"Banhando o Cavalo Vermelho". Petrov-Vodkin: descrição de pinturas. A pintura "Banhando o cavalo vermelho"

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2025-01-24 21:17

Uma personalidade verdadeiramente única foi a famosa artista russa Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Quadros, histórias, memórias, novas técnicas de pintura, frutos de uma rica atividade pedagógica, deixou-nos como legado. Seu destino evoluiu com a mesma caleidoscopicidade com que seus brilhantes trabalhos apareceram ao mundo.

Legado do Mestre

As pinturas mais famosas do artista são “Retrato de Anna Akhmatova”, “1918 em Petrogrado”, “Banho do Cavalo Vermelho”, “Morte do Comissário”, “A. S. Pushkin em São Petersburgo", "Violino", "Juventude", "Guerreiro Sedento", "Filha do Pescador", "Morning Still Life", "Coast". Esta, é claro, não é toda a lista de pinturas do artista. Petrov-Vodkin criou pinturas em todos os gêneros conhecidos - retratos, naturezas-mortas, paisagens, assuntos cotidianos, históricos e alegóricos incorporados. Cada uma de suas obras respira uma percepção original do mundo e independência espiritual.

As origens da individualidade criativa

Entre contemporâneos que trabalharam "na virada" de dois séculos - duas épocas notavelmente diferentes uma da outra,Kuzma Petrov-Vodkin distingue-se por uma caligrafia especial e uma audácia artística deliciosa. A descrição das pinturas criadas pelo mestre não fica completa sem mencionar os princípios e técnicas inovadoras que nasceram na maneira do artista, curiosamente, de um estudo tendencioso da pintura de antiguidade distante.

O primeiro choque impressionante para o artista, que ainda era quase um menino, foram os ícones de Novgorod que ele viu na casa de velhos crentes que ele conhecia. Aconteceu na época em que a família morava em Khvalynsk, uma cidade aconchegante e verdejante no Volga. Essas impressões foram acompanhadas por alegres fotos de contos de fadas, que foram pintadas na presença de Kuzma por um vizinho e amigo da família Andrei Kondratych. O próprio menino tentou desenhar, surpreendendo seus pais com esboços habilidosos. No ambiente em que Petrov-Vodkin nasceu e cresceu, as pinturas não eram consideradas de grande valor, e o trabalho de um artista era percebido como uma brincadeira. Vindo de uma família de sapateiro e empregada doméstica, Kuzma Sergeevich mencionou mais de uma vez que, enquanto desenhava, sentia-se uma espécie de barchuk boêmio. Será que seus parentes pensaram naquela época que o nome de sua prole entraria nos anais da história e adornaria as coleções de museus famosos, como a famosa Galeria Tretyakov, cujas pinturas são conhecidas por todo o mundo civilizado!

Encontrando seu próprio caminho

Nestes anos em que o destino do artista não olhava pelo caminho preparado para o menino das camadas mais baixas da sociedade, a providência empurrou persistentemente o jovem para o domínio da pintura. Depois de se formar na escola secundária da cidade, Kuzma começou a trabalhar em oficinas de reparação naval.oficinas e estava se preparando para entrar na escola ferroviária. No outono, ele partiu para Samara, não passou no exame e depois se dedicou completamente ao seu hobby. Sobrevivendo de biscates, Kuzma decidiu estudar desenho nas aulas de pintura de Fyodor Burov. Foi uma experiência útil, mas ele não deu um conhecimento significativo. Os alunos estavam principalmente engajados na teoria acadêmica e nunca assumiram a natureza. Após a morte de seu professor, Petrov-Vodkin tentou conseguir um emprego como pintor de ícones. Juntamente com os colegas, organizou um artel de sinalizadores. No entanto, nenhum desses empreendimentos foi bem sucedido. Isso não diminuiu a determinação do jovem em desenhar. De Samara, ele se mudou para Khvalynsk, sua terra natal, para passar o verão.

