Compositor Vasily Andreev

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Compositor Vasily Andreev nasceu em 1861 em uma família de comerciantes. Ele não se tornou um comerciante, mas se interessou pela música. Graças a ele, surgiu uma moda para instrumentos folclóricos russos, que recebeu reconhecimento público significativo e distribuição no palco do concerto. Andreev não era apenas um compositor, mas também um organizador e promotor desta área da arte.

Virtuoso e teórico

Vasily Andreev formou sua primeira orquestra em São Petersburgo. Incluía os amantes do s altério, piedade, pandeiros e outros instrumentos folclóricos. Os concertos da orquestra espalharam a paixão por tocar balalaica por todo o país. O próprio Vasily Andreev dominou com maestria este instrumento.

O compositor na verdade criou uma nova área de criatividade musical, chamada de arte instrumental folclórica russa da tradição escrita. Ele fundiu elementos acadêmico-profissionais e folclóricos. É por isso que tudo o que Vasily Andreev fez é considerado único. O compositor teve a ideia de criar um novo tipo de arte musical não imediatamente, embora a balalaica o fascinasse desde a infância. Acima de tudo, ele gostou do timbre original deste instrumento e seu desempenhotruques.

Vasily Andreev é um compositor que se distinguiu pela determinação fanática na implementação de seus próprios planos. Por um lado, ele era um virtuoso da performance ao vivo e, por outro lado, ele era um teórico ponderado que escreveu um grande número de artigos e livros sobre seu tópico favorito.

A primeira balalaica cromática

Embora Vasily Andreev se especialize em instrumentos folclóricos, ele também foi influenciado pela música acadêmica. Durante três anos estudou violino, tendo aulas com o notável maestro e violinista Nikolai Galkin, ex-professor do Conservatório de São Petersburgo. É por isso que Andreev, com o tempo, fez cada vez mais exigências à balalaica que são típicas de um instrumento de concerto. Trastes móveis deu apenas uma escala diatônica. O compositor utilizou um temperamento cromático fixo. Ele se tornou um reformador da técnica performática.

Em 1887, juntamente com o talentoso mestre Franz Paserbsky, Andreev criou a primeira balalaica cromática. A ferramenta imediatamente ganhou popularidade. No verão do mesmo ano, o livro "Escola de tocar balalaica" foi publicado. O exemplo de Paserbsky foi de importância fundamental e cardinal para a obra da vida de Andreev. Pela primeira vez, surgiu a balalaica, que se tornou um instrumento acadêmico e manteve suas propriedades folclóricas características (o número de cordas, a forma triangular do tampo, técnicas de execução, sistema). Havia perspectivas de dominar a herança musical clássica nele.

Promoção da balalaica

Na verdade, Andreev deu ao país uma balalaica emmelhorado e aprimorado. Antes disso, a nacionalidade deste instrumento estava em sua origem etnográfica, e agora se popularizou também em sua distribuição em massa. Muitos especialistas consideram esse fenômeno único na história da música.

Em apenas dez anos, a balalaica percorreu um longo caminho que outros instrumentos levaram séculos para serem concluídos. No início do século 21, havia cerca de 200 mil deles na Rússia (enquanto em São Petersburgo havia cerca de 65 mil).

Vantagens do modelo Andreev

O instrumento para o qual Vasily Andreev escreveu muitos artigos e criou uma nova técnica de execução determinou a moda musical de sua época. A nova balalaica foi aprimorada de tal forma que se tornou muito mais acessível para os iniciantes dominarem. Seu som acabou sendo uma entonação mais distinta e sonora do que o som de seus antecessores.

A forma da balalaica tornou-se mais conveniente e, mais importante, mais compacta. As vantagens não impediram que a ferramenta continuasse barata e fácil de fabricar. Era igualmente adequado tanto para canções folclóricas líricas como para danças temperamentais. A combinação de todas essas vantagens atraiu cada vez mais entusiastas que queriam dominar o ofício musical desconhecido para eles.

Ascensão da Orquestra

Após o aparecimento de uma nova balalaica cromática, Andreev conquistou um grande número de alunos. Foram eles, juntamente com seu professor, que criaram a orquestra mais popular de São Petersburgo (a composição inicial era de 8 pessoas). Seu primeiro show aconteceu no dia 20março de 1888. Esta data é o aniversário da orquestra de instrumentos folclóricos russos.

As partes do instrumento foram duplicadas e tiveram uma divisão funcional clara (acompanhamento de acordes, baixo, melodia). Balalaikas tocou em uníssono. Mais tarde, na década de 1890, a orquestra se expandiu para 16 pessoas.

Propaganda de música no exército

Ao conhecer o instrumento para o qual Vasily Andreev escreveu peças, criou orquestras e compôs livros, não se deve esquecer que uma campanha competente para popularizar a balalaica contribuiu significativamente para seu sucesso. Tendo se tornado famoso na capital, o compositor passou a organizar círculos temáticos em unidades militares. Ele acreditava (e acreditava corretamente) que os soldados desmobilizados e retornando aos seus locais de origem cultivariam o amor pela balalaica entre amigos e parentes.

Assim, nas aldeias, fábricas e fábricas, o folclore foi revivendo, e as amplas camadas do povo receberam educação estética e musical. Mesmo que apenas por esse motivo, Vasily Andreev ocupa um lugar digno na galáxia dos grandes músicos-iluminadores. As peças do compositor tornaram-se amplamente conhecidas e foram utilizadas por muitos entusiastas como fonte de material para seus estudos.

Em 1897, Andreev conseguiu o estabelecimento de um corpo docente no exército, que estava envolvido na promoção de tocar balalaica. Muitos soldados que aprenderam com o compositor tocaram no Teatro Mariinsky. O concerto dedicado ao 10º aniversário do grupo de Andreev contou com a presença de uma orquestra composta por 380 tocadores de balalaica.

