Chagall Marc: pinturas com nomes. Marc Chagall: criatividade

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Em 1887, em 7 de julho, nasceu o futuro artista de classe mundial Chagall Marc, cujas pinturas ao longo do século 20 causaram entorpecimento e deleite entre os visitantes de inúmeras vernissages, que exibiam as pinturas do famoso artista de vanguarda.

O início do caminho criativo

A infância de Moishe, como seus pais o chamavam originalmente, passou na cidade de Vitebsk. O pai do menino trabalhava como carregador no mercado de peixes, sua mãe mantinha uma pequena loja e seu avô era cantor na sinagoga judaica. Depois de se formar em uma escola religiosa judaica, Moishe entrou em um ginásio, embora na Rússia czarista os judeus não pudessem frequentar instituições educacionais russas. Claro, era difícil estudar em uma posição ilegal. Depois de estudar por vários anos, ele deixou o ginásio e tornou-se voluntário na "Escola de desenho e pintura do artista Peng". Dois meses depois, o Sr. Peng, impressionado com o talento do jovem, ofereceu-lhe educação gratuita em sua escola.

O jovem artista repintou todos os seus parentes, então começou a pintar retratos dos habitantes de Vitebsk. Assim no mundoarte, apareceu um brilhante pintor original Chagall Marc, cujas pinturas serão compradas em breve pelos melhores museus do mundo. Um pseudônimo, ou melhor, um novo nome, ele mesmo inventou. Moishe se tornou Mark, e Chagall é um Segal modificado, do sobrenome de seu pai.

Capital do Norte

Mark de vinte anos decidiu não ficar parado e logo foi para São Petersburgo, esperando continuar seus estudos de pintura lá. Ele não tinha dinheiro, além disso, a política discriminatória do estado russo em relação aos judeus se fez sentir. Eu tive que viver na capital do norte à beira da pobreza, sobrevivendo de biscates. No entanto, Chagall não desanimou, ele estava feliz por estar no turbilhão da vida artística de São Petersburgo. Gradualmente, ele formou um círculo de conhecidos úteis entre o beau monde judeu, e novos amigos começaram a ajudar o jovem artista.

Chagall Marc, cujas pinturas começaram imediatamente a ser vistas como arautos de um novo estilo surrealista, tentou desenvolver sua individualidade e não seguiu os cânones geralmente aceitos da pintura. E, como mais tarde a vida mostrou, ele escolheu o caminho certo. Nos primeiros trabalhos do artista, a fabulosidade fantástica do enredo e a natureza metafórica das imagens já eram traçadas. Tudo o que Marc Chagall escreveu naquela época, pinturas com títulos: "A Sagrada Família", "Morte", "Nascimento", são exemplos vívidos de um estilo incomum. Ao mesmo tempo, o último tema, o nascimento de um bebê, refletiu-se várias vezes na obra de Chagall, em diferentes interpretações. No entanto, em todos os casos, a mãerepresentado em um pequeno desenho, que era inferior em tamanho aos outros personagens, homens, cabras, cavalos, que estavam por perto. No entanto, este é o fenômeno da criatividade de Marc Chagall, ele sabia como organizar detalhes microscópicos de tal maneira que de repente eles começaram a dominar o fundo geral. Uma mulher cansada em trabalho de parto e uma parteira com um recém-nascido nos braços tornaram-se o centro da imagem com algum obyuraz incompreensível.

Apresentando Lev Bakst

Enquanto em São Petersburgo, Chagall Marc, cujas pinturas atraíram cada vez mais atenção do público secular, continuou seus estudos na Escola de Arte Seidenberg, enquanto fazia um trabalho simples na revista judaica Voskhod para se alimentar. Mais tarde, ele se encontrou com Lev Bakst, professor da escola Zvantseva, que desempenhou um papel decisivo no destino do artista. Chagall também assistiu a palestras do pintor Mstislav Dobuzhinsky, que o atraiu como um campeão de tudo o que há de novo na arte.

Na primavera de 1910, Marc Chagall fez sua estréia - suas pinturas participaram do dia de abertura, organizado pelos editores da revista Apollo. E pouco antes deste evento, o artista conheceu a mulher de sua vida, Bella Rosenfeld. O amor entre eles explodiu instantaneamente, e um tempo feliz continuou para ambos desde o dia em que os jovens se casaram e começaram a viver juntos. Em 1916, o casal teve uma filha, que se chamava Ida.