Encontro fatídico

A sorte veio do outro lado: na casa onde a mãe do artista estava a serviço dos mestres, uma senhora, irmã da patroa, veio de São Petersburgo, com a intenção de construir uma dacha em Khvalynsk. Para isso, foi convidado o arquiteto da corte, que ficou impressionado com os desenhos de Kuzma. Ele se ofereceu para arranjar um jovem para estudar na capital. No mesmo ano, Petrov-Vodkin entrou na Escola Central de Desenho Técnico do Barão Stieglitz, que produziu mestres de arte aplicada de suas paredes. A perseverança e a precisão eram valorizadas aqui, enquanto a pintura praticamente não era ensinada. O estudante diligente e interessado Kuzma Petrov-Vodkin poderia ter alcançado grandes alturas no ofício, mas seu talento o atraiu ainda mais - o jovem não tinha as cores ricas e livres da pintura. Se ele tivesse ficado dentro da estrutura da nave, nunca o teríamos vistoa obra-prima "Banhando o Cavalo Vermelho", nem outras pinturas expressivas.

Interesse ganancioso por ciência e arte

Uma nova página na vida de um aspirante a artista - a transição para a Escola de Pintura de Moscou, onde os ídolos da juventude começaram a ensinar - Valentin Serov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. Depois da provinciana Khvalynsk e da acadêmica São Petersburgo, Petrov-Vodkin mergulha de cabeça na vida democrática e vibrante de Moscou. Ele deseja ardentemente abraçar tudo, conhecer as leis do universo. O artista aprende a tocar violino, compreende o básico de física e química, escreve histórias e peças de teatro.

Uma viagem alucinante

No início do novo século, um jovem foi tomado pelo desejo de viajar pelo mundo. Ele sobe na moto com a rota na cabeça: Varsóvia-Munique-Itália. Kuzma conseguiu chegar apenas à Alemanha. Aqui o jovem entra na escola de Anton Ashbe, muito valorizada pelos artistas russos. Novos lugares, modo de vida, obras de arte deram ao jovem desenhista muitas impressões frutíferas. Tudo isso é peculiar e felizmente refratado na pintura de Petrov-Vodkin.

O artista veio para a Itália quase cinco anos depois. Ele sonhava apaixonadamente em ver o Vesúvio. Elementos fortes cativaram sua imaginação. Subindo para a chaminé trêmula e respirando, o jovem artista Petrov-Vodkin experimentou sensações que, segundo ele, mudaram para sempre sua compreensão da vida e da arte, abalaram sua mente criativa.

A pintura "Banhando o Cavalo Vermelho"

Esta pintura foi criada pelo artista em 1912, quando ele tinha cerca de 34 anos. Segundo os pesquisadores, a ideia para a pintura veio do artista depois que seu aluno Sergei Kalmykov pintou cavalos vermelhos como parte de seu trabalho acadêmico. Há uma opinião de que a primeira versão da pintura “Banhando um cavalo vermelho” (não foi preservada) foi criada na propriedade de um conhecido do general, onde os anfitriões hospitaleiros convidaram o artista e sua esposa. O protótipo do animal na parte central da tela era um cavalo real chamado Boy. Mais tarde, em São Petersburgo, Petrov-Vodkin repintou o quadro. Sergey Kalmykov inspirou o mestre como modelo para o personagem principal. No rosto de um jovem esbelto montado em um cavalo, adivinham-se as feições de um aluno de artista.

Símbolos da Era de Prata

O tema do banho de cavalos, principalmente nus, era extremamente popular na pintura do início do século XX. Entre os compatriotas que banham cavalos e pessoas escreveram Arkady Plastov, Pyotr Konchalovsky, Valentin Serov e outros pintores. Personificando energia indomável, valor e graça encantadora, o garanhão com o cavaleiro sentado nele representava o poder dos elementos, guiado pelo poder do espírito e da mente. O corpo atlético-muscular nu do menino, que vemos na pintura “Banhando o Cavalo Vermelho”, também está de acordo com as preferências artísticas do início do século passado. Um hino à plasticidade e sofisticação para um corpo masculino bem construído soou não apenas nas obras de pintores talentosos, mas também nas apresentações de balé de Diaghilev que trovejaram em todo o mundo.

