Obras de Annibale Carracci

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Annibale Carracci (1560-1609) - o famoso pintor de Bolonha, que se tornou um reformador da arte italiana. Juntamente com seus irmãos - Agostino e Lodovico fundaram uma escola de pintura. Ele aderiu às tradições da antiguidade e do Renascimento em suas pinturas, estava envolvido em pinturas a fresco, desenho e gravura.

O início da atividade criativa

A biografia de Annibale Carracci tem origem em Bolonha, onde nasceu em 1560 na família de um artesão. Crescendo e seguindo o exemplo de seus dois irmãos, Annibale decidiu dedicar sua vida à arte: estudou pintura com seu primo Lodovico e gravura com o mais velho Agostino.

Ele passou sua juventude viajando por Veneza, Florença e Parma, enquanto aprendia várias técnicas de pintura, estudando as obras de Correggio, Ticiano, Rafael e Michelangelo.

Regressando a Bolonha em 1582, juntamente com os irmãos Carracci, fundou a "Academia dos que entraram no verdadeiro caminho", que se dedicava ao ensino dos alunos e à criação de pinturas. Os alunos desta oficina privada estudavam, como era costume nas escolas de pintura italianas, copiando as obras dos antigos mestres, e também pintando da natureza. Foram organizados concursos entre eles, onde era necessário responder às questões dos professores com os seus próprios desenhos, podendo defender o seu trabalho perante os outros.

Participando de projetos comuns, cada um dos irmãos continuou a se dedicar ao trabalho pessoal, muitas vezes organizando uma competição no número de pedidos concluídos por mês. Entre o trio Carracci, as obras de Annibale se mostraram as mais talentosas e originais; já em seus primeiros trabalhos, surgiram técnicas inovadoras que contradiziam doutrinas pictóricas ultrapassadas. Ele conseguiu cumprir ordens não apenas dos habitantes de Bolonha, mas também de outras cidades italianas.

Primeiras grandes obras

O período de Bolonha da vida do artista (1582-1594) é caracterizado pela criação de pinturas mitológicas, paisagens, retratos e retábulos.

Em 1584 foi concluída a pintura dos três salões do Palácio Fava em Bolonha - uma grande obra na qual os irmãos trabalharam por quase dois anos. Este ciclo de afrescos, executado em uma única chave plástica, representa cenas de mitos: as aventuras de Jasão, as histórias de Enéias, o rapto de Europa.

Uma das obras importantes desse período é a pintura de Annibale Carracci "Cristo Morto" (1582), na qual o jovem artista mostra domínio do pincel e da perspectiva, a capacidade de expressar sentimentos com pouquíssimos meios. Sobre o tema do lutoCristo, o artista, retornará em pinturas posteriores.

Retratos e autorretratos

Entre as obras de Annibale Carracci, a maioria são seus autorretratos. O artista se pintou com paixão, esperando que seus descendentes possam ver toda a evolução de sua trajetória de vida, não só na aparência, mas também nas mudanças emocionais.

Os mais famosos deles são "Auto-retrato de Annibale Carracci com seu sobrinho Antonio" e "Auto-retrato em uma paleta" (década de 1590) e outros.

Retratos que o artista sempre realizou em tom informal, retratando pessoas comuns em um ambiente típico da época. Além disso, sempre havia algo fora do padrão em sua maneira, o que lhe permitia transmitir com veracidade o caráter de uma pessoa, notando sua grosseria ou inferioridade, sem aproximá-la do ideal.

Os retratos grotescos "O Comedor de Feijão" e "Jovem com Macaco", pintados no início da década de 1580, são interessantes, nos quais o artista revela com veracidade a natureza de uma pessoa com certo humor.

Caricatura Art

A pintura brilhante "The Butcher's Shop" (1582) A. Carracci entre os especialistas é considerada a primeira pintura de gênero, uma tentativa de interpretar a situação cotidiana com a ajuda da arte monumental. Foi pintado no estilo “cena do mercado” popular no norte da Itália naqueles anos, em que o artista enfatiza a dependência do caráter de uma pessoa do ambiente social e da profissão. Mundo real áspero e tipo de pessoas comunsos trabalhadores da loja não evocam sentimentos negativos, mas transmitem o caráter das pessoas.

As pinturas de Annibale Carracci e seu irmão Agostino foram as primeiras a usar métodos caricaturais de pintura, quando o personagem era apresentado ao espectador junto com seus defeitos, que eram especialmente ampliados para criar um efeito engraçado. Mesmo no início de sua carreira, Annibale dedicou muito tempo em seus trabalhos à pesquisa fisionômica, tentando introduzir neles elementos cômicos.

