folhas verdes ou o mar azul.

É assim que acontece a compreensão da cor principal de qualquer parte da imagem, sem levar em conta os tons de claro-escuro.

Assim você pode olhar para qualquer imagem gráfica e aplicar uma determinada cor, escolhendo tintas, aos objetos desta imagem. Um tronco de bétula branca, uma laranja alaranjada deitada em um prato ou em um vaso, tudo isso é evidência da cor local.

Não importa a localização do assunto em relação à luz e sombra. Assim, sob luz solar intensa ou em um dia nublado, a cor do objeto não mudará.

Em que consiste

Em tudonão é necessário que uma cor local contenha todas as sete cores iridescentes. Seus componentes podem ser uma variedade de tons de cores. Qualquer linguagem da humanidade contém palavras que indicam diretamente tanto a cor quanto o objeto que a contém. Exemplos incluem: limão, rosa, lilás, pistache, esmeralda, azeitona e assim por diante.

Ao mesmo tempo, para demonstrar a percepção plena de um objeto próximo à cor local, outros tons também ocorrerão.

Aplicando técnicas

Para aumentar o volume ou enfatizar a forma de um objeto, sombras podem ser aplicadas em torno dele usando cores escuras. Então eles fizeram o trabalho com ícones antigos. Além disso, esta técnica é usada por muitos artesãos populares.

Além disso, cores locais podem ser usadas ao trabalhar com paisagens. Este estilo de arte incomum é chamado de pointe. A execução do trabalho com tecnologia envolve aplicar na tela apenas aquelas tintas que não podem ser misturadas entre si. São aplicados em pequenos mas frequentes traços de forma retangular ou redonda.

Ver essa arte de perto será como um caos de pontos multicoloridos. Ao mesmo tempo, à distância, a imagem é percebida de forma muito mais holística.

Cor e nuances locais

Nuance é um tom de cor quase imperceptível, uma transição. Também pode ser em som ou forma.

Em relação à pintura, este termo é usado para explicar a relação da cor com o tom. O Criador não tem que se aproximar de nenhum objeto comcom um pincel e tente combinar a cor para que ocorra uma correspondência exata. Você só precisa fazer uma seleção da tonalidade que está na foto, entre outras cores. Este será o mais convincente, pois a percepção de cores precisa do objeto.

Para praticar essas transições, vale a pena começar com pesquisas de cores. Você precisa pensar exatamente onde qualquer cor em particular será localizada. Ao realizar tal exercício, não é necessário limitar-se a esboços, você pode concluir seu trabalho completamente, criando as peças de tonalidade necessárias.

Uso em natureza morta

Para entender o termo na natureza morta, você pode tentar olhar para objetos em seu quarto, ou apenas olhar pela janela.

Tudo o que você vê terá não apenas sua forma, mas também sua cor. Pode ser facilmente identificado. Por exemplo, uma maçã é vermelha, um prato é azul ou branco, as cortinas são verdes e as paredes são rosa ou turquesa.

As cores locais na natureza morta são tons puros que não foram misturados ou refratados. Na mente humana, eles devem ser associados a objetos específicos, como suas propriedades imutáveis e objetivas.

A cor local é a principal para qualquer objeto, não levando em conta várias influências externas. Pode ser um tom ou consistir em vários tons.

Você pode ver que as rosas são principalmente vermelhas ou brancas, com vários tons diferentes para serem vistos em cada flor individualcor local. Ao desenhar da natureza, deve-se transferir da memória alguns traços característicos da cor natural do assunto, alterando-a na luz, na sombra ou sombreamento limitado.

Ao levar em conta a influência do ar, iluminação e combinação com outras cores, a mesma cor local e suas tonalidades são transformadas em tons completamente diferentes.

Influência da sombra

À luz do sol, a cor dos objetos é melhor vista em locais com sombra parcial. A cor local dos objetos é vista pior naqueles lugares onde uma sombra completa cai sobre ela. Ele descolore e fica mais claro com luz forte.

Quando o domínio da teoria e prática do uso de cores primárias, secundárias e compostas estiver concluído, uma transferência extremamente simples da cor local do objeto, bem como suas tonalidades na sombra e na luz, fique disponível.

A sombra projetada por ou sobre um objeto sempre terá uma cor que complementa a cor do próprio objeto.

Por exemplo, à sombra de uma maçã vermelha, certamente haverá verde como complemento. Além disso, cada sombra tem um tom ligeiramente mais escuro que o objeto, além de um tom azulado.

Não esqueça que o ambiente do objeto também terá impacto.