Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, artista: biografia, criatividade, memória

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

É absolutamente certo que a pintura do período soviético não foi suficientemente estudada por nossos críticos de arte. O trabalho do grande mestre do retrato, paisagem, natureza morta, que foi Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, não recebeu a devida atenção, então depois de 1991 muitos de seus trabalhos acabaram no exterior. Os que ficam na Rússia são muito valorizados em leilões. Suas paisagens da Crimeia em 2006 eram lotes muito caros. O preço inicial era de $ 80.000.

Infância e juventude em Tiflis

Numa família grande e pobre de um foguista em 1906, em 15 de setembro, nasceu um filho, carinhosamente chamado Mito. O pai sonhou que seu filho foi educado e entrou no povo. A criança recebeu conhecimento no ginásio russo. O professor de desenho notou seus dados excepcionais e seus pais receberam o desenho de todas as maneiras possíveis. Muito mais tarde, o artista escreverá seu melhor trabalho: “Retrato de uma Mãe”.

Mas quandoo menino era um adolescente e ele tinha 12 anos, seu pai morreu nas mãos de terroristas. Mito conseguiu um emprego como auxiliar de uma fábrica de tijolos. Mas o desejo pela arte era grande, e Dmitry primeiro foi para um círculo de arte amador, depois para uma escola de arte preparatória e depois trabalhou para o escultor Khmelnitsky, que percebeu suas habilidades e começou a ensinar gradualmente o jovem.

Em 1922, o futuro artista entrou na escola de arte. Depois dele - para a Academia de Artes de Tbilisi da Geórgia em 1924, que se formou após 5 anos. Ele estudou com E. Tatevosyan e E. Lansere. Seu trabalho de graduação foi o trabalho "Jovem Stalin com sua mãe em Gori". Ele começou a trabalhar na Goskinoprom como animador e depois no estúdio de cinema de Odessa como designer de produção. Antes de continuar a biografia, veremos como era Nalbandian em sua juventude.

Auto-retrato 1932

O jovem pintor criou seu retrato quando veio trabalhar em Moscou, onde ninguém o conhecia. Sociável e alegre, ele rapidamente se familiarizou com os principais artistas do país (D. Moor, I. Grabar, S. Merkurov, A. Gerasimov, P. Radimov) e aprendeu muito com eles. Isso pode ser visto no auto-retrato de Nalbandyan, pintado em prata e preto. A luz brilhante incide sobre um rosto sério e pensativo, permitindo que você considere todos os detalhes: sobrancelhas em voo, grandes olhos escuros, lábios lindamente moldados. Um chapéu de veludo da moda adorna a cabeça, e pertencer à oficina de artistas livres demonstra um lenço vermelho e branco casualmente amarrado, que é ainda mais atraente.atenção para um rosto bonito.

Este homem calmo e confiante já escreveu uma série de trabalhos que foram aprovados em publicações de jornais. Ele não vai parar por aí, mas vai continuar a crescer ainda mais. Mais de uma vez, D. Nalbandian pintará seus retratos, um dos quais está em Florença na famosa Galeria Uffizi desde 1982. Desde o século XVII, uma coleção de autorretratos começou a ser coletada aqui. Retratistas e artistas famosos de todo o mundo consideraram uma honra colocar seu retrato na galeria. Da Rússia, eles foram primeiro O. Kiprensky, depois I. Aivazovsky, depois B. Kustodiev.

1931. Moscou

Na capital, D. Nalbandyan continua a trabalhar no cinema da Mosfilm, e também publica seus desenhos na revista Crocodile e em jornais satíricos. O jovem Dmitry Arkadyevich não está satisfeito com essas atividades. Ele quer pintar, mas entende que conhecimento e habilidades não são suficientes. O artista passa longas horas em museus, conhecendo as obras dos clássicos para aprender a construir um quadro completo e dominar os meios da pintura e das artes plásticas. Voltando-se para a paisagem, trabalha ao ar livre. Durante esses anos, a paisagem romântica "Road to Ritsu" foi criada.

