Canova Antonio é o novo Phidias

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Canova Antonio (1757-1822) - pintor e escultor italiano, destacado representante do neoclassicismo, cantor de perfeita beleza. Seu trabalho e gênio fizeram outra revolução na arte. No primeiro período de sua obra, todos foram influenciados pelo gênio barroco Lorenzo Bernini, mas o jovem Antonio encontrou seu caminho.

Infância e juventude

Canova Antonio nasceu em Possagno, uma pequena cidade em Treviso, no sopé da Grappa. Aos quatro anos, ele perdeu os pais e foi criado pelo avô, que tinha um caráter difícil. O avô era pedreiro. Ele entendeu a vocação do neto e o apresentou ao senador Giovanni Faliero. Sob seu patrocínio, em 1768 em Veneza, Canova Antonio começou a esculpir suas primeiras esculturas. Entretanto, o avô vendeu uma pequena quinta, e os rendimentos foram destinados a que António tivesse oportunidade de estudar arte antiga. Em outubro de 1773, por encomenda de Faliero Canova, começou a trabalhar na escultura "Orfeu e Eurídice", que foi concluída dois anos depois e foi aceita com grande sucesso. Ele foi inspirado pela arte grega antiga e não sucumbiu à influência das obras-primas do século XVIII. O jovem Antonio criou seuprópria oficina em Veneza. Em 1779, ele esculpiu outra escultura - "Dédalo e Ícaro" - e a colocou na Piazza San Marco. Também recebeu amplo reconhecimento.

Dédalo e Ícaro

Uma das primeiras obras de Canova, que retrata duas figuras. Este é um jovem e perfeitamente belo Ícaro e um velho Dédalo com um corpo longe de ser perfeito. A recepção do contraste entre velhice e juventude potencializa a impressão da composição, na qual o escultor encontra uma nova técnica. Ele o usará no futuro: o eixo de simetria está no centro, mas Ícaro está inclinado para trás e, junto com Dédalo, eles formam uma linha em forma de X. Desta forma, ele obtém o equilíbrio necessário. O jogo de luz e sombra também é importante para o mestre.

Mudar para Roma

Aos 22 anos, em 1799, Antonio parte para Roma e começa a estudar profundamente as obras dos mestres gregos. Ele também frequenta a escola de nus da Académie française e o Museu Capitolino. Ele reconhece os principais personagens da arte mitológica e pondera seus próprios princípios artísticos, que serão baseados na nobre simplicidade. Isso afetará seu desenvolvimento como artista. Desenvolvendo o estilo clássico, Antonio Canova cria esculturas que seus contemporâneos acreditam que ele se equipara aos melhores escultores antigos. Mas será um pouco mais tarde, mas por enquanto ele se encaixa com sucesso na atmosfera cultural de Roma. Lá ele criará seus melhores trabalhos - "Cupid and Psyche", "Three Graces" e "Penitent Magdalene", que lhe trouxeram sucesso e fama mundial.

Cupido e Psique

"Cupido ePsique" é um grupo de duas figuras. Eles foram feitos em 1800-1803. O Deus de amor contempla com ternura o rosto de sua amada Psique, que lhe responde com não menos ternura. As formas se cruzam no espaço de tal forma que formam uma linha X suave e sinuosa, dando a impressão de que estão flutuando no espaço.

Este é um arabesco muito elegante em que Psique e Cupido divergem diagonalmente. As asas estendidas do deus do amor equilibram a posição dos corpos. As mãos de Psique, abraçando a cabeça de Cupido, criam um centro no qual toda a atenção está concentrada. As elegantes formas fluidas dos amantes expressam a ideia de beleza ideal de Antonio. A obra original é mantida no Louvre.

Influência da Arte Grega

Inicialmente, o trabalho de Antonio não diferia muito dos trabalhos de outros escultores. No entanto, ao estudar esculturas gregas, Canova Antonio chegou à conclusão de que as representações exageradas de paixões e gestos devem ser evitadas. Somente controlando-se, verificando a harmonia com a álgebra, falando alegoricamente, pode-se transmitir o sensual no ideal. Não parecerá arte rococó. Aos poucos, Antonio criou suas obras. Primeiro em cera, depois em barro, depois em gesso. E só depois disso passou para o mármore. Ele era um trabalhador incansável que não deixava a oficina por 12-14 horas.

Histórias mitológicas

As Três Graças foram criadas entre 1813 e 1816 a pedido de Josephine Beauharnais. É provável que Canova quisesse retratar a imagem tradicional de Charit, que existia emmitologia greco-romana. As três filhas de Zeus - Aglaia, Euphrosyne e Thalia - geralmente acompanham Afrodite.

Beleza, alegria, prosperidade são seus símbolos. Duas meninas abraçam a figura central, também estão unidas por um lenço que realça a unidade das figuras. De salientar a presença de uma coluna de sustentação, uma espécie de altar sobre o qual é colocada uma coroa de flores. Como em outras obras de Canova, as curvas suaves dos corpos femininos perfeitos, a perfeição do processamento do mármore levam a um jogo de luz e sombra. As três Charites representam a graça, que é entendida como a harmonia das formas, sofisticação e graça das posturas. O original está no Hermitage.

Estilo inimitável

O escultor utilizou exclusivamente mármore branco, que modelou com plasticidade e graça, requinte e leveza. Suas esculturas harmoniosas, vivendo na imobilidade, parecem ainda ganhar vida em movimentos. Outra característica de seu talento era que ele levava todo o trabalho de polimento ao máximo. Isso lhes dá um brilho especial que realça a beleza radiante natural.

Madalena Penitente

Esta escultura data entre 1793 e 1796. O original é mantido em Génova. Esta foi a primeira obra do escultor, que veio a Paris para uma exposição no Salon em 1808. A jovem e bela Maria Madalena caiu de joelhos sobre uma pedra. Seu corpo está quebrado, sua cabeça está inclinada para a esquerda, seus olhos estão cheios de lágrimas. Em suas mãos ela segura um crucifixo, do qual não consegue tirar os olhos.

Ela usa um pano de saco grosso sustentado por uma corda, o cabelo espalhado casualmente sobre os ombros. A figura inteira está cheia de tristeza. A roupa e o corpo têm uma pelagem ligeiramente amarelada. Com isso, o escultor quis enfatizar o contraste entre o charme sensual que vem da figura e o conhecimento das profundezas do pecado. Com o chamado do perdão divino, arrependimento, o autor procurou elevar uma pessoa.

Durante a ocupação da Itália por Napoleão, muitas obras italianas foram levadas para a França. Após a queda do império, Canova assumiu a tarefa diplomática de trazê-los de volta à sua terra natal. Obras de arte roubadas e exportadas ilegalmente graças aos seus esforços foram devolvidas. O Papa Pio VII, em gratidão por seu patriotismo, deu-lhe o título de Marquês de Ischia di Castro. Assim, a biografia de Antonio Canova se desenvolveu inesperadamente.

Canova morreu na manhã de 13 de outubro de 1822. Ele foi enterrado em um túmulo criado por ele mesmo em sua terra natal em Possagno. Seu coração está enterrado separadamente.

O leitor é brevemente apresentado à obra e biografia de Antonio Canova.