Tipos de desenhos e pinturas: materiais artísticos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Desenho e pintura são duas direções nas artes plásticas. Cada um tem suas próprias características: técnicas, técnica de atuação e materiais e ferramentas utilizadas. Os tipos de desenho e pintura, a qualidade e precisão da imagem, bem como suas propriedades estéticas dependem de quais materiais de arte o artista usa.

Desenho e pintura: qual a diferença?

Desenho é um tipo de gráfico, que é uma imagem em preto e branco ou colorida em papel, cartolina, feita à mão. Este conceito inclui um simples desenho ou esboço e pinturas complexas usando perspectiva. Para desenhar use materiais como:

• lápis grafite comum;
• lápis de cor;
• canetas de feltro;
• tinta, tinta (aplicada ao papel com canetas ou canetas);
• sanguíneo;
• carvão.

Desenho, ao contrário da pintura, tem uma aplicação mais ampla. A figura abaixo mostra gráficos de funções da forma y. Esta apresentação de material educacional ajuda alunos e alunos a entender melhor equações matemáticas complexas e sua aplicação prática.

Desenho a lápis

Uma das ferramentas mais usadas na arte é o simpleslápis. Eles são baratos. Não são necessárias habilidades especiais de manuseio. Por dureza, eles são divididos em 3 tipos: macio (M, M2 ou B, B2), médio duro (TM ou BH) e duro (T, T2 ou H, H2). Com um lápis, você pode criar todos os tipos de desenho: de um esboço a uma imagem fotográfica.

Como usar tal ferramenta corretamente? Gennady Lee, em seu livro Fundamentals of Academic Drawing, aconselha artistas iniciantes a usarem o lápis mais macio (M2). Isso ensina você a assumir a responsabilidade pelo trabalho e agir com mais cuidado. Eles aprendem a desenhar linhas e traços com um movimento leve, quase tocando a superfície do papel. Um traço de grafite macio é mais fácil de apagar com uma borracha ou um nag (borracha macia). Mesmo uma leve pressão torna as linhas mais escuras e mais grossas. Os profissionais podem alcançar o equilíbrio de tons desejado usando o lápis mais duro (T2).

Técnica do lápis

É dada especial importância ao trabalhar com lápis à técnica de execução - hachura. Os contornos são aplicados não com linhas longas, mas com traços curtos. Também hachura áreas escuras em uma folha de papel. Deve transmitir não apenas o tom, mas também a textura do assunto. Neste caso, as linhas são colocadas paralelas e firmemente umas às outras.

A figura mostra gráficos de funções na forma de fórmulas matemáticas complexas, que não podem ser representadas sem o uso de ferramentas especiais, sem tirar as mãos da folha. Isso só pode ser feito aplicando traços curtos na imagem. Mas é precisamente dessas linhas simples, ovais ou sinusóides que consistem todos os objetos visíveis.

Ao trabalhar com lápis de cor, são usadas as mesmas ferramentas e técnicas que com lápis de grafite simples. A principal diferença é que o desenho é colorido.

Canetas com ponta de feltro

Esses bastões brilhantes com hastes duras que deixam uma cor rica na folha apareceram recentemente. Portanto, nada está escrito sobre eles nos antigos livros de desenho. As linhas aplicadas com caneta hidrográfica têm uma marca gordurosa uniforme não apenas na superfície, mas também no verso da folha de papel. Portanto, não é adequado para pintar grandes áreas. É usado para realçar, sombras de cores soltas.

As canetas hidrográficas são usadas quando você precisa criar um desenho na forma de sinais, inscrições. É adequado para desenhar gráficos, especialmente se você precisar desenhar várias linhas neles que exibam diferentes funções ou resultados de cálculos.

Tinta, tinta

As canetas-tinteiro e esferográficas, que usam tinta e tinta como pigmento de coloração, são usadas não apenas na caligrafia, mas também no desenho. Em termos de suas capacidades, eles não são inferiores aos lápis, mas possuem alguns recursos. Tinta e tinta caem sobre papel ou papelão em linhas uniformes e uniformes, independentemente da força de pressão. Ou seja, o tom não muda. Portanto, eles raramente são usados ao criar uma imagem tridimensional fotográfica. Mas eles são adequados para tipos de desenho como esboço e esboço.

Para trabalhar com a ferramenta, você pode usar qualquer papel, até mesmo escrever. A tinta é aplicada facilmente sem riscar o papel, o que muitas vezes acontece quando se trabalha comlápis duro apontado.

Sangina, carvão

Sangina é uma espécie de argila. As varas são feitas a partir dele e disparadas. Tem uma cor vermelha ou marrom-acastanhada.

Carvão dá a cor preta. É obtido assando ramos de bétula ou álamo em forno fechado. O carvão prensado é feito de carvão simples.

Apesar de serem dois materiais diferentes, a técnica de execução e os tipos de desenho obtidos com a ajuda deles são os mesmos. Não é incomum que os artistas usem os dois materiais na mesma folha de papelão junto com o giz. Para que a imagem não desmorone, ela é tratada com adesivos fixadores especiais. É necessário trabalhar com esses materiais com cuidado, pois não será possível apagar o desenho. Mesmo um nag não ajudará, e a borracha simplesmente manchará tudo em um ponto lamacento. Veja abaixo como é um desenho feito com carvão ou sangue.