Usando uma paleta azul-prateada, ele transmite a beleza áspera das montanhas georgianas e o movimento rápido do rio. Ele também pinta naturezas-mortas, retratos e pinturas temáticas. Em 1935, uma grande obra foi escrita: "Discurso de S. M. Kirov no 17º Congresso do Partido". Ela foi muito bem recebida pela imprensa. inspirado, artistaNalbandyan em 1936 pinta a pintura "Discurso de A. I. Mikoyan na 2ª sessão do Comitê Executivo Central de Toda a Rússia" e a exibe, como outros pintores, em Stalino no Donbass em 1941. Quando os alemães ocuparam esta cidade industrial, todos os valores culturais desapareceram. Onde eles estão? Este mistério não foi revelado até hoje.

Durante a guerra

Durante este terrível período, o artista Nalbandian se muda para a Armênia e ajuda a abrir uma filial da Okon TASS. Ele cria cartazes políticos, caricaturas, e também viaja para a frente, coletando materiais para pinturas. Dmitry Alexandrovich não deixa a pintura e, em 1942, pinta um quadro da batalha, que testemunhou, “A Última Ordem do Coronel S. Zakian”. O comandante da divisão mortalmente ferido durante a batalha pela Crimeia na Península de Kerch permanece em seu posto até o fim e lidera a batalha. Esta é uma tela muito tensa e dramática. Ao mesmo tempo, um artista armênio mostra como as mulheres da Armênia, preparando-se para ajudar a frente, fiam lã. A tela grande é chamada de “Presentes para a Frente”. Viajando extensivamente pela Armênia, Nalbandian conhece seu povo e se volta para os retratos. Em 1943 ele criou a imagem do notável poeta armênio A. Isahakyan.

O artista nos mostra uma pessoa pensativa, profunda, cercada não de manuscritos, mas de livros. Ele tem a aparência de um professor, não de um poeta visitado pelas Musas. O pintor conhece trabalhadores culturais e também pinta retratos dos artistas S. Kocharyan, A. Aydinyan, poeta N. Zoryan, músico K. Erdeli. Revelando profundamente suas imagens, Nalbandian mostrou-se comoum magnífico retratista, seguindo as melhores tradições da escola russa de pintura. Ele também consegue trabalhar em retratos de grupo como as pinturas "Excellent Company", nas quais os chefes dos países aliados estão presentes: I. Stalin, W. Churchill, T. Roosevelt, bem como a "Conferência da Crimeia". Além disso, o artista armênio viaja muito pela república e muitas vezes pinta paisagens no vale de Ararat, no Lago Sevan, a antiga cidade de Ashtarak, antiga Yerevan com ruas estreitas e intrincadas. Voltando repetidamente à Armênia após a guerra, o artista, admirando o país ensolarado e abafado, pinta repetidamente suas paisagens com o Ararat coberto de neve, arranca da vida o retorno dos pastores das montanhas, as danças dos agricultores coletivos, a construção de um nova Yerevan. Ele, completamente trocado, também pinta um grande retrato de grupo de figuras culturais armênias “Vernatun” (1978). Portanto, é bastante justificado que em 1965 D. A. Nalbandian tenha recebido o alto título de Artista do Povo da RSS da Armênia.

Depois da guerra

D. A. Nalbandyan acreditava que os retratos refletem a época em que ele vive, e viu como seu dever capturar todos os líderes do país. Portanto, ele transferiu de bom grado imagens de figuras políticas para telas. Especialmente I. Stalin, que só lhe deu ¾ horas para posar. Com base nesses esboços superficiais, feitos de uma pessoa viva, muitos retratos do líder do país serão pintados posteriormente. Membros do Politburo, oficiais militares dos mais altos escalões, figuras políticas (Ordzhonikidze, Kalinin, Voroshilov, Budyonny, Mikoyan, Tolyatti, Gromyko, Ustinov) vêm ao seu estúdio para encomendar retratos. AltamenteUm retrato interessante do artista P. Radimov (um dos fundadores do AHRR) com uma guitarra. Pavel Alexandrovich é retratado em casa.

Em um rosto simples e muito russo (era nativo de camponeses) um sorriso brinca, e seus olhos brilham com diversão. O retrato ficou brilhante e alegre. O artista Nalbandyan também se interessa por trabalhadores comuns. Ele pinta retratos de trabalhadores de fábricas (Andreev, Petukhov, Polyushkin), agricultores coletivos (empregada de aves Svetlova, leiteira Stashenkova). Ele vê seus diferentes estados e nos revela as almas de seus modelos, cheios de bondade generosa.

