Artista Vasily Vereshchagin: biografia, criatividade, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Vereshchagin é frequentemente chamado de pintor de batalha. Mas ele era assim no sentido que está embutido nestas palavras? O pintor de batalha, pintando a guerra, mostra belas imagens espetaculares de batalhas, imagens vívidas de seus heróis vitoriosos, miseráveis vencidos. Tudo isso está ausente nas pinturas do grande pintor. Vasily Vereshchagin lutou pela paz com seus meios específicos, mostrando os horrores cotidianos da guerra.

Psicologia da guerra

Vivemos em uma civilização de guerra. A guerra é uma realidade do caminho histórico e da consciência histórica da humanidade desde o nascimento da civilização humana. Nunca houve realmente paz na Terra. Parece ser uma utopia, um sonho, e a guerra é uma realidade e a vida cotidiana no planeta Terra. A guerra como um fenômeno estável e permanente é muito terrível. Vasily Vereshchagin mostrou o mais alto grau de manifestação de guerra.

As pessoas representam a guerra na realidade - ideologia, tecnologia, heróis, anti-heróis, vítimas, cálculos, movimentos do exército. Sabemos muito sobre guerras. E, curiosamente, as pessoas se interessam por vencedores e conquistadores há séculos. É emnatureza humana algo que contribui para o surgimento da guerra. Junto com a apreensão de valores materiais, há outra coisa, a necessidade de liderança convincente, de ser mais alto, mais forte do que aquele que está próximo e até mesmo aquele que está mais longe, para se afirmar sobre os outros com autoridade.

Vereshchagin Vasily Vasilyevich (cuja foto é apresentada acima) refletiu esse terrível fenômeno em muitos de seus ciclos de trabalho.

Episódios da vida do artista

Em Cherepovets, o terceiro filho nasce na família do líder da nobreza Vereshchagin, que recebe o nome de Vasily no batismo. O futuro já está preparado para ele - ele se tornará um militar. Vasily Vereshchagin, apesar de não querer se tornar um soldado regular, formou-se com honras no corpo de cadetes da marinha, mas rapidamente se aposentou e começou a estudar pintura em São Petersburgo e depois em Paris.

A guerra como tal, aparentemente, desde sua juventude o interessou. Em 1865, ele pintou da vida no Cáucaso, e as primeiras obras incomuns do ciclo caucasiano apareceram. Deve-se dizer desde já que Vasily Vereshchagin nunca parou, pintando um quadro, ele descreve o fenômeno como um todo, uma série de quadros que formam um ciclo indivisível.

Ciclo do Turquestão

1868 passa na Ásia Central, participa de batalhas, resiste ao cerco de Samarcanda junto com soldados e oficiais, recebe a Ordem de São Jorge 4ª classe por méritos militares, faz esboços. Em 1871, em Munique, escreveu um ciclo de treze pinturas, além de estudos e esboços, que expôs primeiro em Londres e depois em São Petersburgo. Nelestudo foi incrível - tanto os enredos quanto a nova linguagem pictórica.

O sucesso foi incrível. Mas o governo se recusou a comprar este ciclo, que deveria ser de domínio público, e não pertencer a um particular. Foi comprado por P. Tretyakov, que fez uma extensão especial em sua galeria e apresentou as pinturas a todos. Todos ficaram surpresos com a abordagem inesperada do assunto. Tudo era novo, brilhante tanto tecnicamente quanto no enredo. O artista fez uma descoberta do desconhecido para o espectador.

Índia

Em 1874 foi para a Índia, onde passaria dois anos e visitaria o Tibete. Vereshchagin Vasily Vasilyevich se interessou profundamente pela Índia e a visitaria novamente em 1882-1883. Ele também mora em grandes cidades - em Bombaim, Agra, Delhi. Uma viagem ao Himalaia Oriental levará vários meses e, em seguida, uma longa e difícil jornada para Caxemira e Ladakh. Com risco de vida, no inverno, ele sobe as montanhas. Seus guias até o abandonam, mas apesar de tudo, dores de cabeça terríveis, geadas, ele, como um homem possuído, pinta os quadros majestosos, virgens, invisíveis que se abrem diante dele. Os picos mais brancos das montanhas, o céu ultramarino, a neve rosada dão vontade de repetir a difícil subida. Muito já foi escrito na Índia, cerca de cento e cinquenta, paisagens, cenas de gênero, retratos.

Isso não é surpreendente, já que a cultura da Índia é muito diferente do mundo ocidental usual. Esses templos, sua decoração interior, danças rituais, comerciantes nas ruas - tudo é diferente. Eo artista Vasily Vereshchagin quer mostrar a cultura antiga de seis mil anos para o mundo inteiro.

