Aleksey Kazantsev sabia como iluminar as estrelas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Para o público, o teatro começa com um cabide, como disse o grande gênio teatral Stanislavsky. E ninguém discute com isso. Este é um templo de arte, não um pátio. Mas houve um homem que se atreveu a criar um "pátio teatral de passagem". Diretor, dramaturgo, ator, fundador do Centro de Drama e Direção Alexei Nikolaevich Kazantsev é um representante da "nova onda" do drama soviético. Seu apogeu criativo e sua formação caíram nos "longos anos setenta" e na bagunça da perestroika.

Havia muitas profissões

Alexey Kazantsev, cuja biografia está intimamente ligada a Melpomene, nasceu em Moscou no ano vitorioso, mas faminto de 1945. Mostrando um desejo por literatura, ele entrou na faculdade de filologia da Universidade Estadual de Moscou. Um ano depois, ele foi para o Drama Studio do Central Children's Theatre, que se formou com sucesso em 1967, atuou como ator no Central Children's Theatre. Ao mesmo tempo, ganhou experiência como diretor, dirigiu a comédia Tarelkin's Death e o drama Crime and Punishment.

Ele estudou direção emLeningrado (curso de Tovstonogov), depois na Escola de Teatro de Arte de Moscou (1975, curso de Efremov). Como diretor, trabalhou no Riga Drama Theatre. Câmara Municipal de Moscou e outros. Um diretor talentoso interessante, um inovador, s altando das bandeiras vermelhas da censura ideológica. Ele está confinado dentro dos estreitos limites do iluminismo político, embora não fosse um dissidente, nem anarquista, nem modernista.

Aleksey Nikolaevich refletiu sua atitude em relação à realidade em seu trabalho. O caminho do autor tornou-se uma questão de vida, o escritor ganhou fama no mundo teatral beau monde. Durante 32 anos escreveu 10 peças. Além do trabalho de direção, do lançamento da revista Dramaturg, da criação de um palco teatral para jovens roteiristas e diretores e das atividades de turnê.

Iniciando "pátio de entrada"

Em 1998, Alexei Kazantsev e Mikhail Roshchin abriram outro teatro em Moscou - independente do Estado e da censura, o único onde jovens diretores podiam mostrar suas forças e talentos. O escritor viu e entendeu: tudo está desmoronando, da indústria ao espaço. Não há dramaturgos jovens. E se eles aparecerem, eles nem querem ouvi-los em cinemas respeitáveis.

Conhecendo as leis do palco, Alexey Nikolaevich soube descobrir novos nomes, sentiu talento e o ajudou. Seu espaço teatral gratuito, o "pátio de entrada", abriu os nomes de Kirill Serebrennikov, Olga Subbotina, Mikhail Ugarov e outros. Sim, para ver ouro, você tinha que lavar muita pedra, mas o jogo valia a pena - um aspirante a dramaturgo ou diretor tinha uma chance se o conselho editorial do CDR gostasse dos planos e ideias.

Ele não tinha medo de experimentar, ele conseguia distinguir a casca da arte real. Assim, por exemplo, aconteceu com a peça Claudel Models: eles a pediram com convites gratuitos por vários meses. O público não gostou imediatamente - vários artigos devastadores na imprensa, duas temporadas desastrosas. Agora não há ingressos para Serebrennikov, a produção recebe prêmios, turnês no exterior.

As peças têm vida própria

Como diretor, Alexei Kazantsev criou apenas cinco performances, uma delas de acordo com seu próprio roteiro em Riga. Uma tentativa de colocar seu "That This Light" (1992) no BDT falhou. Kazantsev, o autor, nunca mais permitiu que Kazantsev, o diretor, encenasse seus próprios dramas.

O amigo e colega de São Petersburgo, Vadim Tumanov, relembrou seu primeiro encontro com o autor. Ele ia colocar no "Teatro da Sátira" em Vasilyevsky "Que esta luz." Desconfiado, cauteloso, com um chapéu de lebre, Lesha parecia um filhote de urso bravo, ele estava em guarda e não acreditou na ideia. Mas quando Tumanov conseguiu lançar a peça (1995), ele e Alexei se tornaram amigos. Dois anos depois, a peça aparece no repertório do teatro. Stanislávski (1997). No mesmo ano, os graduados da escola de teatro "That Light" foram exibidos em Kazan como trabalho de formatura.

Todas as obras do escritor teatral eram sobre os problemas da moralidade, amor, maldade, alienação e misericórdia. "Anton and Others" (1975) foi encenado no Central Children's Theatre apenas em 1981. “Com a primavera eu voltarei para você …”, - a partir desta performanceFokin com os alunos do GITIS, começou a história do Teatro Tabakov. “E o cordão de prata vai quebrar…” - estreia em 1982 no Teatro. Mayakovsky, a peça foi imediatamente banida das produções. O destino de outras obras também não foi fácil.

Melhor História

As pessoas criativas costumam dizer que o melhor papel ainda não foi desempenhado, o quadro não foi pintado, tudo está à frente. Aconteceu com Alexei Kazantsev que a peça principal foi escrita sob o número de série 2. A história da "Old House" está sendo apresentada em mais de 70 teatros ao redor do mundo. Você pode assistir em diferentes cidades e países, a "Casa Velha" é o melhor monumento à era soviética.

No cenário de um apartamento comunitário organizado em uma mansão onde Leo Tolstoy visitou uma vez, aparecem Romeu e Julieta locais. Amorosos alunos do ensino médio em seus armários são esticados pelos pais e pelas circunstâncias. O primeiro amor pelos esforços dos adultos foi infeliz. Cada participante da história carrega uma tragédia em sua alma. Aplomb e inveja, amor e traição - nada de novo, mas a ação se apega aos vivos de novo e de novo.

Ele se alegrava com o sucesso de outras pessoas

Para a criação do CDR, o diretor artístico recebeu os prêmios da cidade de Moscou, Stanislavsky, "A Gaivota". Ele liderou a equipe por nove anos. Em 5 de setembro de 2007, enquanto preparava uma viagem à Bulgária, aos 62 anos, faleceu repentinamente em Burgas. O sonho da vida, “Peer Gynt” de Ibsen, que ele começou a ensaiar, foi encarnado por sua esposa, Natalia Somovayu, após a morte de seu marido. Este é um artista famoso, um associado em todos os assuntosKazantsev. Uma foto de Alexei Kazantsev durante o ensaio da ação foi preservada. Ele raramente posava. Fotos da vida de uma pessoa cheias de eventos são ofensivamente poucas.

Mas o trabalho dele continua vivo, o Centro funciona. Em 2017, o novo diretor artístico Vladimir Pankov lançou sua "Casa Velha" no palco do autor. Durante todo o tempo em que trabalhou na Casa Central dos Artistas, Alexei Kazantsev não encenou nenhuma de suas peças. Ele pensou nos outros, ajudou os iniciantes, nutriu os jovens e se alegrou com o sucesso deles, o que é muito raro entre pessoas criativas.

Amigos, lembrando dele, lento, desajeitado, falava de uma alma gentil e vulnerável, trabalho duro e incrível intuição para o verdadeiro talento. Ele lidou com o futuro, mas nunca cortou o fio com o passado. Ele foi ferido pelo colapso de um grande país, pensou e escreveu sobre o caminho de uma pessoa neste mundo, os problemas da moralidade.