Mudar para Paris

No verão de 1910, o deputado Maxim Vinaver, patrono das artes e grande admirador das artes plásticas, propôsChagall uma bolsa de estudos que lhe deu a oportunidade de estudar em Paris. A capital da França recebeu Mark calorosamente, ele se aproximou do artista Ehrenburg e, com sua ajuda, alugou um estúdio em Montparnasse. Chagall pinta à noite e durante o dia desaparece em galerias, salões e exposições, absorvendo tudo o que está relacionado com a grande arte da pintura.

Mestres do início do século 20 se tornaram um exemplo para um jovem artista. O grande Cézanne, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix - de cada um deles, o entusiasmado Chagall tenta aprender algo por si mesmo. Seu mentor em São Petersburgo, Lev Bakst, uma vez vendo os desenhos parisienses de seu aluno, afirmou com confiança que "agora todas as cores cantam". As pinturas de Marc Chagall, cujas fotos são apresentadas na página, confirmam plenamente a opinião do professor.

Paraíso Criativo

Logo, Chagall mudou-se para o "Beehive", uma espécie de centro de arte parisiense, que se tornou um refúgio para artistas visitantes pobres. Aqui Mark encontra poetas, escritores, pintores e outros representantes da boemia da capital francesa. Todas aquelas obras que Marc Chagall escreveu na "Colmeia" (pinturas com nomes: "Violinista", "Calvário", "Dedicação à minha noiva", "Vista de Paris da janela") tornaram-se seu "cartão de visita". No entanto, apesar da completa assimilação com o ambiente criativo parisiense, o artista não esquece sua nativa Vitebsk e pinta quadros: "Cattle Seller", "Me and the Village", "Snuff to Snuff".

Criatividade inicial

Um dosa pintura mais memorável é "Window. Vitebsk", escrita no estilo de "arte ingênua" ou "primitivismo", que foi seguido no período inicial de seu trabalho por Marc Chagall. "Window. Vitebsk" foi criado em 1908, quando o artista estava apenas começando a dominar a sabedoria do "estilo primitivo".

Durante os poucos anos passados em Paris, Marc Chagall pintou cerca de trinta pinturas e mais de 150 desenhos em aquarela. Ele levou todas as obras para Berlim para uma exposição de arte em 1914, que se tornou seu principal benefício no mundo da arte. O público ficou encantado com as pinturas de Chagall. De Berlim, o artista estava indo para sua terra natal, Vitebsk, para ver Bella, mas a eclosão da Primeira Guerra Mundial impediu de repente.

O futuro destino do artista

Marc Zakharovich Chagall, cujas pinturas já se tornaram amplamente conhecidas, foi dispensado do serviço militar. Os conhecidos ajudaram a conseguir um lugar no Departamento Militar-Industrial de São Petersburgo e, por algum tempo, o artista recebeu moradia e trabalho. As pinturas de Chagall neste período turbulento eram especialmente cheias de ação e realistas. "Guerra", "Janela na Aldeia", "Festa dos Tabernáculos", "Judeu Vermelho" - estas são apenas algumas das pinturas que foram criadas durante os anos de guerra. Separadamente, o artista criou uma série lírica de pinturas: "Walk", "Pink Lovers", "Birthday", "Bella in a White Collar". Essas telas representam apenas uma pequena parte de uma extensa série de suas obras do período da Primeira Guerra Mundial.guerra.

Andar

Uma das obras mais famosas do artista, criada por ele em 1918. Humores pós-revolucionários, fé em um futuro feliz, romance de amor jovem - tudo isso se reflete na tela. A decepção com os novos valores sociais do país dos soviéticos ainda não havia se instalado, embora não estivesse longe. No entanto, um dos seguidores mais fiéis dos novos ideais da época foi o artista Marc Chagall. "Walk" é uma imagem otimista, cheia de esperanças brilhantes, os personagens não pensam no negativo. A mulher retratada na tela voa acima da realidade, o jovem também está pronto para decolar do chão.

Chagall 1917-1918

O artista foi inspirado pelos eventos revolucionários que ocorreram em Petrogrado. Ele, como muitos representantes da intelectualidade da capital do Norte, sentiu o vento fresco da mudança e acreditou em sua infalibilidade. Artistas, escritores e compositores de São Petersburgo se comprometeram a promover um novo modo de vida, e um dos primeiros na lista de entusiastas que defendia a igualdade de todas as pessoas foi Marc Chagall. As pinturas "Acima da Cidade", "Guerra aos Palácios - Paz às Cabanas" e muitas outras telas desse período refletem o desejo de criação do artista.

