Artista Isaac Ilyich Levitan: biografia, criatividade

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O artista Isaac Ilyich Levitan nasceu na cidade de Kybarty (Lituânia) em agosto de 1860. Ele quase não contou a ninguém sobre sua infância, então não havia informações sobre esse período de sua vida para os descendentes. Sabe-se que o pai era uma espécie de funcionário muito pequeno e se esforçava ao máximo para dar uma boa educação aos filhos. Isaac Levitan, cuja biografia começa com a mudança para Moscou, seguiu os passos de seu irmão-artista, que o levou a exposições, plein-airs, esboços. Aos treze anos, Isaac foi aceito em uma escola de arte.

Ótimos professores

O menino teve muita sorte com os professores, mas em geral, todos os anos de estudo lhe trouxeram duras provações. Naquela época, ele continuava órfão, ninguém podia ajudá-lo de forma alguma, todos os problemas dessa tenra idade tinham que ser resolvidos por conta própria. Um pintor de paisagens tão brilhante como Isaac Levitan tinha uma biografia complicada. As habilidades nele imediatamente se mostraram notáveis, já que os professores se mostraram excelentes: Vasily Polenov e Alexei Savrasov - os próprios nomes já diziam tudo sobre esses artistas. Além disso, o professor, por exemplo, Savrasov foi excelente, que trouxe toda uma turma de excelentesalunos: Nesterov, ambos Korovins, Svetoslavsky, Stepanov…

Levitan, cuja biografia é descrita neste artigo, sentiu que tudo era fácil para ele, e estava constantemente com medo dessa leveza, trabalhou duro e duro, procurando seu próprio estilo. A partir dos dezoito anos participou de exposições e suas pinturas foram imediatamente comentadas. Isaac Ilyich Levitan imediatamente se tornou um fenômeno brilhante no campo da cultura russa. Como artista, Levitan era muito curioso, mas explorava a natureza sem dissecá-la de maneira médica, parecia estar conversando com ela confidencialmente. E ninguém aprendeu tantos segredos com ela como Levitan.

Biografia

O artista não gostava de viajar para longe de sua natureza nativa, viveu principalmente em Moscou, trabalhou nas províncias de Tver e Moscou, duas vezes na Crimeia e muito no Volga, pois era membro da a Associação dos Andarilhos. Ele sempre viveu tranquilo, não havia tempo para excessos, porque o trabalho lhe tirava o tempo todo, toda a força e todo o amor. Aqui estão todas essas obras vivificantes que Levitan criou - a biografia é a mais autêntica.

Ver e sentir

Ele superou as convenções cênicas de uma paisagem romântica, preservada em lugares por seus amigos errantes. Uma pessoa extraordinariamente receptiva a quaisquer impressões da natureza em todas as suas manifestações, o artista I. I. Levitan e sua imagem - cada um! - isso é sempre previsão, "leitura" da experiência. Músicos têm afinação perfeita.

Levitan tinha um "olho absoluto" para paisagensou "sentimento absoluto". O mesmo se aplica aos desenhos em aquarela, onde o clima poético, que era a essência do fenômeno artístico da natureza, é transmitido com a mesma precisão. Nas aquarelas, Levitan, cujas paisagens são sempre extremamente autênticas, evitou detalhes, mas transmitiu com ousadia e precisão o clima que a imagem da natureza lhe sussurrava.

Filosofia

As "paisagens de humor" de Levitan têm uma saturação psicológica rara, uma grande parte da alma humana está investida nelas. Ele era tão capaz de perscrutar a natureza, como se todos os segredos do ser estivessem concentrados nela (o filósofo favorito do artista era A. Schopenhauer, aliás, o que explica com muita precisão essa sua habilidade). As pinturas de Levitan adotaram algumas das inovações do impressionismo, mas o artista, no entanto, não pôde se render à pureza e alegria do jogo de luz e cor, pois não deixou de permanecer no círculo das imagens primordialmente russas, e elas são sempre e certamente alimentados pela "saudade do mundo" característica de nossas almas.

Mesmo as primeiras obras são excepcionalmente líricas. O artista I. I. Levitan e sua pintura "Dia de Outono. Sokolniki" parecem abrir para nós seu primeiro período de criatividade. Na maturidade, Levitan, tornando-se um mestre da paisagem, aprendeu a transformar até o motivo mais simples em uma imagem típica de seu país natal. Criatividade Levitan maduro abre "Birch Grove". Em todos os anos de sua vida, de vez em quando o sol deixava suas telas, e as paisagens nasceram repletas de trágicos pressentimentos, saudades e solidão. O artista estava gravemente doentepensamentos de morte iminente não o abandonavam. No entanto, ele não foi para a Itália para tratamento. "Afinal, só na Rússia um verdadeiro pintor de paisagens pode trabalhar", explicou.

