São Sebastião nas obras-primas da arte mundial
São Sebastião nas obras-primas da arte mundial

Vídeo: São Sebastião nas obras-primas da arte mundial

Vídeo: São Sebastião nas obras-primas da arte mundial
Vídeo: Вебинар Александра Малышева 2024, Novembro
Anonim

Na história da arte existem histórias que inspiraram artistas por muitos séculos. São Sebastião, uma lenda sobre a qual surgiu no início da Idade Média, é retratado em telas e afrescos por milhares de artistas de diferentes países. De que tratam essas fotos? Qual é o apelo desse visual?

Guerreira e mártir

Os acontecimentos de que fala a lenda de São Sebastião ocorreram no final do século III, na época da severa perseguição aos cristãos. O honesto e corajoso Sebastião era o comandante de uma coorte na proteção pessoal dos imperadores Diocleciano e Maximiliano. Sendo um defensor secreto dos ensinamentos de Cristo, ele converteu seus soldados a uma nova religião, sustentando na fé aqueles que eram perseguidos pelos pagãos.

Quando suas crenças foram reveladas, Diocleciano ordenou que seus arqueiros atirassem em Sebastian. Eles o amarraram a um tronco de árvore e atiraram flechas nele. Considerando-o morto, os soldados deixaram o condenado na floresta. São Sebastião foi encontrado por aqueles que vieram enterrá-lo vivo, e a mãe de uma amiga, Santa Irina, o deixou. Sebastião não queria sair secretamente de Roma e falou ousadamente contra Diocleciano, jogando acusações de crueldade em seu rosto. PorPor ordem do imperador, o mártir foi espancado até a morte e jogado no rio com esgoto. Seu cadáver foi retirado de lá por Santa Lúcia, a quem Sebastião apareceu em sonho. Ela enterrou o corpo perto da Via Ápia e a Catedral de São Sebastião apareceu posteriormente no local do enterro.

Durante os anos de graves epidemias de peste que atingiram a Europa na Idade Média, prevalecia a crença de que a doença era transmitida pelo ar. As flechas voadoras que atingiram o santo tornaram-se um símbolo de doença cruel, e Sebastião era a personificação da proteção contra o desastre inexorável. No século VII, ficou conhecido um caso em que, por um sinal do alto, um citadino construiu uma capela dedicada a Sebastião em uma área infestada, e a pestilência cessou. Desde então, o culto ao santo tornou-se generalizado. Igrejas com imagens do mártir apareceram por toda a Europa.

Grande iconografia

Estima-se que tenham sido criadas cerca de 6.000 imagens de São Sebastião. Cada artista reflete sua visão da imagem, utilizando os meios artísticos de seu tempo.

São Sebastião
São Sebastião

Uma das imagens canônicas pertence ao pincel do mestre renascentista Antonello da Messina (c. 1429/1431-1479). Em sua pintura, vemos um jovem amarrado a um poste e atingido por flechas, tendo como pano de fundo a perspectiva de uma bela casa da cidade com arcos altos, sobre a qual se ergue um céu azul sem fundo. Cidadãos com roupas ricas cuidam serenamente de seus negócios. A figura do herói parece uma estátua antiga, seu rosto expressa a rejeição de tudo o que é terreno, ele não percebe nem a dor das feridas nem a beleza da paisagem. Convicção na verdadeira fé e aspiraçãoa Deus dá a uma pessoa beleza e pureza espiritual - esta é a essência do quadro.

A beleza da verdadeira fé é mostrada em muitas outras telas, cujo herói foi São Sebastião. Foram pintados por mestres do Renascimento como Sandro Botticelli (1445-1510), Raphael Santi (1483-1520), Pietro Perugino (1446-1523), Giovanni Boltraffio (1466-1516).

Titian Vecellio (1488/1490 - 1576)

Ticiano, o titã do Renascimento, retratou um personagem completamente diferente em sua pintura. São Sebastião é um poderoso guerreiro que se opõe ao mal com calma confiante. O drama da morte iminente enfatiza o sabor sombrio inerente ao ambiente. Mas a estrutura pitoresca não é sombria, é rica em muitos tons de fogo, fumaça, um pôr do sol flamejante.

Ticiano. São Sebastião
Ticiano. São Sebastião

Titian é um verdadeiro artista renascentista. Sua atitude em relação à harmonia do corpo humano se origina de antigas tradições, revividas pelos mestres daquela época. E a coragem e a liberdade dos meios pictóricos abrem caminho para os pintores das próximas gerações.

Trama antiga, pintura nova

No século XVII, nasce um estilo diferente de pintura. Os mestres barrocos continuam as tradições que foram estabelecidas por Michelangelo, Leonardo da Vinci, Ticiano. São Sebastião também é retratado como um belo jovem, um herói antigo. Mas agora a composição, a forma e a paleta pictórica se tornam muito mais complicadas. Os rostos nas fotos são os rostos de pessoas da vida. Sentem-se e agem não como os heróis dos mitos e lendas, são retirados pelo artista do seu entorno, da realidade.

O gênio que liderou os outros tornou-seMichelangelo Merisi de Caravaggio (1573-1610). Suas pinturas sobre temas bíblicos não foram reconhecidas pela igreja oficial por muito tempo. Sua fúria e indomabilidade o privaram de uma longa vida criativa. Mas deixou para trás toda uma tendência na pintura - o caravaggismo.

pintura de São Sebastião
pintura de São Sebastião

Sua pintura "O Martírio de São Sebastião" é conhecida apenas em cópias, mas as pinturas dos seguidores do artista com enredo semelhante transmitem as características do estilo de pintura de Caravaggio. “São Sebastião” de Josep de Ribera (1591-1652) é uma obra-prima de uma nova pintura para a época. O fundo escuro característico une as figuras iluminadas pela luz lateral densa em uma composição complexa e equilibrada. O corpo magnificamente pintado do mártir ferido, o rosto de Santa Irene, o anjo que voa, imediatamente chamam a atenção. É a luz que desenha, dá profundidade, acende cores sobre um fundo escuro, é típico dos caravagistas.

Caravaggio São Sebastião
Caravaggio São Sebastião

Às vezes apenas uma fonte de luz é usada, como em São Sebastião e Santa Irene de Georges de Latour (1593-1652). A chama de uma vela arranca da escuridão o rosto feminino inexprimível de Irina, as figuras de um jovem mentiroso e de mulheres chorando. Essa iluminação enfatiza o jogo sutil de nuances de cores e dá a toda a cena um significado especial.

Uma história para sempre

Os artistas estão sempre interessados em sentimentos fortes que nascem à beira da vida e da morte, na luta entre o bem e o mal. São Sebastião tornou-se o símbolo desta luta. Muitos grandes mestres da pintura têm um quadro com esse enredo. El Greco (1541-1614), PedroPaul Rubens (1577-1640), Eugene Delacroix (1798-1863), Camille Corot (1796-1875), Salvador Dali (1904-1989) retrataram cenas da vida de São Sebastião de diferentes maneiras.

El Greco São Sebastião
El Greco São Sebastião

Todos eles têm algo em comum – a alta arte nascida de uma história inspiradora e da genialidade do artista.

Recomendado: