Renascimento do Norte e suas características

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O próprio termo "Renascença" ("rinascita") pertence ao historiador de arte Giorgio Vasari. Mais tarde, a palavra foi apanhada pelos franceses e transformada em Renascença (Renascença) - este é também o nome deste período. Seu recorte temporal é difícil de determinar: acredita-se que começou com a grande peste de 1347 e terminou com o advento do Novo Tempo, com a primeira revolução burguesa. O que exatamente esse período reviveu? Vasari acreditava que o espírito da antiguidade, a sabedoria dos filósofos gregos e a cultura romana antiga. Tudo isso floresceu na Itália após a "Idade das Trevas" - foi assim que o historiador apelidou o período da Idade Média. O Renascimento Transalpino ou do Norte veio muito depois do italiano e tem suas próprias características únicas.

Norte dos Alpes no território da Europa Ocidental e Central há muito tempo na cultura reina o gótico, que atingiu seu ponto mais altoapogeu no século XIV ("Flaming Gothic"). No entanto, na virada dos séculos XIV e XV na Borgonha, começam a aparecer pintores e escultores, que se afastam dos cânones do gótico refinado. Estes são, em primeiro lugar, os irmãos Limburg e o escultor K. Sluter. Naquela época, o Ducado da Borgonha se estendia muito além da atual província francesa e abrangia a Bélgica e os Países Baixos. Portanto, não é de surpreender que o Renascimento do Norte tenha se manifestado mais claramente nesses países.

Se os cientistas associam o início do Renascimento italiano com a queda de Constantinopla e a chegada à Itália de um grande número de refugiados de Bizâncio que trouxeram a cultura grega com eles, então os países em que o Renascimento do Norte começou um século depois são a Holanda, Alemanha, França, Inglaterra e outros por muito tempo foi justamente a visão de mundo medieval que foi preservada. Se na Itália a filosofia das massas era o antropocentrismo, no norte dos Alpes era o panteísmo.

O panteísmo afirma que Deus é derramado na natureza e, portanto, a paisagem circundante é digna de ser imortalizada na tela como atributo de Deus. No Renascimento italiano, a natureza é idealizada, desprovida de detalhes especificamente realistas, e muitas vezes serve apenas como pano de fundo para um retrato. O Renascimento do Norte, em um esforço para capturar vistas reais, dá origem a um gênero independente na pintura - a paisagem. Especialmente esta direção nas artes plásticas floresceu sob o pincel dos mestres alemães A. Durer, L. Cranach A. Altdorfer, o francês J. Fouquet, o holandês I. Patinir.

Retrato - maisum gênero onde o Renascimento do Norte se manifestou mais claramente. Os artistas G. Holbein Jr. e Durer na Alemanha, Rogier van der Weyden e Jan van Eyck na Holanda, J. Clouet e F. Clouet, J. Fouquet na França estão tentando transmitir não a beleza física do rosto, mas a psicologia da pessoa retratada na tela, eles alcançam grande expressividade emocional da imagem. Seguindo a estética medieval do “feio”, os mestres costumam usar o grotesco, no qual Hieronymus Bosch mais se destacou.

O segundo gênero que gerou o Renascimento do Norte são as cenas cotidianas. Na Itália, um grande cliente de objetos de arte era a Igreja, que queria ver pinturas sobre temas bíblicos. Na Holanda, a classe burguesa, cada vez mais entrando na arena política, assume o comando: guildas de mercadores e oficinas de artesanato encomendam retratos de artistas tendo como pano de fundo sua cidade natal, o que, combinado com o florescimento da paisagem, dá ascensão às cenas de gênero. O maior mestre das cenas cotidianas é Pieter Brueghel, o Velho, também chamado de "Camponês", porque gostava de retratar cenas da vida camponesa. Ele e outros "pequenos holandeses" são caracterizados por um virtuosismo extraordinário e desenho cuidadoso de detalhes.