Bella e um buquê de flores

Um lugar especial na obra do artista é ocupado por uma pintura dedicada à sua amada esposa, que certa vez lhe trouxe um buquê de flores para lhe desejar um feliz aniversário. Sem perder um segundo, ele correu para o cavalete. Tocado nas profundezas de sua alma, o artista tentou capturarbelos momentos em tela. Este era todo o Marc Chagall. "Aniversário" - uma imagem criada em questão de minutos na forma de um esboço e depois finalizada. Ela se tornou uma das melhores do acervo do artista. Como ele mesmo afirmou, a inspiração vem por alguns minutos, é importante não perder.

Cargo Responsável

Em 1918, Mark Zakharovich Chagall, cujas pinturas já eram consideradas propriedade da província de Vitebsk, tornou-se o comissário de artes do comitê executivo local. O artista mostrou excelentes habilidades organizacionais, ele decorou Vitebsk no aniversário da Revolução de Outubro com vários banners, bandeiras e faixas. "Arte para as massas!" - esse era o seu slogan.

Em 1920, Marc Chagall mudou-se para Moscou com Bella e a pequena Ida, onde começou a trabalhar na comunidade teatral. No processo de criação de cenários para performances, Chagall reconsidera radicalmente seus métodos criativos, tentando se aproximar do novo estilo "revolucionário" da pintura. Os órgãos do partido fizeram várias tentativas de conquistar o artista para o seu lado, mas como Chagall já era um mestre de pincel reconhecido de classe mundial, essas tentativas não foram bem-sucedidas.

Confronto

A tensão que surgiu entre o artista amante da liberdade e a liderança comunista logo se transformou em um confronto aberto, e Marc Chagall deixou o país dos soviéticos com sua família.

Berlim tornou-se a primeira cidade europeia onde Mark se estabeleceu,Bella e a pequena Ida. As tentativas do artista de conseguir dinheiro para a exposição em 1914 não deram em nada, a maioria das pinturas se foram. Apenas três telas e uma dúzia de aquarelas foram devolvidas a Chagall.

No verão de 1923, Mark recebe uma carta de um velho amigo em Paris, convidando-o para vir à capital francesa. Chagall está a caminho, e lá outra decepção o espera - as pinturas que ele deixou na "Colmeia" também se foram. No entanto, o artista não desanima, ele começa a pintar suas obras-primas novamente. Além disso, Marc Chagall recebe uma oferta de uma grande editora para ilustrar livros. Ele começa a trabalhar com "Dead Souls" de Nikolai Vasilievich Gogol e faz um excelente trabalho.

Viagens em família

A posição financeira de Chagall se fortaleceu, e ele e sua família começam a viajar por países europeus. E entre as viagens, o artista pinta suas telas imortais, cada vez mais leves: "Retrato Duplo", "Ida na Janela", "Vida Rural". Além das pinturas, Chagall está ilustrando a edição das Fábulas de La Fontaine.

Em 1931, Marc Chagall visita a Palestina, ele quer sentir a terra de seus ancestrais. Os poucos meses que o artista passou na Terra Santa o fizeram mudar de atitude diante da vida. Bella e a filha Ida, que estavam por perto, preferiram isso. De volta a Paris, Chagall só trabalha com ilustrações bíblicas.

Mudando para a América

Bno final dos anos 30, fugindo dos nazistas alemães, a família Chagall emigrou para os Estados Unidos. E novamente - trabalhe com cenário teatral, desta vez no Ballet Russo. Igor Stravinsky então rejeitou o trabalho de Chagall e preferiu os esboços de Picasso, mas os figurinos teatrais de Mark foram aceitos.

A guerra na Europa está a todo vapor, embora já esteja claro que o Terceiro Reich está derrotado. No verão de 1944, chegam as boas notícias - Hitler está à beira da capitulação. E no final de agosto, Marc Chagall é atingido por problemas, Bell de repente morre de sepse no hospital. O artista perde o sentido da vida por causa do luto, mas sua filha Ida o apóia e o ajuda a sobreviver. Apenas nove meses depois, Chagall pega pincéis. Agora ele encontra a salvação no trabalho, pinta quadros dia e noite. Os impulsos criativos do artista o ajudaram a sobreviver à gravidade da perda.