A criação das caricaturas é atribuída a A. Carracci, que supostamente criou e está guardada no Museu Britânico uma folha de caricatura (1595), que retrata rostos masculinos e femininos de forma grotesca.

Afrescos na Galeria Farnese

Uma das obras mais famosas de Annibale Carracci na pintura, muito apreciada pelos profissionais, afresco da Galeria Palazzo Farnese, em Roma, onde os irmãos foram convidados pelo cardeal em 1595. Inicialmente, Annibale recebeu uma ordem para pinta um escritório no palácio e depois, junto com Agostino, que chegou a Roma, também está trabalhando nos interiores cerimoniais do palácio. Este projeto levou quase oito anos para ser concluído.

Usando o tema do triunfo do amor como proposta de programa, Annibale pintou as abóbadas, paredes e lunetas. A composição dos afrescos sobre temas mitológicos, inspirados nas "Metamorfoses" do antigo poeta romano Ovídio, é significativa e variada, pelo que é merecidamente considerada a obra mais bem sucedida e significativa.artista. "O Triunfo de Baco e Ariadne", "Júpiter e Juno" - essas obras trouxeram fama mundial a Annibale Carracci, tornaram-se um exemplo da criação de conjuntos decorativos para artistas dos séculos XVII-XVIII.

A decoração dos afrescos foi feita com elementos de estuque e figuras de atlantes e jovens apoiando os detalhes. As tramas e elementos inusitados lembram as brilhantes criações de Michelangelo na Capela Sistina.

No entanto, o artista recebeu um pequeno pagamento pelo seu trabalho e, considerando-se um cliente ofendido, parte para sua terra natal em Bolonha.

Estampas e desenhos

Além de pintar afrescos de grande escala e pinturas de temas mitológicos e alegóricos, Annibale Carracci mostrou seu talento ao criar gravuras. Escolheu temas de temas antigos e bíblicos, guiado pelo seu próprio gosto, nas horas vagas dedicava-se à pintura de paisagens.

Além da gravura, dedicou-se ao desenho e também realizou várias encomendas. Para os aristocratas de Roma, ele pinta pinturas seculares de vários formatos, realiza retábulos para catedrais da cidade.

Pinturas da Catedral e Capela Aldobrandini

Em 1600, a convite de T. Cerasi, dois artistas brilhantes - Caravaggio e Carracci foram convidados a trabalhar nos murais da Catedral de Santa Maria del Popolo. Todas as obras são dedicadas à Theotokos e St. Pedro e Paulo. Annibale era uma pessoa não religiosa, então tentou colocar as cenas e personagens em uma paisagem agradável, que não era muito do gosto dos representantes da igreja,como resultado, Carracci recusou mais trabalho e o confiou a seus alunos.

A última grande encomenda inacabada é a obra das seis lunetas da Capela Aldobrandini. O artista pintou apenas duas pinturas, O Enterro de Cristo (1595) e A Fuga para o Egito (1602). Em suas obras, ele tentou reproduzir a imagem universal do mundo, pintando quadros de natureza ideal, contra os quais as figuras de santos, um barqueiro ou um pastor, uma câmara de som do rebanho pastando. Tal comparação do mundo e de pessoas específicas dá origem a uma sensação do curso idílico da vida, pelo que os especialistas o consideram o criador da imagem clássica da natureza.

A Pieta Farnese (1600) foi encomendada pela família do Cardeal, na qual Carracci recorreu ao esquema iconográfico tradicional, conseguindo nele transmitir sentimentos verdadeiros: a dor de Maria sobre o corpo jacente de Cristo.

Últimos anos de vida

A partir de 1603, Annibale Carracci experimenta vários períodos de depressão, sentindo-se indesejado e esquecido, é atormentado por dores reumáticas que o impedem de fazer o que ama.

Tentando ficar longe de Roma, o artista mudou-se em 1609 para Nápoles. Em uma de suas viagens, ao tentar atravessar os pântanos Pontic, ele é dominado por uma doença. O talentoso pintor morreu sozinho, antes de chegar aos 50.

Depois de sua morte, pelos esforços de seus alunos, os restos mortais do artista foram enterrados no Panteão ao lado do brilhante maestro Raphael, com quem Carracci sonhou durante sua vida.

Em sua obra Annibaleprocurou alcançar a harmonia da realidade em combinação com exemplos clássicos de pintura. Os cientistas modernos o consideram um artista brilhante, que está na origem do nascimento do classicismo.