Não existem tais cavalosacontece

Esta foi a principal censura que Petrov-Vodkin ouviu dirigida a ele. "Bathing the Red Horse", uma obra que causou tanta polêmica quanto respostas de admiração, é claramente inspirada nas primeiras impressões que o artista recebeu em uma oficina de pintura de ícones. O simbólico cavalo escarlate está presente no antigo ícone russo, por exemplo, na imagem do Arcanjo Miguel, Santos Boris e Gleb, etc. Na pintura de Petrov-Vodkin, essa cor também é alegórica. Ele personifica a vontade e a rapidez, a intransigência e a sede de algo novo, pelos quais a Rússia pré-revolucionária estava tão ansiosa. Na pintura de ícones, a cor vermelha simboliza o poder coroado e ativo, o mesmo poder foi dotado por nossos compatriotas que viveram há cem anos para o país desperto e pronto para a mudança.

Características artísticas da tela

Uma magnífica imagem se desdobra diante do espectador na tela em uma perspectiva esférica, encantando com linhas arredondadas. Segundo o artista, tal imagem da perspectiva transmite com mais precisão o pathos ideológico do papel do Homem no Universo. Em primeiro plano está um cavalo vermelho com um cavaleiro confiante e graciosamente sentado. Na parte central da tela - na água - há figuras de um cavalo branco, que é puxado pelas rédeas por seu cavaleiro desmontado, e um leve garanhão escarlate com um cavaleiro, o vemos de costas. Todo este grupo, incluindo o menino central a cavalo, cria um movimento rodopiante acentuado pelo lento ciclo da água do lago. O fundo da imagem representa a costa, também feita com linhas regulares arredondadas.

Forçacores

Combina e contrasta maravilhosamente a cor da imagem. Petrov-Vodkin aparece aqui como um grande conhecedor da paleta de cores requintada. "Bathing the Red Horse" é um exemplo de como a solução semântica da imagem é expressa na linguagem da cor. Os tons frios azul-esverdeados da superfície do lago refletindo o céu, ao longo dos quais os círculos fluem divergem em jatos flexíveis, bem como uma faixa semicircular da costa rosa com manchas verdes de arbustos tornam-se o cenário ideal para um garanhão escarlate brilhante e um moreno, quase menino de ouro, que são o centro composicional e significativo da imagem.

Do que a Madonna está falando

Outra obra não menos colorida e simbólica do mestre foi a tela “1918 em Petrogrado”, criada em 1920, apelidada de “Madona de Petrogrado”. Esta tela também complementa as pinturas da Galeria Tretyakov (foto abaixo).

A imagem impressiona com drama e harmonia tocante suave. As feições do jovem bolchevique, segurando cuidadosamente seu bebê nos braços, estão repletas de serena paz e feminilidade em um mundo mergulhado em mudanças cardeais. Tudo está em movimento rápido, mas o amor maternal eterno e a beleza são inevitáveis.

Por que o comissário morreu

As obras de Petrov-Vodkin são de propriedade não apenas da Galeria Tretyakov de Moscou, as pinturas do pintor são apresentadas no Museu Estatal Russo em São Petersburgo. Ali, em particular, está exposta a tela “Morte do Comissário”, criada em 1928. Seu tema é a morte do comandante vermelho nos camposguerra civil - supera um enredo histórico específico e se torna um símbolo atemporal de sacrifício em nome de uma ideia elevada. Esta foto mais uma vez representa o autor, antes de tudo, como um filósofo, lutando para abraçar e conectar as manifestações do mundo material e não material no espaço artístico.

As telas do artista também estão expostas no Voloshin House Museum em Koktebel, no Saratov Art Museum. Radishchev. Um extenso catálogo de quase 900 obras do mestre está disponível no museu do artista em sua terra natal em Khvalynsk.