2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
Ferdinand Hodler (1853-1918) é um dos artistas de maior sucesso do final do século XIX e início do século XX, que aos olhos de seus contemporâneos foi um dos artistas mais importantes e famosos. Cerca de 100 pinturas de grande formato e mais de 40 desenhos ilustram os marcos e acontecimentos da carreira do artista que contribuíram significativamente para seu sucesso nacional e internacional.
Breve biografia
Ferdinand Hodler nasceu em uma família pobre em Berna. Seu pai trabalhava como carpinteiro, sua mãe trabalhava como cozinheira na prisão. Fernando era o filho mais velho da família. Seus irmãos e irmãs estavam morrendo de tuberculose. Esta doença levou seus pais ao túmulo, primeiro em 1860 seu pai, e sete anos depois sua mãe.
Após a morte de seu pai, sua mãe se casou novamente com o artista decorativo Gottlieb Schulbach. O padrasto de Fernando foi o homem que despertou na criança o interesse pela pintura. Trabalhando em uma oficina de arte, ensinou o menino a desenhar. Aos treze anos, Ferdinand decide fazer um estágio com outros artistas.
Estágio com artistas famosos
De 1868 a 1870Hodler aprende o ofício com o pintor de paisagens Ferdinand Sommer de Veduta em Thun. Cria paisagens inspiradas nos pintores alpinos genebrinos François Didai (1802-1877) e Alexandre Calame (1810-1864), que vende como souvenir para turistas despretensiosos.
Quando seu padrasto emigrou para Boston com seus filhos mais novos (1871), Ferdinand deixou seu mentor, um pintor de paisagens, para se tornar aluno de Barthelemy Menn. Não tendo dinheiro suficiente, ele percorre parte do caminho até Genebra a pé. Seu ato é motivado pelo desejo de dominar novas técnicas.
Estudar em Genebra
De 1873 a 1878, Ferdinand Hodler estudou em Genebra na Escola de Belas Artes com Barthelemy Menn, aluno de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). Menn chamou a atenção para o desenho do artista iniciante, bem como para a reprodução precisa de luz e cor. Em 1874, Hodler escreveu um conjunto de dez mandamentos nos quais resumiu os fundamentos de sua teoria da arte e, no final do ano, Hodler, de 21 anos, venceu o Concours Calame pela primeira vez com Waldinneres [Le Nant de Frontex].
Hodler pintou seu irmão Theophilus Augustus, bem como vários retratos de seu tio Friedrich Neukomm, e exibiu seu "Auto-Retrato (Estudante)" em uma de suas primeiras exposições nacionais em Genebra. A obra "Estudante" - em geral, a criação pelo artista de uma imagem generalizada da geração mais jovem, inerente a qualquer época.
Em 1876, Ferdinand Hodler participarotação de exposições nacionais da Swiss Art Association (março a outubro). Em 1877, visitando o Louvre pela primeira vez em Paris.
Viagens de Fernando
Ferdinand passou dois anos (1878-1879) viajando. Foram viagens por Lyon, Marselha e Barcelona até Madri, onde Hodler descobriu a arte de Francisco de Goya. O Prado passou oito meses pintando o Renascimento italiano e o século XVII francês, flamengo e espanhol.
Sua paleta clareou e Hodler pintou paisagens ao ar livre ao redor de Genebra. Nas pinturas de Fernando, escritas sobre temas cotidianos, afetam os costumes dos mestres italianos, que ele estudou durante uma viagem à Espanha. Nas obras de Hodler, manifesta-se uma combinação de estilos: pós-impressionismo e simbolismo. Em suas telas, ele retrata pessoas trabalhando ao ar livre. Basta lembrar o famoso "Lenhador" Ferdinand Hodler, que ele fez em várias versões. Sua pintura foi usada para ilustrar a nota de 50 francos suíços.
De volta a Genebra, ingressou na Universidade de Genebra para assistir a palestras do naturalista Karl Vogt (1817-1895) sobre anatomia comparada e geologia.
