Artista Mashkov Ilya Ivanovich: biografia, criatividade

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O artista mais brilhante e original do século 20, Mashkov Ilya Ivanovich viveu uma vida interessante e agitada. Passou pelas influências de vários artistas, buscas revolucionárias e encontrando seu lugar na arte. Seu legado hoje são várias centenas de obras que estão em muitas coleções ao redor do mundo.

Infância e família

Mashkov Ilya Ivanovich nasceu na aldeia de Mikhailovskoye região dos cossacos do Don (hoje região de Volgogrado) em uma família camponesa pobre. Ilya era o mais velho de nove filhos, e seus pais, que estavam envolvidos em pequenos negócios, não tinham dinheiro para os estudos de seus filhos. O menino, que desde cedo mostrou grande tração e habilidade para desenhar, foi enviado para uma escola paroquial, mas aos 11 anos foi tirado de lá e enviado para trabalhar para poder ajudar a família. Ele teve que ficar de pé por 14 horas em uma loja de frutas, atendendo clientes, ele odiava esse trabalho, mas não havia escolha.

Vocação e estudo

Mais tarde, Ilya Mashkov foi trabalhar na loja de um comerciante, o trabalho não era mais fácil, mas aqui ele às vezes era designado para desenhar cartazes e placas. Esta ocupação deu-lhe grande prazer. Em seu tempo livre, ele redesenhava fotos de revistas, fazia esboços de objetos ao redor, pássaros. O menino adorava desenhar. Apesar de sua situação financeira extremamente apertada, ele encomendou uma caixa de tintas pelo correio. Certa vez, um professor do ginásio de Borisoglebsk avistou um menino de desenho e perguntou se ele queria estudar. Ilya ficou muito surpreso, porque nem suspeitava que o desenho pudesse ser aprendido. Então ele começou a receber as primeiras habilidades e conselhos de um professor do ginásio. Isso permitiu que ele entendesse seu chamado e estabelecesse uma meta - tornar-se um artista.

Em 1900 ingressou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Aqui ele estuda com excelentes professores: K. Korovin, L. Pasternak, V. Serov, A. Vasnetsov. Desde os primeiros anos de seus estudos, Mashkov mostrou um talento extraordinário e caráter excêntrico. Gostava muito da hipérbole, do excesso de cor, enquanto dedicava muito tempo a dominar a técnica do desenho, era muito eficiente. Como um estudante pobre na escola, foi oferecido a ele um emprego de meio período e, desde 1904, Mashkov começou a dar aulas, ganhando a vida.

Juventude revolucionária

Rapidamente Ilya Mashkov se levanta. Em 1906, construiu para si uma oficina no edifício da Sociedade Politécnica. Ele se tornará sua casa criativa para o resto de seus dias. Em 1907 ele conheceu Pyotr Konchalovsky, este encontro teve uma grande influência sobre o artista. Em 1908, o artista viaja pela Europa, visita França, Inglaterra, Áustria, Alemanha, Itália,Espanha, onde conhece as novas tendências da pintura.

Em 1910, Mashkov foi expulso da escola, mas naquela época ele já havia encontrado seu caminho. O artista ainda trabalha duro, tem aulas no estúdio de K. Korovin, pinta retratos e naturezas-mortas por encomenda. Expôs, inclusive no Salão de Paris, onde sua obra é comprada pelo filantropo russo S. Morozov. Mesmo assim, as pinturas de Mashkov se distinguem por uma visão incomum do mundo e dos objetos ao redor. Ele está imbuído de ideias revolucionárias na Europa e deseja mudar a arte russa.

Valete de Ouros

Em 1911, Ilya Mashkov, juntamente com Pyotr Konchalovsky, fundou a sociedade artística Valete de Ouros. Primeiro, em 1910, foi realizada uma exposição com esse nome, após a qual artistas com ideias semelhantes criaram uma comunidade com o mesmo nome. O próprio nome chocou o público, insinuando presos políticos. Os pintores de Moscou estabeleceram seu objetivo de fazer uma revolução na arte e conseguiram isso. Eles se opuseram às tradições do academicismo e do realismo, proclamaram o domínio das ideias impressionistas, fauvistas e cubistas.

Mashkov tornou-se um dos ideólogos da comunidade. Foi graças a ele que os “macacos” tantas vezes pintavam naturezas-mortas que lembravam placas de mercearia. Artistas experimentaram com forma e cor. Ao contrário de muitos artistas de vanguarda, Mashkov e camaradas afirmaram a objetividade na arte. Em 1911-14, o artista é o secretário da sociedade, participa de todas as suas exposições. Em 1914, deixa o "Valete de Ouros" e parte paraborda.

