Woodcut - o que é isso na arte?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Muitas pessoas sabem o que é um desenho, mas nem todos sabem o que é uma gravura. Mas tanto o desenho como a gravura pertencem ao grafismo, cuja expressão é uma linha e um traço. No entanto, a diferença ainda existe. O gravador marca a imagem em uma superfície de madeira dura, criando uma xilogravura. O significado da palavra, aliás, vem dos lexemas gregos: "xylon" - "tábua de madeira" - e grapho - "eu desenho". Em seguida, é feita uma impressão em papel ou outro material. Nosso artigo é sobre essa antiga forma de arte.

Técnica de gravação antiga

Então o que é xilogravura? Por definição, este é um tipo de impressão tipográfica, que é realizada usando placas impressas, nas quais um desenho é aplicado por escultura. A impressão em xilogravura é um tipo de arte aplicada que possui uma variedade de aplicações. Comparado aos afrescos e mosaicos, é considerado uma forma de arte jovem.

O trabalho do gravador e o processo de criação das xilogravuras começaram com o desenho. O próprio artista criou uma gravura emárvore - xilogravuras, ou virou-se para um profissional. Basicamente, a divisão do trabalho prevaleceu por quase quatro séculos: o artista criava o desenho, o gravador o reproduzia.

Woodcut Forerunners

Alguns pesquisadores da história da arte gráfica acreditam que o antecessor indireto das xilogravuras é a estampagem, que é uma impressão direta de uma imagem em relevo. Apareceu pela primeira vez no berço da civilização humana na Mesopotâmia, em 3000 aC. e. Selos redondos para prensar em barro eram evidências da criação de estampas. Isto foi seguido pelo período de estêncil no antigo Egito.

Esta prática de imprimir imagens remonta à época da introdução do papel na China, por volta do século II dC. e. Via de regra, eram relevos planos impressos em uma folha umedecida de material de escrita. Esfregando-o com pincéis especiais ou batendo, esse relevo foi reproduzido em papel. Em seguida foi o processamento deste relevo impresso. O método de gravura também foi utilizado após o advento da xilogravura.

Woodcut no Oriente

Em sua origem, a técnica de impressão mais antiga é a xilogravura. Ela apareceu no Oriente. Fontes históricas na China informam que a impressão com tábuas de madeira é produzida no país desde o século VI. No entanto, o mais antigo achado arqueológico - uma gravura que sobreviveu até hoje - data de 868. Retrata o Buda cercado por santos. Impressões de texto foram encontradas na Coréia,impresso no século 8.

O budismo adquiriu um significado abrangente na vida cultural do Japão. Assim, em 741, o governante do estado ordenou a construção de um templo budista em cada província. Naquela época, conjuntos de templos foram criados na cidade de Nara. Em um deles, no templo de Horyuji, os exemplos mais antigos de xilogravuras sobreviveram até hoje (incluindo texto impresso). A primeira data bastante confiável na história da impressão japonesa é o ano 770. Este ano, um milhão de pequenos pagodes de 13,5 cm de altura foram feitos para colocar feitiços budistas impressos em cada um deles e recebê-los em seus templos. Estas são páginas separadas sem costura na forma de duas placas com cordas.

Woodcut em países árabes e Europa Ocidental

Gravuras de tábuas de madeira surgiram nos países árabes como resultado de sua penetração dos países do Extremo Oriente. Com a ajuda de xilogravuras no Egito, foram publicados livros em árabe que datam do período entre os séculos X e XIV. Também no Egito, as chamadas estampas eram usadas para imprimir padrões em tecidos, e isso também é xilogravura.

A rápida disseminação de xilogravuras na Europa Ocidental remonta ao século XV. Era semelhante à técnica pela qual as placas de calcanhar eram feitas. Amostras de tais placas foram preservadas na forma de obras com ornamentos e composições de enredo de trabalho italiano. Fragmento de placa de impressão esculpida na França representando um crucifixo, datado de 1397.

O Primeiro Renascimento dá às xilogravuras um significado ligeiramente diferente. A gravura não tem valor decorativo e aplicado, mas se desenvolve como uma forma de arte independente. O círculo de gravuras se expande de folhas individuais para mapas e calendários de consumo de massa. Em 1461, foi publicado o primeiro livro na Alemanha com xilogravuras.

Estampas antigas do Japão

A questão de saber se a tipografia no Japão é um fenômeno emprestado ou independente foi resolvida de diferentes maneiras até hoje. Alguns estudiosos acreditam que a arte da xilogravura no Japão se desenvolveu a partir da produção de tecidos estampados, enquanto outros argumentam que ela veio da China para o Japão. No entanto, o mais antigo monumento em xilogravura (darani) foi encontrado no Japão, não na China.