Pintura: ferramentas, materiais, técnica

Na pintura, a principal ferramenta é o pincel, e os materiais utilizados são aquarela, guache, tinta acrílica ou a óleo. São produzidos em conjuntos de 3, 6, 9, 12 ou mais cores. Para obter a tinta do tom desejado, eles são misturados na paleta. Uma paleta é uma placa de plástico ou madeira com entalhes e um orifício para os dedos. Se não houver tal item, você pode usar um prato de porcelana.

A imagem é aplicada em papelão, papel de desenho ou tela. Ao usar tinta a óleo, eles são preparados com compostos especiais à base de gesso.

Aquarela

Esta é uma tinta à base de água. Peculiaridadedeste material artístico é que é quase transparente. Aplique-o em papelão ou papel com escovas de cabelo de esquilo. Existem duas técnicas para trabalhar com aquarela: em uma folha de papel seca ou molhada.

Mesmo uma criança pequena que pega um pincel pela primeira vez pode trabalhar em papelão ou papel seco. Uma imagem é aplicada com um lápis simples. Normalmente, nesta fase do trabalho, são utilizados tipos de desenho como esboço e esboço. Primeiro pinte as áreas claras, depois as escuras. Isso é feito para que as cores não se misturem. Os erros são corrigidos traçando o papel com uma esponja ou pincel embebido em água.

Desenhando em papel molhado é muito mais difícil. Somente um artista com vasta experiência com aquarelas pode realizar trabalhos nesta técnica. A figura mostra a aparência de objetos com manchas de tinta, um jogo de luz quase transparente. Para fazer isso, a tinta é aplicada em círculos, escurecendo gradualmente as áreas correspondentes. As partes brancas dos objetos não são pintadas.

Gouache

Para trabalhar com tintas guache, são utilizados pincéis com cerdas sintéticas. Ele se estabelece em uma camada opaca uniforme. É aplicado em papel ou papelão. A técnica de trabalhar com guache é a mesma de trabalhar com aquarela em papel seco, mas com algumas peculiaridades. Por ser opaco, uma cor diferente pode ser aplicada à camada de tinta. O excesso de guache na foto, assim como os erros cometidos durante o trabalho, são eliminados com um raspador (o canto da régua serve) ou um pincel úmido. Aplicado em camada espessa,rachaduras quando secas. Se o excesso não for removido, então eles podem cair.

Guache seco em uma jarra é diluído com água até obter uma consistência cremosa. Como a tinta desbota rapidamente ao sol, limpa, essas pinturas devem ser penduradas em locais inacessíveis à luz solar direta sob o vidro.

tinta a óleo

A maioria das pinturas do Hermitage e da Galeria Tretyakov são pintadas a óleo. A vantagem da tinta a óleo é que ela praticamente não desbota ao sol, mas seca por muito tempo. Pode ser aplicado tanto pontualmente, quando traços de cores diferentes são colocados lado a lado, quanto em camadas. Erros e (ou) excesso de tinta são removidos com uma espátula. Uma espátula é uma espátula especial. Às vezes é usado para aplicar tinta. Dá um efeito artístico incomum quando colocado em blocos.

Use não apenas tinta a óleo grossa, mas também líquida. Para diluir, adicione óleo vegetal (girassol, milho, linhaça, etc.). Aplique-o em camadas. Esta técnica é chamada de método de envidraçamento. Um exemplo impressionante de como uma imagem se parece, feita dessa maneira, é “Moonlight Night on the Dnieper” de A. I. Kuindzhi. A lua parece brilhar.

Uma pintura a óleo leva cerca de um ano para secar. Se o método de envidraçamento foi usado, cada camada seca por cerca de seis meses. O processo de secagem pode ser acelerado adicionando um solvente à tinta, como aguarrás ou aguarrás. Então a tinta secará em 2-3 dias e a superfíciea imagem ficará fosca. Para evitar que a superfície rache durante a secagem, ela é coberta com panos úmidos.

tintas acrílicas

As tintas acrílicas são um material de arte moderna. Com sua ajuda, os artistas criam pinturas que se aproximam em seus parâmetros gráficos da fotografia, com a mesma clareza e brilho. Secam rapidamente. Ao trabalhar com acrílicos, as mesmas técnicas são usadas para trabalhar com óleos.

Artistas, juntamente com materiais tradicionais, usam o moderno, combinam-nos. Que tipos de desenhos são obtidos neste caso, nem sempre é possível determinar e explicar. Por exemplo, uma natureza morta em aquarela, onde os contornos dos objetos são destacados com uma caneta hidrográfica. Que material de arte foi usado para pintar o quadro? A que tipo de desenhos pode ser atribuído? Mas não é tão importante como e com o que desenhar, o principal é que desenhar traga prazer não só para o artista, mas também para o público.