Mashkov e "Mundo da Arte"

Em seu retorno, Mashkov se junta ao "Mundo da Arte" - uma associação que existe desde o final do século 19 e uniu os artistas russos mais proeminentes. Só neste momento, o grupo proclama a possibilidade de criar um novo clássico, a ideia principal é a "Nova Academia" de A. Benois. A segunda metade dos anos 10 do século XX foi difícil para os artistas incluídos nesta comunidade. Apesar de o "Mundo da Arte" ser uma associação que deu uma contribuição colossal à pintura russa, na época de Mashkov já era uma unidade formal. Mas o artista participa de exposições e apoia seus companheiros. Durante esse período, Mashkov ainda trabalha duro, mas aos poucos chega a um novo realismo.

Associação de Artistas da Rússia Revolucionária

Em 1925, Ilya Mashkov se junta à nova sociedade AHRR, que prega novos ideais revolucionários. De fato, ele se torna um dos primeiros ideólogos do realismo socialista. O artista é membro da Associação até o seu colapso em 1929. Durante este período, ele pinta imagens de uma nova vida feliz, retratos de líderes de produção, naturezas-mortas com abundância de produtos. Os pintores de Moscou, ex-associados de Mashkov, não entendem seus novos ideais, muitos deles vivem no exílio. Ilya Ivanovich permanece na URSS e apoia totalmente as novas ideias. Na década de 1930, Mashkov pintou quadros ideologicamente corretos: “Saudações ao 17º Congresso do PCUS (b)”, “Pão Soviético”.

Durante a guerra Mashkovvive em Abramtsevo, pinta retratos de soldados e feridos, trabalhadores domésticos. Late Mashkov apresenta sua atitude otimista para o público. O conhecido crítico de arte Yakov Tugendhold disse que em suas obras “o amor saudável por carne e sangue brilhantes” é visível. Ele manteve seu gosto pelo exagero até seus últimos dias.

Atividade da Exposição

Ilya Mashkov foi muito produtivo durante toda a sua vida, ele também exibiu ativamente seus trabalhos. Ele participou de muitas exposições significativas do início do século XX. Estes são os eventos do "Jack of Diamonds", "World of Art". Em 1916, na "Exposição de Pintura Russa Contemporânea", ele mostra 70 obras, foi a maior exposição da vida de Ilya Mashkov. Desde a década de 1920, o artista expôs muito no exterior: Veneza, Londres, Nova York. Nos anos 30, as autoridades soviéticas estavam felizes em levar as pinturas de Mashkov para todas as maiores cidades do mundo.

Atividade Pedagógica

Por quase toda a sua vida, Ilya Mashkov, artista, pintor, ensinou. Mesmo em sua juventude, ele desenvolveu seu próprio método de ensino de desenho e pintura. Sua escola, que ele abriu no início do século 20, mais tarde se tornaria o estúdio central do AHRR. Entre seus alunos estavam Falk, Tatlin, Osmerkin, V. Mukhina.

Depois da revolução, o artista ensina muito, trabalhando em vários cursos, na Academia Militar e no VKHUTEIN.

Vida Privada

Ilya Mashkov mostrou seu amor pela vida na vida cotidiana. Ele era um grande amante das damas e se casou três vezes. Primeirosua esposa era a italiana Sofia Arenzvari, Mashkov se casou com ela em 1905, um ano depois nasceu o único filho do artista Valentin. Tornou-se engenheiro projetista, em 1937 foi reprimido. A segunda esposa em 1915 foi a artista Fedorova Elena Fedorovna. A terceira esposa também era artista: em 1922, Mashkov casou-se com Maria Ivanovna Danilova.

Patrimônio e memória

Ilya Mashkov, cujas pinturas são extremamente apreciadas pelos amantes da arte, morreu em 20 de março de 1944 em sua dacha em Abramtsevo. Deixou um grande legado. Suas pinturas estão hoje nas coleções de 78 cidades ao redor do mundo. A viúva do artista doou a maior coleção ao Museu de Arte de Volgogrado. Suas pinturas raramente aparecem em leilões e são vendidas por grandes somas. Assim, a tela "Flores" foi vendida por 3,5 milhões de dólares, e "Natureza morta com frutas" - por 7,2 milhões de dólares.

A obra de Mashkov é estudada por críticos de arte, livros são dedicados a ele. O museu em Volgogrado leva seu nome. A memória do artista não desaparece; periodicamente são realizadas exposições de suas obras nos principais museus. Assim, em 2014, os últimos trabalhos do artista foram exibidos em Moscou, a exposição foi um grande sucesso.