Alcance Dourado

As obras escritas por Levitan durante suas viagens ao longo do Volga com seus amigos errantes são poeticamente inspiradas. O "período Volga" de Levitan é comparável em termos de produção criativa ao "Boldino Autumn" de Pushkin. Antiguidades de Sviyazhsk, o Velho Crente atravessa o rio, a beleza áspera da natureza do norte, o afastamento de tudo o que é magnífico, mortal, desnecessário - foi o que o artista I. I. Levitan encontrou lá. E sua pintura nasceu - uma real, icônica - "Above Eternal Peace".

Os estudos de um cemitério abandonado foram úteis para iniciar o trabalho de composição, de modo que a paisagem é real, como muitas vezes acontecia, mas o artista deu-lhe extraordinária profundidade e majestade, e a terra conectou-se com o céu, dando as distâncias do Trans-Volga, afogando-se no púrpura da noite. Além desta imagem, Levitan pintou paisagens em uma infinidade - excelentes, quentes, brilhantes, saturadas de imagens: "Noite. Alcance Dourado", "Noite no Volga", "Depois da Chuva", "Vento Fresco", mas verdadeiramente característico, famoso, então é reconhecível por todos, mas se tornou - "Acima da Paz Eterna".

Detalhes

Esta foto tem tudo: silêncio, e o estrondo pesado de um grande sino, e paz de cemitério, e o movimento sem fim da vida. O poder cinzento e frio do rio é mostrado, por assim dizer, da altura do vôo de um pássaro, eum cabo estreito estendia-se sobre a água como uma ala, sobre a qual se abrigava um pequeno e antigo templo, e com ele um adro. E o vento incessante e exigente rasga os topos dos álamos, e até as cruzes inclinadas, ao que parece, sob sua pressão.

Mas a janela do templo brilha intensamente, a partir disso até a água cinzenta e o horizonte roxo escuro parecem brilhar. Tal é a paz sempre existente do mundo, que foi criada pelo Criador: este vento, ao que parece, não empurra nuvens, não sacode álamos, mas o próprio tempo corre sobre esta paisagem rápida e irrevogavelmente. Não há um único sinal de presença humana nesta paisagem. Só há espaço, onde a alma não se perturba nem pela pequenez dos detalhes nem pela vastidão do mundo. É assim que as pinturas de Levitan atingem a harmonia universal.

Sobre o estilo

O próprio conceito de estilo é uma categoria transpessoal. Começando a trabalhar em uma pintura, o artista parece entrar no jogo proposto, aceitando suas condições. Claro, ele tem o direito de se rebelar contra essas condições, de refutá-las com sua maneira de escrever. Algo semelhante aconteceu com Levitan. Em seus primeiros trabalhos - "Village", "Road in the Forest", "Autumn Day in Sokolniki", "Water Mill", "Ostankino Alley", "Garden in the Snow", "Paisagem. Dali" e outros - a Arte O estilo nouveau é claramente manifestado, embora "transpessoal", não diretamente.

Os princípios de Moscou da escola de pintura, é claro, dominam. No entanto, na já mencionada pintura "Acima da Paz Eterna", no ponto mais alto da meditação filosófica de Levitan, o estilo Art Nouveau se afirmabastante alto. Embora seja impossível destacar qualquer estilo em suas obras. As pinturas de Levitan são uma busca sem fim. Aqui estão ecos de romantismo, realismo (paisagens!), simbolismo, impressionismo, modernidade e expressionismo, mas todos eles são declarados apenas nas combinações estilísticas mais densas. O principal para Levitan era captar o motivo da obra em seu estado natural, e ele conhecia diferentes maneiras de expressá-lo e usava todas elas conforme necessário.

Composição e forma

Composicionalmente, as obras de Levitan são baseadas em padrões clássicos, têm um equilíbrio, uma espécie de grafismo. A composição é dividida em triângulos condicionais. Por exemplo, assim: à direita em primeiro plano - a costa, depois à esquerda, na direção do rio, mais adiante - novamente a borda da costa à direita, equilibrada à esquerda por juncos, então a saída do rio para o horizonte é aguçada. Toda esta construção termina com dois barcos, cuja forma, por assim dizer, continua a linha que tende para o horizonte. Como resultado, ambas as partes são combinadas em uma composição: não simetria estrita, mas sim equilíbrio.

Volume e espaço são corporificados e interagem mais claramente na arquitetura, mas algo semelhante deve acontecer na pintura - na relação entre o fundo e o assunto. E como Isaac Levitan escreveu fotos de outono! A prova mais clara disso. Suas árvores parecem muito fortes, a água não é apenas transparente, mas também molhada, e os barcos sobre ela, mesmo os menores, mais distantes, são vistos como ocos por dentro, leves e flutuando na superfície da água.

Cor e luz

A cor favorita do artista é verde, e ele poderiaquebrá-lo em uma dúzia de tons de uma tinta verde esmeralda. Ele nunca pintou nem sombras de preto. Camadas finas, vitrificação - foi assim que Levitan alcançou o fabuloso pitoresco de suas criações. O artista sente engenhosamente a relação entre cor e luz: por exemplo, a luz fria da lua é realçada pelo azul, até o verde fica levemente azul, e a água serve como um plano refletindo essa luz. A cor do Levitan nunca deixa de ser intensa, objetos, se afastando, escurecem muito levemente.