Édouard Manet, artista. Criatividade: foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

À primeira vista, a biografia de Edouard Manet parece bastante rósea e nos mostra o queridinho do destino do artista. Nascido em uma família rica e respeitada, tendo recebido uma excelente educação, ele rodou nos mais altos círculos seculares, viajou e fez sua coisa favorita - pintar. O que mais uma pessoa precisa para se considerar feliz? Mas não! Nem tudo é tão simples…

Edouard Manet. Biografia

Nasceu em 23 de janeiro de 1832. Pai é advogado, mãe é filha de embaixador.

O personagem de Manet era inteligente e rebelde. Ao exercer pressão sobre ele, tentando impor sua vontade sobre ele, seus pais não encontraram nenhuma resistência óbvia por parte dele. Não vinculando seu futuro a nenhuma outra profissão além do artesanato artístico, o cara secretamente se manteve firme. "Seja um advogado como seu pai." "Claro, mãe, é uma honra para mim." Então "de repente" falha nos exames de admissão. Esta é sua maneira característica de lidar com tentativas de quebrar sua vontade.

Depois de uma briga com os pais, ele consegue um emprego de grumete em um veleiro e, realizando seu antigo sonho do Rio de Janeiro, embarca.

No retornoconsegue um emprego como aprendiz do artista de fama escandalosa Thomas Couture, autor da sensacional pintura "Os Romanos do Declínio", retratando uma orgia. As relações entre Couture e Manet são desagradáveis, mas, mesmo assim, o jovem artista é pacientemente treinado pelo mestre até o fim.

Comunicando-se com artistas, poetas, escritores famosos e inspirando-se em seus trabalhos, Edouard Manet desenvolve seu próprio estilo individual de pintura. Entre seus amigos e inspiradores: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet e outros.

Apesar da rejeição de suas obras pela crítica, foi um artista amplamente conhecido, aceito tanto entre os impressionistas quanto entre os mestres de outras áreas da pintura.

O talento de Manet é reconhecido no final de sua vida. Em 1881, foi agraciado com a medalha do Salão e, depois de algum tempo, com a Ordem da Legião de Honra. Naquela época, Edgar Manet não pinta mais, paralisado por ataxia do cérebro. Em 30 de abril de 1883, o artista deixa a terra pecaminosa sem passar por uma operação para amputar a perna, aos 51 anos.

Obra do artista

Edouard Manet não mostra nenhuma tentativa de inovar a partir de seus primeiros trabalhos independentes. Mas com a morte de seu pai e o recebimento de uma herança, a fuga de seus pensamentos é liberada, não sobrecarregada pela dependência financeira da pintura de quadros. A liberdade criativa do artista em 1863 mostra ao mundo a primeira de suas escandalosas obras-primas - "Café da manhã na grama", retratando uma natureza feminina nua na sociedade de homens vestidos. Fez um desafio ousadomoralidade pública, o quadro se presta à proibição de mostrar o salão oficial. Ela é reconhecida como indecente, e o próprio Edouard Manet é repreendido por imoralidade por escrevê-la.

A continuação do trabalho de Edouard Manet não muda de direção e continua sua linha. 1865 é o ano do nascimento de Olympia, o que causou críticas ainda mais impiedosas e mal-entendidos dos fãs das artes plásticas. Edouard Manet se atreve a retratar uma mulher nua em um interior moderno, e não no estilo clássico da antiguidade, adotado entre os artistas franceses. Isso foi visto pelos críticos como uma hipocrisia inédita. A pobre beldade retratada na tela imediatamente adquiriu os epítetos pouco lisonjeiros de "uma puta que se imagina uma rainha" e "uma garota sem vergonha que saiu de debaixo do pincel de Manet".

Além disso, "Olympia" foi pintado em tela de grande escala, o que é aceitável apenas para pinturas históricas, o que também alimentou o fogo da indignação dos críticos. A imagem reúne uma massa de pessoas ao seu redor apenas para ser ridicularizada e amaldiçoada.

E agora Edouard Manet, cuja biografia é pura fornicação e libertinagem, que amou apenas uma mulher durante toda a sua vida - Suzanne Leenhoff, está ganhando uma reputação extremamente ruim. Cansado de tais rumores, o artista Edouard Manet deixa sua terra natal por um tempo. Mas ao retornar, ele continua trabalhando à sua maneira, sem desistir. Isso é o que mais irrita os críticos.

Contribuição para o desenvolvimento da arte

Manet realizou uma espécie de revolução na compreensão das artes plásticas daquela época. contínuoexperimentando cores e formas, ele lançou as bases para o desenvolvimento de muitas novas tendências na pintura francesa. Ele questionou a inviolabilidade dos estilos de pintura do final do século XIX e início do século XX: classicismo, realismo, impressionismo. Um exemplo de audácia e novidade nas tramas das pinturas inspirou muitos jovens artistas a buscar novas formas de revelar imagens.

Edouard Manet não se debruçou sobre certos temas de suas obras, alternando paisagem com retrato, natureza morta com cenas da vida. A preferência por cores também foi submetida a constantes experimentações: cores escuras, espessas e contrastantes foram substituídas por cores mais claras e claras.

Reconhecimento do artista

Como muitas vezes acontece, ele nunca ouviu os epítetos "artista brilhante", "grande Manet" e outras críticas lisonjeiras durante sua vida. A verdadeira fama veio para suas obras muitos anos depois de sua morte, e foi o mesmo “Olympia” que lançou as bases para isso - “sem gosto” e “vulgar”.

Agora as pinturas de Manet estão avaliadas em milhões de libras esterlinas: de sete a cinquenta e seis.

Edouard Manet: pinturas com títulos não menos escandalosos

"A Ninfa Surpreendida". O quadro, cuja trama revela ao espectador o olhar assustado de uma ninfa enfaixando o joelho, surpreende até hoje os conhecedores de pintura. No início do século passado, os críticos perceberam o enredo original desta pintura como um cuspe na cara da pintura clássica.

"Suicídio". Devido à nitidez do enredo, a tela não foi reconhecida como digna de ser mostrada emSalão Nacional e acumulou poeira no estúdio do artista por muitos anos. A obra está atualmente na coleção particular de Emil Georg Bührle em Zurique.

A obra-prima "Banhistas do Sena", feita em óleo, também foi objeto de proibição de apresentação ao público no Salão oficial, exibido apenas no Salão dos Rejeitados. Atípica para a época, a forma de execução da pintura levou o público a tratá-la com preconceito.

Um destino semelhante assombra muitos artistas e seus trabalhos. Somente depois de anos, e às vezes séculos, eles são reconhecidos como brilhantes.