Graveiros japoneses em suas obras retrataram diversas cenas do cotidiano e poses dinâmicas do repertório dos atores. Tais gravuras foram apresentadas em exposições e gravuras Kabuki. No início do século 19, as xilogravuras coloridas ganharam grande popularidade no Japão. Foi feito de várias tábuas, pintadas em cores diferentes. Quando o Japão abriu suas rotas comerciais para a Europa em 1868, artistas famosos como Toulouse-Lautrec, Degas, Whistler e Van Gogh tornaram-se renomados colecionadores dessas gravuras e muitas vezes trouxeram aspectos do estilo da xilogravura em suas próprias obras de arte.

Etapas do gravador

As técnicas de execução de xilogravuras tornaram-se mais complicadas desde a sua criação, mas a base para sua implementação permaneceu a mesma. Fases de trabalho emxilogravura fica assim. As principais ferramentas do gravador são uma faca, cinzéis de várias larguras e um cinzel, com o qual ele cria um padrão no quadro. A tábua de madeira na qual o desenho é “nocauteado” é uma serra de uma árvore com madeira macia (pêra ou faia). A placa é preparada antes do trabalho. No quadro preparado para o trabalho, um desenho em uma imagem espelhada é eliminado com as ferramentas acima.

A próxima etapa do trabalho será rolar uma tinta especial de impressão no desenho com um rolo. Uma folha de papel ou material é sobreposta à superfície da lousa, na qual o desenho deve ser impresso. A impressão pode ser feita manualmente usando uma prensa de alavanca ou usando uma máquina de prensa elétrica. O desenho vai para o material. Gravação concluída.

A mesma técnica era usada para imprimir textos e ilustrações antes da invenção da impressão. Os mestres foram capazes de transmitir uma variedade de tons emocionais nas linhas contrastantes em preto e branco de suas gravuras. Isso é visto claramente na "Dança da Morte" de G. Holbein e no poderoso "Apocalipse" de A. Dürer.

Por que gravar e não desenhar?

Entendendo o quão difícil é o método de fazer xilogravuras, você se pergunta: por que um artista precisa fazer um trabalho complexo e trabalhoso, e não desenhar no papel? O desenho é único. Não importa quantas cópias deste desenho, elas permanecem reproduções. E isso não é arte. Não há presença elusiva do autor na reprodução. Há um outro autor nele, que transmite sua energia, suas cores em cópias. Então é apenas um lembreteoriginal.

A principal qualidade das xilogravuras é a capacidade de replicar o desenho. Usando um estêncil preparado em uma placa, feito pelo autor, você pode obter impressões na quantidade necessária. Tudo isso será obra do autor, sob a qual seu criador poderá colocar sua assinatura.

Woodcut na Rússia

Os primeiros representantes deste tipo de grafismo incluem os gravadores de meados do século XIX E. Bernadsky e V. Mate. Este último foi um grande mestre e um excelente professor. Grandes mestres surgiram de suas aulas de gravura na Escola Stieglitz: A. Ostroumova-Lebedeva, I. Fomin, V. Masyutin, P. Shilingovsky. Esses mestres formaram a escola de xilogravuras soviéticas, continuando a trabalhar com os antigos temas gráficos: paisagem, retrato, ilustração de livros. A. P. Ostroumova-Lebedeva esteve na origem das xilogravuras do autor.

A figura central das xilogravuras após 1920 foi V. Favorsky. Este é um artista de ampla gama. Um gravador, um artista, um decorador, um muralista, um designer foram combinados em uma pessoa. Mas, segundo o próprio Favorsky, ele se revelou mais em uma área como a xilogravura de livros. Sua escola ocupou uma posição de liderança em xilogravuras soviéticas, e muitos de seus alunos se tornaram grandes artistas (D. Konstantinov, A. Goncharov, M. Pikov).

Exposição de gravuras em Moscou

A Galeria Estatal Tretyakov em novembro de 2015 recebeu a exposição "Materiais e Técnicas de Gravura. Xilogravuras". Apresentava gravuras guardadas em depósitos. Entre eles, cerca de200 obras e gravuras originais, bem como mais de uma dezena de álbuns gráficos. A exibição do período abrange o período desde o início do século 17 até a década de 1930. Ao criar a exposição, foi levado em consideração o princípio cronológico e o desejo, na medida do possível, de manter a integridade das coleções resultantes. Os visitantes puderam conhecer os materiais que falam sobre a técnica da xilografia. As mostras da exposição foram exemplos de todos os tipos e formas de xilogravuras, desde gravuras populares até linogravuras.

Uma das exposições foi uma moldura de pêra que resistiu a 87.000 impressões. Foi dela que foram impressas as folhas do Evangelho do altar do início do século XVII. Antes da introdução das tecnologias fotográficas, as xilogravuras eram solicitadas como imitando o desenho a lápis e a pintura. Gravadores realizaram pinturas pitorescas em um espelho para preservar a autenticidade da tela.

A exposição apresentou diferentes épocas da arte da xilogravura. Estes são gráficos japoneses, europeus e russos. Foram apresentadas pranchas e gravuras. A exposição apresentou obras de autores contemporâneos, suas gravuras, além de diversos gêneros de xilogravuras.