Pintura de ressonância: Judith e Holofernes de Caravaggio

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A imagem de Judith sempre teve um interesse criativo especial entre os artistas da Europa Ocidental. O enredo da famosa história bíblica era muito procurado por pintores de diferentes épocas e estilos. Um desses artistas é Caravaggio.

Caravaggio

Michelangelo Merisi di Caravaggio, aluno da escola milanesa de pintura do século XVII, é considerado um dos fundadores da pintura realista na Europa Ocidental e um artista reformador.

Caravaggio viveu em Roma por cerca de quinze anos, mas por causa de um assassinato durante um duelo, ele foi forçado a se esconder e fugiu primeiro para M alta, onde acabou na prisão, e depois para a ilha da Sicília.

Todas as pinturas de Caravaggio são baseadas no jogo de luz e sombra. Eles são simples em sua construção e concisos. As imagens de suas obras são expressivas, dramáticas e muito emocionais. Há uma opinião de que, por natureza, o mestre usava técnicas proibidas - pintava alcoólatras, afogados, prostitutas, mendigos …

Judite e Holofernes: imagens do mito bíblico

Em sua pintura "Judite e Holofernes" Caravaggio transmitiu o conteúdo do antigo mito bíblico.

Após a vitória sobre os medos, o rei da BabilôniaNabucodonosor decidiu punir os povos que se recusaram a apoiar seu exército no momento certo. Ele convocou seu comandante chamado Holofernes para ele e enviou um exército sob os muros da cidade judaica de Vetilui para destruí-la. Aproximando-se da cidade, Holofernes começou a se preparar para um ass alto, mas mudou de ideia, pois os maovitas lhe mostraram uma fonte que trazia água para a cidade. Os babilônios bloquearam a fonte e começaram a esperar o dia em que os próprios habitantes de Vetilui morreriam de fome e sede. E assim, quando os habitantes da cidade não aguentaram mais, começaram a repreender seu governante pela inação. Mas ele não sabia o que responder e foi pedir conselho a uma jovem viúva rica chamada Judite, que passou todos os seus dias e noites em orações ao Senhor após a morte de seu marido em uma tenda no telhado de sua própria casa.. Ao saber do ocorrido, Judith sugeriu não se apressar e confiar na vontade de Deus. Ela se ofereceu para tentar salvar seus concidadãos do exército babilônico.

À noite, junto com a empregada, encheu as malas de provisões e saiu pelo portão. Chegando ao acampamento inimigo, Judite pediu um encontro com Holofernes. Ela explicou sua visita pela teimosia do governante e pelo fato de que pela fome na cidade eles já haviam comido todos os animais sagrados e o castigo do Senhor não estava longe. E então ela fugiu de Betilui para o acampamento dos babilônios.

Holofernes o convidou para morar em sua barraca até o final do confronto. Judite concordou. Depois de um suntuoso banquete, Holofernes e Judith retiraram-se para o quarto de Holofernes, e quando ele, bêbado de vinho, adormeceu, Judith puxou uma espada escondida atrás de uma cabeceira e cortou sua cabeça. Ela saiu secretamente da tenda de Holofernes, carregando sua cabeça. Esperando por ela na ruaempregada. Ela escondeu a cabeça em um saco de provisões, e as mulheres voltaram silenciosamente para a proteção de sua cidade natal.

De manhã, os habitantes da cidade começaram a se preparar para um ataque aos babilônios. Quando viram os destacamentos em construção, correram para Holofernes e encontraram-no morto e sem cabeça. De medo, os soldados babilônicos correram para fugir. Então Judith salvou sua cidade com a ajuda de Deus.

Judite e Holofernes em uma pintura de Caravaggio

Qual é a inovação de Caravaggio nesta tela? O fato é que geralmente nas pinturas de outros artistas, a trama começa a partir do momento em que o assassinato de Holofernes já havia acontecido, e Judith estava de pé com a cabeça decepada na mão. Na mesma foto, o mestre se refere a uma descrição detalhada do próprio processo de decapitação do inimigo por uma mulher corajosa e de sangue frio, uma patriota, de cuja determinação e concentração depende a vida de todos os habitantes de sua cidade natal.

O colorido brilhante e rico da pintura de Caravaggio "Judite e Holofernes" aumenta o contraste entre a beleza da jovem Judite e a ação sombria e terrível, mas justa que ela faz. O rosto de Holofernes também é escrito com os mínimos detalhes, como se o próprio autor estivesse presente no evento, ou visse um "objeto" semelhante em algum lugar antes e o escrevesse, se não da natureza, pelo menos da memória.

"Judite e Holofernes" Caravaggio: uma pintura-ressonância

As obras de Caravaggio ressoaram com os hábitos e tradições da sociedade europeia no século XVII. Conhecedores da beleza artificial, os clientes nem sempreaceitou seu trabalho por causa do drama inusitado que mata seu equilíbrio e calma interior, corroendo a harmonia da alma. Eles nos deixaram horrorizados e estremecendo com a pressão do drama, as ondas batendo nas telas. Assim é Judite e Holofernes de Caravaggio. Muitas vezes você pode encontrar um epíteto em relação a ela - "nocaute emocional". Como outras telas do mesmo plano, "Judite" guarda os eternos vícios e virtudes das pessoas e da sociedade que vivem entre nós até hoje. É por isso que ela ainda não deixa nenhum espectador indiferente.