Retratos de Vladimir Lenin

Grande temperamento social forçou o artista após a guerra a se voltar para a criação de imagens de Lenin. Ele pintou uma série de pinturas representando Vladimir Ilyich. O trabalho mais significativo sobre este tema é Lenin em Gorki. Mostra o líder do proletariado mundial trabalhando duro. D. Nalbandyan teve que "competir" com as imagens clássicas de Vladimir Ilyich I. Brodsky, que todos conheciam de vários cartazes e cartões postais. No entanto, o já experiente mestre abordou a interpretação do conhecido tema de forma diferente.

Se I. Brodsky escolheu tons de bege pastel, então na pintura de D. Nalbandyan "Lenin in Gorki" prevalecem os tons de marrom dourado e uma paisagem de inverno branco-azulada do lado de fora da janela. Eles destacam a pequena figura de Lenin em um terno preto, que se torna a característica dominante. Vladimir Ilyich está sentado no centro da sala, de lado para a mesa, pronto a qualquer momento para se afastar de suatrabalhar. A mesa está coberta com um pano verde. Sobre ele há um abajur, que será útil para o trabalho à noite, pastas bem dobradas, um caderno aberto e um livro grosso. Tudo fala da grande autodisciplina de uma pessoa que mergulhou nos registros, que simplesmente os segura em suas mãos. A configuração é modesta. Lenin se senta em uma cadeira com um encosto semicircular confortável, mas duro, além disso, há também duas cadeiras macias. Toda a sua aparência expressa ascetismo e concentração no trabalho urgente. É facilitado pelo silêncio que vem da imagem. Em 1982, por uma série de pinturas dedicadas ao criador do país dos soviéticos, o artista recebeu o Prêmio Lenin.

Natureza-morta Mestre

Um dos temas preferidos na obra do pintor é a natureza morta da flor. Ele retratou flores do campo e do jardim em braçadas, com grande amor pelas criaturas gentis da natureza. Suas peônias exuberantes cor de vinho são lindas, margaridas modestas, centáureas e campainhas são elegantes, reunidas em um buquê. A natureza morta floral é muitas vezes complementada por pratos de porcelana cheios de morangos, cerejas ou simplesmente uma xícara e pires. Ásteres exuberantes e brilhantes coexistem com ele ao lado das frutas do final do verão - melancia com polpa escarlate, cachos de uvas pretas e brancas, ameixas cinzentas, pêssegos aveludados. A cereja de pássaro branca como a neve da primavera, enchendo toda a tela com suas flores perfumadas, cobre tudo ao redor com pétalas translúcidas. O artista transmitiu habilmente o brilho do aço, a transparência do vidro, a maciez dos tecidos.

Os lilases persas que D. Nalbandyan gostava de escrever são incrivelmente bonsenormes buquês em vasos de vidro e porcelana ou cestas de vime. Foi com o lilás que ocorreu um incidente anedótico. O artista foi convidado para o aniversário do escultor Karbel, que foi presenteado com um magnífico buquê de lilases. O venerável pintor ficou tão encantado com ele que, como uma criança pequena, começou a pedir este lilás ao aniversariante. Mas Lev Efimovich não queria se separar das flores. No entanto, os organizadores do feriado no dia seguinte presentearam o muito chateado D. Nalbandyan com exatamente o mesmo buquê, e ele imediatamente pegou os pincéis. O resultado é uma natureza morta que transmite o frescor matinal de lilases encharcados de orvalho.

Viagens e esboços

O artista Nalbandian tinha total liberdade de movimento não só na URSS, mas no exterior. Durante três meses em 1957 trabalhou na fabulosa exótica Índia, onde criou cerca de 300 obras. Eles mostram a vida e o modo de vida do povo, paisagens líricas e arquitetônicas, inúmeros retratos de pessoas comuns, além de um magnífico retrato de corpo inteiro de Indira Gandhi. Suas atividades foram muito apreciadas pelo governo da Índia. Dmitry Arkadyevich recebeu o título de laureado do Prêmio Jawaharlal Nehru.