Série dos Balcãs

Quando a guerra russo-turca começou, o artista foi imediatamente para o exército em 1877. Ele participa de batalhas e fica gravemente ferido - uma bala perdida atingiu sua coxa e o tratamento inadequado levou à gangrena. Mas ela foi parada no tempo. Shipka, Plevna - Vereshchagin Vasily Vasilyevich visitou todos os lugares e trouxe esboços e objetos de todos os lugares que poderiam complementar suas impressões. Em dois anos, pintou trinta quadros que refletem os principais episódios da guerra. Isso incluiu o trágico terceiro ataque a Plevna, e as terríveis batalhas perto de Telish, e a vitória em Shipka.

Esta série de pinturas sempre lembrará os erros do comando e o alto preço pago pelos russos pela libertação dos búlgaros do jugo turco. Ele expôs esta série pela primeira vez junto com a indiana em Londres e Paris, e depois foi exibida por dez anos nas cidades da Europa e da América. Na Rússia, expôs duas vezes em São Petersburgo e Moscou.

Palestina e Síria

Depois deste trabalho em 1884 ele visitará a Síria e Palestina, onde serão escritas obras sobre temas do Evangelho.

Mas, como sempre, o artista abordará o trabalho fora da caixa, sem um sentimento religioso devoto. Libertando as obras do sobrenatural, ele causará um escândalo. Este episódio foi banido na Rússia.

Bárbaros

Estas pinturas fizeram parteSéries do Turquestão, mas o artista quis destacá-las separadamente, onde colocou a psicologia de um soldado à frente e anulou o significado do comandante.

Guerra Patriótica de 1812

Esta série tornou-se o tema principal desde cerca de 1897. Ele se volta para ela constantemente, mudando ideias e execução. Este épico histórico é composto por vinte pinturas, mas permaneceu inacabado. As primeiras 17 obras são dedicadas aos principais episódios da invasão da Rússia por Napoleão. Eles incluem a batalha de Borodino, um incêndio em Moscou, negociações de paz malsucedidas e a morte do exército francês na neve. E três pinturas são dedicadas à guerrilha. Como ele não observou tudo isso na natureza, o trabalho da imaginação lhe é dado com dificuldade, o que não pode ser dito olhando para suas telas. Um retrato excepcionalmente bom de Napoleão, aos olhos de uma pessoa russa, é claro, desmascara completamente a imagem de um herói e um grande homem.

Esta série foi exibida pela primeira vez em Moscou e São Petersburgo em 1895-1896. Ninguém expressou o desejo de comprá-lo. E somente em 1902, sob pressão do público, o governo o comprou e o colocou no Museu Russo. Formamos todas as nossas visões visuais sobre a Guerra Patriótica de 1812 graças ao brilhante trabalho de Vasily Vereshchagin.

Norte da Rússia

Inesperadamente, o artista se interessa pela história da arquitetura russa. O pintor trabalha em Yaroslavl, Rostov, Kostroma, mergulhando profundamente na antiguidade russa. E tudo isso vai em paralelo com o trabalho sobre o tema da guerra do 12º ano. Vasily Vereschaginparte para o norte russo. Ele visita Pinega, o Dvina do Norte, o Mar Branco, Solovki. Suas paisagens são cheias de paz e tranquilidade que entrou em sua alma. Conhece a arte dos camponeses, vê as velhas igrejas de madeira. E há esboços representando a arquitetura russa de madeira. Isso causa uma profunda impressão nele. Ele está construindo uma casa em Moscou que parece uma cabana russa. Ela se tornou uma oficina na qual Vereshchagin Vasily Vasilyevich pintava quadros.

Série Japonesa

A viagem ao Japão cai às vésperas da Guerra Russo-Japonesa. Mas enquanto o artista não sabe disso ainda. Formas inusitadas, novas cerimônias, comida diferente e a maneira de comê-la não podem deixar de surpreender Vereshchagin, especialmente porque a cultura da gravura, vernizes artísticos, trabalhos em metal e osso é tão desenvolvida lá. O laconicismo inerente à arte japonesa simplesmente não pode deixar de cativar o artista. Mas com um olhar cosmopolita, ele reflete em suas obras o que há de mais característico e marcante - templos, japonesas de quimonos, mendigos, um padre.

Vereshchagin não viajou ao redor do mundo acidentalmente. Ele percebeu todos os povos como uma única comunidade, cada um dos quais contribuiu para o desenvolvimento da civilização e da cultura. O descaso do homem do Ocidente, que carregou as guerras coloniais e a escravização das raças e povos "inferiores", sua exploração cruel não poderia deixar de excitar o artista pacifista. A Rússia deve levar ex oriente lux, passando sua experiência para civilizações em desenvolvimento e se desenvolvendo, sem escravizar ninguém. Isso é evidenciado por todas as pinturas de Vasily Vereshchagin.

No início da Guerra Russo-Japonesa, o artista foi para o Oceano Pacífico. Ele morreu emencouraçado junto com o Almirante Makarov durante uma explosão de mina. Tal era o artista Vasily Vereshchagin. Sua biografia é incomum e seus pensamentos estão em sintonia com o nosso tempo.