No entanto, não pense quea organização do treinamento tornou-se um empreendimento simples para o compositor. No início, ele teve que lutar com a burocracia e a burocracia nos escritórios militares, que tratavam os instrumentos folclóricos com muitos preconceitos e desprezo.

Alunos de compositor

Após a orquestra de Andreev em São Petersburgo, orquestras semelhantes começaram a aparecer em todo o país, especializadas em música folclórica russa. Moscou se tornou a segunda cidade com um novo círculo de amantes da balalaica.

A orquestra de Andreev também estava se expandindo, composta pelos alunos mais dedicados do compositor. O mais famoso deles foi Nikolai Fomin. Ele estudou no Conservatório de São Petersburgo e trouxe mais academicismo e profissionalismo para o círculo. Foi Fomin quem se tornou o autor da maioria das transcrições e arranjos de canções folclóricas russas para a orquestra. Suas obras rapidamente se tornaram clássicos. Claro, o próprio Vasily Andreev também influenciou a formação do Fomin. "Meteor", "Faun" e suas outras obras tornaram-se um guia prático para várias gerações de músicos.

Andreev e domra

Com o tempo, Andreev deixou de se satisfazer com o timbre de uma orquestra de balalaica homogênea. Ele considerou tal som como insuficientemente diversificado. Assim, o compositor começou a introduzir novos instrumentos em sua orquestra. Eles ajudaram a atualizar o programa de concertos com obras acadêmicas clássicas mais sérias. Curiosamente, a expansão do repertório da orquestra Andreevsky foi incentivada por muitas figuras famosas da arte russa.desse período. A música balalaica cativou não apenas os músicos. Assim, a correspondência de Andreev com o grande artista Ilya Repin foi preservada.

Procurando instrumentos folclóricos russos adequados para reconstrução, Andreev decidiu recorrer à domra de cordas e dedilhadas. A questão de sua propriedade era então discutível. Andreev encontrou a “herdeira” da domra na balalaica Vyatka, que há muito havia desaparecido do amplo uso. Sua característica era um corpo redondo (diferente do triangular "clássico").

Para que instrumento Vasily Andreev escreveu peças? A maioria de seus trabalhos foram criados para balalaikas. No entanto, o compositor fez muito para popularizar outros instrumentos também. O exemplo de domra nesse sentido é o mais indicativo. Tendo reconstruído, Andreev encontrou uma nova fonte de diversidade de timbres para sua orquestra de instrumentos folclóricos russos.

Atualização da Orquestra

As primeiras domras segundo o modelo Vyatka foram feitas no verão de 1896. Depois que eles foram adicionados ao programa de concertos, a orquestra Andreevsky foi renomeada como Grande Russa. O compositor explicou o motivo do surgimento de um novo signo pelo fato de ele e seus alunos utilizarem instrumentos característicos exclusivamente da faixa norte e central do país. Ao mesmo tempo, harpas reconstruídas em forma de capacete apareceram pela primeira vez na orquestra.

Além da balalaica, Vasily Andreev amava a gaita desde a infância. Ele tocava este instrumento desde tenra idade. Em sua casa em Maryino, junto com a gaita, o compositor costumava descansar após longos concertos. Inicialmentea orquestra alternava regularmente os números deste instrumento com balalaikas. Com a ajuda da gaita, Vasily Andreev realizou trabalhos sérios e detalhados. Ao mesmo tempo, este instrumento não se tornou um clássico para a Grande Orquestra Russa. O fato é que a gaita está mais ligada à música da cidade, enquanto Andreev (com todo o seu amor por ela) tentou reviver uma camada anterior do folclore.

Obras do músico

“Memórias de Viena”, “Fauno”, “Borboleta”, Polonaise No. 1 - esta não é toda a lista de obras de autoria de Vasily Andreev. "Orquídea" também era um número de repertório bem conhecido da Grande Orquestra Russa. Mesmo os grupos folclóricos modernos continuam realizando a adaptação da música "Shining of the Months", criada pelo compositor há mais de cem anos.

Vasily Andreev escreveu peças instrumentalmente coloridas, brilhantes na melodia e populares entre o público mais amplo. Eles atraíram adeptos cada vez mais fervorosos para se familiarizarem com a nova cultura folclórica orquestral.

Passeios

A composição instrumental montada por Andreev impressionou até os compositores acadêmicos mais reconhecidos. Entre eles estava Nikolai Rimsky-Korsakov. A influência de Andreevsky é sentida em sua ópera sobre a cidade de Kitezh. O próprio promotor da balalaica e outros instrumentos folclóricos acolheu a ideia de compor novas obras de grande escala para sua própria orquestra.

Tornando-se popular, a equipe de Andreevcomeçou a dar concertos não só na Rússia, mas também no exterior. Apresentações da Grande Orquestra Russa com casa cheia foram realizadas na Alemanha, França, América e Inglaterra. Há um caso conhecido em que o compositor italiano Ruggiero Leoncavallo se recusou a ir a Berlim para a estreia de sua própria ópera Pagliacci para assistir ao concerto de Vasily Vasilyevich ao mesmo tempo.

Andreev permaneceu um artista enérgico e dedicado até seus últimos anos. Após a revolução, a Guerra Civil começou, e o compositor foi para a frente com shows. Suas performances eram muito populares com o Exército Vermelho. Durante um dos shows, Vasily Andreev estava conduzindo no frio em um terno leve e ficou gravemente doente. Ele foi transferido para Petrogrado. Faleceu em 26 de dezembro de 1918. O túmulo de Andreev está localizado no Caminho do Compositor do Cemitério Tikhvin, onde estão enterradas figuras famosas da arte musical.