Trabalho de estúdio
No início de 1881, Hodler mudou-se para um estúdio na 35 Grand Rue, em Genebra, onde trabalhou até 1902. Nesses anos, participa da Primeira Exposição Internacional de Londres, expondo duas paisagens. Participa do trabalho conjunto sobre o panorama Bourbaki de Eduard Katres em Lucerna.
Em 1881Hodler participou pela primeira vez de uma exposição internacional em Londres. Schwingerumzug foi a primeira exposição em grande formato de pinturas de Ferdinand Hodler. Na Geneva Boucher Foundation, Hodler não só dá palestras sobre simbolismo, mas também faz cursos de arte egípcia. Para ver os "Quatro Apóstolos" de Albrecht Dürer, ele vai a Munique e visita a Pinacoteca.
A teoria do paralelismo na obra do artista
Nos anos 80, o artista chega a criar sua própria teoria, que entrou na história da pintura como um dos fundamentos do art nouveau. Ele chamou isso de paralelismo. Qual era o significado dessa teoria? Para enfatizar a ciclicidade na natureza, Hodler repetiu figuras e paisagens simetricamente. Ele acreditava que isso enfatiza a expressividade do trabalho. As repetições ajudam a mergulhar no enredo da imagem, enquanto a contempla.
Em 1889, surgiu a pintura "Noite" de Ferdinand Hodler, que se tornou o primeiro exemplo do paralelismo do artista, a primeira grande obra monumental. Continha repetições de forma e cor, graças às quais Hodler enfatizou o simbolismo e o conteúdo da tela. No entanto, no "Autumn Salon" da exposição de Genebra no Museu Rath, a pintura foi removida da exposição. O motivo é uma representação figurativa obscena do enredo de A Noite de Ferdinand Hodler. Naquela época, nem todos apreciavam esse trabalho monumental.
A isso seguiu-se um protesto público do artista e uma apresentação da pintura organizada por ele no Palácio Eleitoral de Genebra, e depois uma viagema Paris e a exposição "Noites" no Salão de Pierre Pouvy de Chavannes no Champ de Mars.
No mesmo ano, Hodler participou da Paris World Expo, onde recebeu seu primeiro prêmio oficial no exterior pela segunda versão do Schwingerumzug e comemorou seu primeiro sucesso internacional.
Em Paris, junta-se aos Rosacruzes, e no "Salão da Rosa Cruz" expõe o seu quadro "Desapontado", escrito em 1892. Nela, o artista confirma sua ruptura com o naturalismo.
Harmonia rítmica nas pinturas de Hodler
As seguintes obras que trouxeram reconhecimento internacional foram as obras de Ferdinand Hodler: "The Chosen One" (1893-1894), "Fleeing Women" (1895), "Eurythmy" (1895). Nessas pinturas, Hodler mostra não a relação entre arte e Deus, que os Rosacruzes aspiravam, mas a unidade panteísta entre natureza e homem, que correspondia ao seu ideal artístico e filosófico de vida.
Os personagens e as paisagens de suas pinturas começaram a retratar o destino, por exemplo, as cores amarelo e verde pálido da paisagem circundante, que retrata uma procissão de velhos em mantos brancos com rostos iluminados pela tristeza.
No final de 1895, várias obras foram escritas para a inacabada "Euritmia Feminina". Na 7ª Exposição Internacional de Arte em Munique, Hodler foi premiado com a Medalha de Ouro de 1ª Classe para Noite e Euritmia.
Trabalho de design
Hodler participando em 1896em concursos e vence o concurso para decorar o exterior do Palácio de Belas Artes na Exposição Nacional Suíça. A execução de 27 pinturas com figuras militares em trajes históricos (1895/96) causou polêmica na imprensa.
No ano seguinte, Ferdinand Hodler vence o concurso para a decoração do arsenal do Landesmuseum de Zurique: "O Retiro dos Suíços da Batalha de Marignano" (1896-1900), e recebe o primeiro prêmio por seu trabalho no valor de 3.000 francos suíços. Além disso, ele está trabalhando em esboços para a lenda de "William Tell" - originalmente destinada à fachada externa do Museu Nacional, e fazendo dois designs de pôsteres para a Zurich Kunstgesellschaft, que mais tarde desenvolveu em "Dream" e "Poestry"..