Nos anos seguintes, o artista viajou para a Espanha, Itália, Hungria, França, Japão, Bulgária. By the way, no Japão ele foi chamado de "Russian Rembrandt". De cada acampamento trazia ciclos de pinturas e esboços, absolutamente fantásticos, que o arrancavam como artista do outro lado. Ele deu um grande passo à frente, desenvolvendo toda a pintura soviética. Esses trabalhos brilhantes e emocionais foram exibidos em 1968 em uma exposição emMuseu Russo, que foi chamado de "Desconhecido Nalbandian".

Oficina do Museu de Nalbandyan

Foi inaugurado pelo governo de Moscou em 1992 em um apartamento em Tverskaya, onde D. A. Nalbandyan morava desde 1956. As janelas da oficina dão para o monumento a Yuri Dolgoruky, e abaixo estava a livraria Moskva. O diretor M. Romm, o escritor I. Ehrenburg, o poeta D. Bedny moravam na mesma casa. O último andar com grandes janelas brilhantes no teto foi dado aos artistas. N. Zhukov, Kukryniksy, V. Minaev, F. Konstantinov viveram e trabalharam lá.

Museum-workshop é uma subdivisão do Manege Central Exhibition Hall. Baseia-se em uma coleção que o artista doou à cidade em 1992. As pinturas de Nalbandyan são mantidas no museu-oficina. São mais de 1500, além de objetos pessoais que pertenceram à família do artista. Só aqui você pode ver aquela natureza morta com lilases, sobre a qual falamos. Além dos lilases, a oficina expõe naturezas-mortas com cravos, margaridas, a obra “Flores em uma Toalha Azul”. Aqui está a tela favorita do artista, que ele nunca exibiu em nenhum lugar, pintada em 1935: "Retrato de um membro do Komsomol V. Terekhova". Esta é a esposa do artista, Valentina Mikhailovna, com quem ele viveu uma vida longa e feliz.

A irmã do artista Margarita Arkadyevna entregou ao museu fotografias únicas de valor inestimável mostrando os encontros de Dmitry Nalbandyan com Indira Gandhi, A. Mikoyan, T. Zhivkov, A. Gromyko. Os desenhos e anotações de D. Nalbandyan também foram doados ao museu. O artista é pouco conhecidoArtes gráficas. Seus desenhos-retratos de Khrushchev, Brezhnev, Saryan, Roerich são um reflexo do tempo.

O museu em si é modesto hoje em dia. Não tem o luxo chamativo do nouveau riche dos tempos pós-soviéticos, mas há uma mesa de bronze doada por Indira Gandhi, estantes enormes, o serviço Golden Deer.

Durante a vida de D. Nalbandyan, a primeira exposição no Manege ocorreu em 1993.

A primeira exposição individual após a morte do artista, dedicada ao seu 95º aniversário, foi inaugurada em 2001 no Manezh Central Exhibition Hall. Os visitantes puderam conhecer obras, paisagens e naturezas-mortas únicas, abrindo o artista de um lado novo e desconhecido - como letrista e impressionista.

Em conexão com o 105º aniversário do artista em 2011, mais uma exposição de D. Nalbandyan abriu as portas no Manege. Apresentou todos os gêneros em que o mestre trabalhou - retrato, natureza morta, pinturas históricas, paisagem. Nela foram coletadas telas de vários pavilhões de exposições e do museu-oficina. Ela demonstrou quão diversificado era o talento de Dmitry Arkadyevich, que estava acostumado a pensar apenas como um "pintor da corte".

Memória do artista

Dmitry Arkadyevich Nalbandyan morreu em 1993, em 2 de julho, tendo vivido por 86 anos. Até os últimos dias, ele subia ao seu estúdio e enfrentava o cavalete. Seu túmulo está localizado no cemitério Novodevichy. Um monumento é erguido nele - o trabalho do escultor-acadêmico Yu. Orekhov. O pintor está esculpido em pedra com uma paleta na mão. Ele deu 70 anos de sua vidacriatividade. Suas obras estão na Galeria Estatal Tretyakov, no Museu Estatal Russo, no Museu de História Contemporânea da Rússia, nos museus da Armênia.