Dmitry G. Levitsky, artista: biografia e criatividade

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O autor que esboçou a história da Rússia em rostos, Dmitry Grigorievich Levitsky, foi um artista do século "galante" e, externamente, ele próprio era uma pessoa de "expressão não geral": expressivo, apaixonado, ligeiramente bilioso. O pintor tinha um dom raro, ele capturou todas as realidades do século XVIII para seus descendentes mais distantes estudarem. Diante de nós, o artista Levitsky revela a época em toda a sua glória: os rostos de reis e cortesãos, filósofos e leões seculares, beldades e escritores frios, industriais e diplomatas, aristocratas e comerciantes, oficiais e militares, pais e seus filhos, e esses retratos são capazes de dizer mais autenticamente do que qualquer palavra sobre o passado que já passou e nunca mais voltará.

Pintor de História

Artista Levitsky deu aos amantes da arte um presente inestimável - centenas e centenas de retratos retratando rostos estúpidos e inteligentes, maus e gentis, frios e sensuais, cada um com seu próprio personagem, com sua própria biografia. Essesrepresentantes do século de Catarina, a Grande, personificam a própria essência de uma época muito difícil e muito criativa. O artista Levitsky não escreveu um único quadro em um gênero puramente histórico, embora tenha cumprido mais do que completamente a missão do historiador.

O destino primeiro o ex altou, dotando-o de honra e glória, depois o escondeu no canto mais distante e não visitado: seus contemporâneos rapidamente esqueceram o artista Levitsky, cujos retratos haviam acabado de admirar. O público tinha seu próprio negócio - cálculos, intrigas, cabe a pintura! Ninguém sabe exatamente onde está localizado o túmulo no cemitério de Smolensk, sob o qual jaz um homem maravilhoso que imortalizou a aparência de sua época.

Biografia

O artista Dmitry Levitsky nasceu por volta de 1735 (a data exata não foi estabelecida) em uma pequena vila na região de Poltava. O clã era um antigo sacerdotal, originário de Vasily Nos, bem conhecido naquelas partes. Pai, Grigory Kirillovich, uma pessoa talentosa e educada, estudou gravura na Polônia por muitos anos e se tornou um excelente mestre.

Foi na Polônia que ele recebeu um novo sobrenome, sob o qual se estabeleceu em Kyiv, e alugou sua própria paróquia na igreja para padres conhecidos. Seu trabalho foi principalmente dedicado ao princípio espiritual, já que em Kyiv colaborou com a Academia Teológica e trabalhou na gráfica da Kiev-Pechersk Lavra.

Presente

A esposa de Agafya (nee Levitskaya, cujo sobrenome o padre-gravador tomou) deu-lhe quatro filhos e uma filha. O filho mais velho recebeu a glória mais brilhante. Toda a biografia do artistaLevitsky diz que foi ele quem herdou de seu pai o dom da composição, diferente de todos os seus contemporâneos, desenho preciso em todos os detalhes, além de um trabalho confiante da natureza.

O círculo do clero e da intelectualidade altamente educada cercou o menino desde o nascimento, porque ele cresceu bem lido, inteligente e bem educado. Além disso, o personagem do jovem artista D. Levitsky era: até certo ponto de sua vida, ele foi acompanhado pela confiança em suas próprias forças e habilidades. E o fato dele ser talentoso nunca causou disputas.

O início da maestria

Segundo alguns relatos, em 1752 o jovem conheceu o famoso pintor Alexei Petrovich Antropov, e esse conhecimento teve um impacto na vida do artista D. G. Levitsky. Neste momento, eles deveriam trabalhar juntos na pintura da Igreja de St. Andrew em Kyiv. E seis anos depois, o jovem veio para São Petersburgo e não apenas se tornou aluno desse ilustre mestre, mas também morou em sua casa pelos próximos seis anos. Como assistente de Antropov, Levitsky pintou o Portão Triunfal para a coroação de Catarina II. E dois anos depois, ele restaurou este prédio por conta própria.

