O que é variação? Variações na música

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O termo "variações" na música refere-se a tais mudanças na melodia no processo de desdobramento da composição, em que sua reconhecibilidade é preservada. A palavra de uma raiz é "opção". Isso é algo semelhante, mas ainda um pouco diferente. Assim é na música.

Atualização contínua

A variação da melodia pode ser comparada às expressões faciais. Reconhecemos facilmente nossos amigos e parentes, não importa quais experiências emocionais eles possam vivenciar. Seus rostos mudam, expressando raiva, alegria ou ressentimento. Mas os traços individuais são preservados.

O que é variação? Na música, este termo é entendido como uma forma específica de uma obra. A peça começa com o som de uma melodia. Como regra, é simples e fácil de lembrar. Essa melodia é chamada de tema de variação. Ela é muito brilhante, bonita e expressiva. Muitas vezes o tema é uma canção popular popular.

As variações na música revelam a maestria do compositor. Um tema simples e popular é seguido por uma cadeia de mudanças. Eles geralmente mantêm a tonalidade e a harmonia da melodia principal. Eles são chamados de variações. A tarefa do compositor é decorar e diversificar o tema com a ajuda de várias formas especiais, às vezes bastante sofisticadas. Uma peça composta por uma melodia simples e suas variações uma após a outraapós o outro, é chamado de variações. Como essa estrutura se originou?

Um pouco de história: as origens da forma

Muitas vezes músicos e amantes da arte se perguntam quais são as variações. As origens desta forma estão em danças antigas. Cidadãos e camponeses, nobres e reis - todos gostavam de se mover em sincronia com o som dos instrumentos musicais. Dançando, eles executavam as mesmas ações com um canto que se repetia constantemente. No entanto, uma música simples e despretensiosa, soando sem a menor mudança, rapidamente se cansou. Assim, os músicos começaram a adicionar várias cores e tonalidades à melodia.

Descubra quais são as variações. Para fazer isso, volte-se para a história da arte. As variações chegaram pela primeira vez à música profissional no século XVIII. Os compositores começaram a escrever peças dessa forma, não para acompanhar danças, mas para ouvir. Variações faziam parte de sonatas ou sinfonias. No século 18, esta estrutura de uma peça de música era muito popular. Variações deste período são bastante simples. O ritmo do tema e sua textura mudaram (por exemplo, novos ecos foram adicionados). Na maioria das vezes, as variações soavam em maior. Mas definitivamente havia um menor. O caráter gentil e triste fez dele o fragmento mais brilhante do ciclo.

Novas opções de variação

Pessoas, visões de mundo, eras mudaram. Chegou o turbulento século 19 - o tempo das revoluções e dos heróis românticos. As variações na música também se mostraram diferentes. O tema e suas mudanças tornaram-se surpreendentemente diferentes. Os compositores conseguiram isso através das chamadas modificações de gênero. Por exemplo, na primeira variação, o temasoava como uma polca alegre, e no segundo - como uma marcha solene. O compositor poderia dar à melodia os traços de uma valsa de bravura ou de uma tarantela rápida. No século 19, surgem variações sobre dois temas. Primeiro, uma melodia soa com uma cadeia de mudanças. Em seguida, é substituído por um novo tema e variantes. Foi assim que os compositores trouxeram características originais para essa estrutura antiga.

Músicos do século 20 ofereceram sua resposta à pergunta sobre o que são variações. Eles usaram essa forma para mostrar situações trágicas complexas. Por exemplo, na Oitava Sinfonia de Dmitry Shostakovich, as variações servem para revelar a imagem do mal universal. O compositor altera o tema inicial de tal forma que se torna um elemento fervilhante e desenfreado. Este processo está ligado ao trabalho de filigrana na modificação de todos os parâmetros musicais.

Tipos e variedades

Os compositores costumam escrever variações sobre um tema que pertence a outro autor. Isso acontece com bastante frequência. Um exemplo é a Rapsódia sobre um tema de Paganini, de Sergei Rachmaninov. Esta peça é escrita em forma variacional. O tema aqui é a melodia do famoso capricho do violino de Paganini.

Uma variação especial desta forma musical popular são as chamadas variações de basso ostinato. Neste caso, o tema soa em uma voz mais baixa. Uma melodia constantemente repetida no baixo é difícil de lembrar. Muitas vezes, o ouvinte não o isola do fluxo geral. Portanto, esse tema no início de uma composição geralmente soa monofônico ou é duplicado em uma oitava.

Variações no baixo sustentado são frequentemente encontradas no órgãoobras de Johann Sebastian Bach. O tema monofônico é tocado no teclado de pé. Com o tempo, as variações do baixo ostinato tornaram-se um símbolo da sublime arte do barroco. É a este contexto semântico que se associa a utilização desta forma na música de épocas posteriores. O final da quarta sinfonia de Johannes Brahms é resolvido na forma de variações sobre um baixo sustentado. Esta composição é uma obra-prima da cultura mundial.

Potencial de imagem e nuances de significado

Exemplos de variação também podem ser encontrados na música russa. Um dos exemplos mais famosos dessa forma é o coro de garotas persas da ópera Ruslan and Lyudmila, de Mikhail Glinka. São variações da mesma melodia. O tema é uma autêntica canção folclórica oriental. O compositor a gravou pessoalmente com notas, ouvindo o canto do portador da tradição folclórica. Em cada nova variação, Glinka usa uma textura cada vez mais variada, que colore a melodia imutável com novas cores. A natureza da música é suave e lânguida.

Variações foram criadas para cada instrumento musical. O piano é um dos principais auxiliares do compositor. O famoso clássico Beethoven adorou especialmente este instrumento. Ele muitas vezes escreveu variações sobre temas simples e até banais de autores desconhecidos. Isso possibilitou ao gênio mostrar todas as suas habilidades. Beethoven transformou melodias primitivas em obras-primas musicais. Sua primeira composição nesta forma foram nove variações da marcha de Dressler. Depois disso, o compositor escreveu muitas obras para piano, incluindo sonatas econcertos. Uma das últimas obras do mestre são trinta e três variações sobre o tema da valsa de Diabelli.

Inovações modernas

Música do século 20 demonstra um novo tipo desta forma popular. As obras criadas de acordo com ela são chamadas de variações com um tema. Em tais peças, a melodia principal soa não no início, mas no final. O tema parece ser montado a partir de ecos distantes, fragmentos e fragmentos espalhados pelo tecido musical. O significado artístico de tal estrutura pode ser a busca de valores eternos em meio à agitação circundante. Encontrar um objetivo elevado é simbolizado pelo tema que soa no final. Um exemplo é o terceiro concerto para piano de Rodion Shchedrin. O século 20 conhece muitas obras de culto escritas em forma variacional. Um deles é "Bolero" de Maurice Ravel. São variações da mesma melodia. Cada vez que é repetido, é executado por um novo instrumento musical.