Escritor Sorokin: mestre do conceitualismo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Vladimir Sorokin é um escritor cujos livros causam discussões acaloradas após a publicação. Além disso, as disputas surgem não apenas entre os críticos literários que reivindicam a exclusividade de sua opinião, mas também entre os cidadãos comuns, que podem ser um pouco desencorajados por Blue Fat ou Norma. O ultrajante Sorokin fez uma piada cruel com ele: "Walking Together" realizou uma ação para baixar seus livros no vaso sanitário. Tudo seria muito irônico e inocente, se não fosse por um "mas": após a ação, alguns manifestantes foram até a casa do criador e ofereceram-lhe para pendurar grades de prisão nas janelas.

Elementos da biografia

A educação de Vladimir Sorokin (em 1977 se formou no Instituto de Petróleo e Gás) não está associada nem à literatura nem à arte. É verdade que ele nunca trabalhou em sua especialidade, mas estava envolvido em gráficos. Como escritor, Sorokin deixou sua marca nos anos 80, publicando o romance A Fila no Exterior, que despertou o interesse da KGB. Ele é autor de vários romances, uma dúzia de peças de teatro, roteiros de filmes.

Arte Sots

Além da fama de enfant terrible, o escritor moderno Sorokin (muito merecidamente, aliás) recebeu o título de mestre do conceitualismo, ou melhor, seu desdobramento mais chocante e extravagante - Sots Art. Este nome foi proposto no primeiro semestreAnos 70 pelos artistas Komar e Melamid.

A ideia principal da Sots Art é libertar do poder de qualquer discurso, que nos dias da União Soviética tinha significado especificamente histórico e político. Portanto, não é por acaso que Sorokin, o escritor, construiu seus livros - cedo e tarde - como uma paródia de gêneros demonstrando a estética do realismo socialista.

Desmitologização

Como Katerina Clark observa, o chamado "romance stalinista" é baseado em enredos mitológicos profundamente transformados associados ao rito de iniciação. O protagonista do romance realista socialista procura subconscientemente fundir-se com o coletivo. Normalmente, um companheiro sábio o ajuda nisso, o que é expresso em vários conselhos e palavras de despedida. Ao final da iniciação, o sujeito recebe um símbolo que confirma o sucesso da cerimônia - um cartão de festa ou um distintivo.

O escritor Sorokin em suas obras também costuma desdobrar uma cadeia de histórias que recria a situação “o mestre inicia o aluno”. Um exemplo vívido disso é a história "Sergey Andreevich" (1992). A trama é construída em torno da campanha do professor e seus pupilos. Como teste, os alunos são convidados a passar por um teste sobre o conhecimento das estrelas (como a personificação de aspirações românticas). Bem, o ritual de iniciação de Sorokin é a cena das proteções comendo o excremento do professor. Como você pode ver, há uma substituição do código simbólico pelo naturalista, e a auto-humilhação de uma pessoa em tal situação chega ao limite.

EstiloVariedade

Outra característica da poética da prosa de Sorokin é um s alto estilístico, uma transição acentuada da escrita realista socialista "suave" para cenas repugnantes, ou mesmo simples nonsense. Uma enciclopédia dessa técnica é chamada de obra que primeiro vem à mente de um leitor doméstico que ouve a combinação “Vladimir Sorokin. Novela". Isso se refere a "Norma", escrito em 1983. A ação do romance começa na época de Andropov, quando um oficial da KGB, vasculhando o apartamento de um dissidente, descobre dois manuscritos. Um deles acaba sendo uma obra de Solzhenitsyn (O Arquipélago Gulag), o outro um romance chamado Norma. Descreve a vida de um simples "homo sovieticus" que foi forçado a comer a norma - fezes comprimidas. O não cumprimento dessa exigência trouxe sérias consequências para o rebelde.

Expondo a conformidade da sociedade soviética, Sorokin desconstrói a mitologia realista socialista e, em seguida, todo o modo de vida russo, juntamente com a literatura. O escritor brinca com vários estilos, inclusive parodiando a maneira característica do realismo crítico.

Auto-paródia?

Blue Fat (1999) continua a tradição de todos os trabalhos anteriores de Sorokin, mas desta vez o modernismo é desconstruído. Clones de escritores famosos atuam no romance, entre eles estão A. Platonov e V. Nabokov, cujos depósitos subcutâneos são gordura azul, uma substância valiosa. Este último cai nas mãos de Stalin e Hitler, que viveram felizes na alternativa 1954.

A propósito, Sorokin falhou em realmente desmascarar ou mesmo “ganhar” o modernismo. A mais bem sucedida é a estilização de Tolstoi, uma figura muito distante das correntes do século XX. O tema de Tolstoi da harmonia do homem com o mundo circundante soa novo, parece agradavelmente incomum no contexto do que está acontecendo no romance. Todo o resto parece uma paródia sem graça (no caso de Platonov) ou, em geral, não está claro o que (isso se aplica às estilizações de Nabokov). A razão para esse fracasso é clara: como escritor, Sorokin está muito próximo do modernismo, que ele está tentando tanto desmascarar. Na verdade, ele desfere o golpe mais poderoso não em Oska (isto é, Mandelstam) ou na feia velha AAA (em cuja imagem os críticos indignados viram Anna Akhmatova), mas em si mesmo, na estética do conceitualismo, o que nos permite considerar Blue Fat como a primeira autoparódia conceitualista.