Em 1767 ele ainda ficou rico completando duas iconóstases e mais de setenta imagens para as igrejas Kiroioannovskaya e Catherine em Moscou junto com o artista Vasilevsky. Não há informações sobre outros professores. Mas existe um fato: já os primeiros retratos de celebridades do artista Levitsky diferiam radicalmente do estilo do artista Antropov. A maneira foi absolutamentenovo e independente, mais em sintonia com as telas dos mestres da Europa Ocidental do que com a visão de seu querido professor. Tudo era diferente: desenvoltura, leveza, nada característico da pintura russa da época, uma gama de meios-tons, vidrados, principalmente suavizando cores intensas, e um ambiente tão leve, característico das obras de Levitsky.

Primeiro descongelamento

Era uma época em que as artes floresciam: palácios grandiosos eram construídos, a influência das escolas ocidentais era enorme, pois os melhores arquitetos, músicos e artistas eram convidados para o país. A nova estética absorveu tudo com facilidade, deixando inabalável a franqueza do espírito e o começo muito saudável que poderia dar origem a Rokotov e Levitsky, cuja obra é a própria vida. Ao mesmo tempo, o artista na sociedade da época não significava mais do que um bom cozinheiro ou relojoeiro. Claro, o pintor de retratos Levitsky viveu a maior parte de sua vida entre a mais alta nobreza, no esplendor dos diamantes.

E essa, muito provavelmente, é a maior dissonância - a dependência de material artístico não leva a nada de bom. Antropov era um homem bom, mas um tanto mesquinho, não era fácil com ele. Ele odiava a Academia de Artes e se opunha de todas as maneiras possíveis às lições de dois mestres. Levitsky rapidamente conseguiu parar de depender do professor puramente financeiramente e, portanto, ele posteriormente teve essas aulas. Dez anos depois, a habilidade foi finalmente polida, e o francês Langrene e o italiano Valeriani ajudaram nisso - ambos os acadêmicos. Em 1770, o verdadeiroglória.

Meninas

Em 1770, Levitsky recebeu uma medalha de ouro da Academia de Artes por um retrato do arquiteto Kokorinov, que apresentou a uma exposição organizada lá. Celebridades participaram - Losenko, Groot, mas Levitsky recebeu incondicionalmente o primeiro lugar pela perfeição da forma e plenitude espiritual. É por isso que em 1773 o artista recebeu uma ordem da própria imperatriz e pintou retratos de meninas - alunas do Instituto Smolny. Foi a primeira e até agora a única escola para meninas. Anteriormente, as mulheres nobres estudavam com governantas, enquanto os pobres não estudavam nada. Foi uma boa iniciativa da imperatriz - abrir um instituto para donzelas nobres no Mosteiro Smolny.

Em todos os retratos, o talento do artista se desdobrou na medida do possível. Levitsky provou ser não apenas um excelente psicólogo, mas também um excelente pintor decorativo. Os retratos foram feitos como pinturas alegóricas cerimoniais: o aluno de Borshchov personificava o teatro, Molchanova - ciência, Alymova - música e assim por diante. Todo o século XVIII em seu sistema estético se reflete nesses retratos.

Maçonaria

Em menos de vinte anos, os retratos de celebridades do artista Levitsky foram, na melhor das hipóteses, esquecidos e às vezes até jogados contra ele. A Imperatriz mudou seus favoritos de tempos em tempos, ela sempre tratou a Maçonaria mais do que negativamente. E Levitsky era maçom, assim como alguns de seus patronos. Os principais clientes durante muito tempo foram o Chanceler Príncipe Bezborodko e o PresidenteAcademia de Artes Conde Betskoy. Sob muitos príncipes e condes, as cadeiras uma vez tremeram. O chanceler perdeu todo o seu poder estatal para Potemkin, e o velho Betskoy já era inútil para o estado.