Retrato
As técnicas de pintura decorativa plana que Ferdinand Hodler trouxe para o retrato. Ele gostava de retratar as pessoas isoladas fora do tempo e do espaço. Seus heróis são as características de suas ocupações ou estados particulares. Ele capturou um momento que não exigia interpretação, mas tinha um apelo incrível. Chamaram a atenção as características espaciais e a própria cor da tela.
Mais de cem autorretratos foram pintados durante a vida do artista. Isso demonstra o importante papel da introspecção na obra de Hodler e nos permite traçar sua evolução artística.
Exposições de pinturas de Hodler
Na exposição da Secessão de Viena, Karl Reininghaus, filantropo e colecionador austríaco, adquiriu váriospinturas de Hodler, e da noite para o dia transformou o artista em um milionário. Depois de 1900, as instituições de arte alemãs tornaram-se cada vez mais interessadas em Hodler. A Deutscher Künstlerbund abrigou o artista na Exposição de Berlim de 1905. Isto foi seguido por outras exposições de secessão em Munique e Berlim. As associações de arte alemãs e o comércio de arte ouviram falar de Hodler e organizaram várias exposições coletivas e individuais do trabalho do artista entre 1907 e 1914. As exposições apresentam pinturas famosas de Ferdinand Hodler "Dia" e "Noite", que são simbolismo e paralelismo, ritmo e simetria em sua forma mais pura.
As discussões da exposição da imprensa alemã tornaram a arte de Hodler conhecida do público em geral. O artista recebeu encomendas de negociantes e colecionadores de arte alemães, museus alemães adquiriram suas pinturas.
Azul com amarelo e além do horizonte - céu brilhante salpicando o infinito.
Gesto de uma dança redonda - o som "d" - terra, lar, forças de proteção, fundamentos da humanidade.
Vestidos azuis - para corpo abraçado - na música do coro de movimentos sincronizados.
O ritmo da euritmia - a pulsação do mundo - o espírito sem fronteiras do horizonte nas aspirações.
"D-Euritmia" por Ulex von Lu
Revisões modernas de Hodler falam sobre o artista do nosso tempo. Os críticos da arte moderna sentiram uma propensão à ornamentação, repetição formal, contornos nítidos e escolha de cores. Pintura monumental de FernandoHodler, que se caracterizava por grandes áreas e contornos claros e os impressionava com o efeito da distância, despertou grande interesse na Alemanha. O destaque de sua reputação como pintor de estilo monumental foram as encomendas para afrescos de grande escala para a Universidade Friedrich Schiller em Jena em 1907, bem como para a prefeitura de Hannover em 1911.
Em 1911, Hodler fez muitos esboços e esboços para uma grande pintura "Emotion". Ele consegue criar imagens próximas ao seu temperamento criativo. Pintura de Ferdinand Hodler Emotion na foto abaixo no artigo.
Colecionadores como a irmã e o irmão Gertrude e Josef Müller, Willy Russ-Young e Arthur Hahnloser apoiaram Hodler com suas compras e pedidos.
Museu Leopold na Áustria
Desde o sucesso retumbante de Hodler na Exposição da Secessão em 1904, o Museu Leopold apresenta a retrospectiva mais abrangente até hoje de Ferdinand Hodler (1853-1918) na Áustria. Como um expoente do Simbolismo e da Art Nouveau, um pioneiro do Expressionismo e, não menos importante, uma renovação da pintura monumental, Hodler foi um importante catalisador para muitos artistas modernistas vienenses como Gustav Klimt e Koloman Moser, bem como Oskar Kokoschka e Egon Schiele.
O museu apresenta três temas principais de Hodler:
- paisagens que vão da pintura ao ar livre à abstração;
- retratos com foco em retratos femininos, autorretratos, trabalhos assombrosos que acompanham a amante moribunda de Hodler, ValentinaGoda-Darel;
- suas significativas composições figurativas simbólicas.
Ferdinand Hodler morreu em 1918 aos 65 anos. Em museus e colecionadores, o número de suas pinturas, esboços, esboços e rascunhos ultrapassa 2.000.
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