Um caso foi aberto contra o editor de "Trutnya" Nikolai Novikov, e é difícil separar esse nome do nome de Levitsky, até conhecemos Novikov do retrato pintado pelo artista. Ambos eram maçons. Foi quando Levitsky caiu não apenas em desuso. Ela trouxe obscuridade com ela. Ao longo do último trimestre de sua vida, Levitsky quase não funcionou, suas telas desse período podem ser contadas nos dedos. As telas estão excelentes como sempre. Mas são poucos. Muito pouco. E então, já na velhice extrema, Levitsky ficou cego.

Quando a alegria se perde

O educador e escritor Novikov em meados dos anos noventa literalmente abriu os olhos do artista para sua vida e o significado desta mesma vida. Ele era, é claro, um amigo maravilhoso. Tornou-se incrivelmente claro para o artista que sua vida foi vivida em mentiras, hipocrisia e falsidade, que não apenas o cercavam, mas ele próprio era seu pai a cada hora e todos os dias. A decepção lhe parecia fantasmagórica, e o que mais o horrorizava era sua própria participação nela.

Além disso, a vida continuou como antes por algum tempo. Após o café da manhã, Levitsky ficou no cavalete para que as telas saíssem do estúdio uma a uma, e os nobres clientes se alegrassem e agradecessem. Mas o pintor não podia mais se alegrar. A felicidade da criatividade, a criação se foi, e só havia insatisfação e vazio com ele. Então, novos caminhos foram tentados - as pessoas, temas folclóricos. Apareceuretrato da filha do artista em trajes de casamento folclóricos. Mas infelizmente. Anos de trabalho sob encomenda fizeram seu trabalho. Não havia mais verdade nele do que antes. Acabou sendo estilo salão, não folclórico.

Estilo

O artista não teve sucesso nas imagens espiritualizadas, porque toda a alma acabou sendo emasculada por esses retratos radiantes, onde tanto a frieza quanto a doçura e a artificialidade são inevitáveis. E tudo porque concessões, mesmo as menores, são inaceitáveis na arte, e também não deve haver meias verdades. Isso não poderia ser substituído por uma excelente habilidade, ou domínio da cor, ou desenho magnífico, ou um excelente senso de tom. Mas afinal, tudo isso tornou os retratos de celebridades do artista D. G. Levitsky tão significativos e tão bonitos!

Maçons arruinaram completamente o artista. Ele agora sentia uma angústia constante, um colapso, e as horas de trabalho por encomenda tornaram-se insuportáveis. Levitsky foi atraído pela leitura, pela reflexão, pela solidão. Ele não estava pronto para o papel de um lutador. Ele estava apenas triste. Os nobres clientes sentiram isso desde o início, e a corte esqueceu o artista quase instantaneamente. Dois ou três anos se passaram antes do momento em que a pobreza real bateu à porta.

Junto com a era

A Academia teve que sair com uma pensão anual ridícula de duzentos rublos. Esta esmola era tão insignificante que não parecia uma benção, mas um insulto. É compreensível - Levitsky era censurável. Ele não saiu por causa de problemas de saúde, foi um pretexto. A direção da Academia mudou, os antigos benfeitores desapareceram. Pintorcom uma família numerosa e uma cegueira avançada sem meios. A luta pela existência foi humilhante, difícil e muito longa.

Seus contemporâneos descreveram em suas memórias como um velho cego passava horas de joelhos na igreja da Academia de Artes. Morreu aos oitenta e sete anos e, a essa altura, estava completamente esquecido como artista. Ao longo do último quarto de seu século - desde o início de 1800, ele nos deixou retratos dos criadores Bilibins e da dama de honra Protasova de grandes obras. Isso é quase tudo. E como esse pincel foi prolífico antes! A era de Catherine secou, então sua cantora ficou em silêncio.