Simone Martini: biografia e criatividade

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A Itália trouxe ao mundo grandes artistas que criaram obras-primas em sua época. Um desses gênios da pintura permaneceu no "coração da Itália" Simone Martini. Não foi fácil estudar sua biografia. Todas as informações que restaram sobre ele tiveram que ser pesquisadas em documentos e referências de pessoas da época.

No entanto, Simone Martini conseguiu restaurar a cronologia e os acontecimentos da vida, embora nem tudo seja tão suave nesta história. Em alguns lugares há perguntas, em algum lugar há lacunas. No entanto, graças às obras do pintor, é possível exibir sua imagem principal - a vida.

Início

Infelizmente, a biografia de Simone Martini começa com a morte. Esta é a única data exata que os pesquisadores conseguiram obter. Em uma das catedrais de Siena - San Domenico, foram encontrados registros, graças aos quais se soube que o grande artista morreu aqui em 4 de agosto de 1344. É impossível saber a data exata de seu nascimento. Apenas o ano de 1284 é provisoriamente conhecido. É determinado de acordo com a informação indicada no túmulo do pintor: a informação diz que Martini morreu aos 60 anos.

Aparência

Ainda mais dúvidas surgem sobre a aparência do italiano. Seu melhor amigo, o famoso Petrarca, afirmou que Simone não era bonito. Os pesquisadores decidiramprocure a imagem do pintor em suas telas. Alguém o viu disfarçado de Cristo diante de Pilatos, alguém o viu na imagem de um cavaleiro. O suposto retrato é possível no afresco "O Milagre da Ressurreição de um Menino".

Primeiros 30 anos

Infelizmente, nada se sabe sobre esse período da vida do criador. No entanto, há sugestões de que Simone nasceu na cidade de Siena. Seu pai era um estucador local que preparava a tela para afrescos. Muito provavelmente, foi isso que levou o artista à sua futura profissão.

Existe a possibilidade de o menino ter estudado arte na oficina de Duccio, mas a popularidade veio para o criador após a criação de "Maesta". Agora é conhecido o ano de publicação desta tela - 1315º. Esses dados foram encontrados na moldura do afresco. Embora, se as autoridades da cidade ordenassem esse trabalho, é óbvio que o pintor já tinha uma boa reputação. "Maesta" se estabeleceu no Palazzo Pubblico. A decoração deste lugar só poderia ser confiada a excelentes artesãos.

Vale notar que o artista, trabalhando em suas obras, procurou mostrar tudo da forma mais natural e realista. Essa plausibilidade se refletiu em seu trabalho. Portanto, tendo recebido outra ordem das autoridades da cidade para retratar a fortaleza, ele foi lá para não apenas ver o objeto de arte com seus próprios olhos, mas também sentir a atmosfera de batalha e conquista. Então ele reuniu seu servo e partiu em uma viagem a cavalo. O afresco foi posteriormente colocado no Mappomondo Hall já em 1331. Agora é muito difícil conhecer o trabalho, porque é consideradodestruído, embora os pesquisadores tenham esperança de encontrá-lo.

Fatos

Eles, infelizmente, são poucos. Tentando reconstruir a vida de Simone Martini, você pode se deparar com dados verificados. Por exemplo, sabe-se que o pintor viajou para Assis. Além disso, isso aconteceu na década de 1310. Lá ele trabalhou, decorando a Igreja de San Francesco com vitrais. Mais tarde, ele também criou afrescos aqui.

Há informações de que Martini esteve em Nápoles por algum tempo, embora não haja evidências documentais disso. Sua viagem a esta cidade está associada à ordem do altar napolitano em homenagem à canonização de Luís de Toulouse.

Estilo

Em uma década, pesquisadores conseguiram descobrir uma grande coleção de pinturas sobre madeira, o que nos permite rastrear as mudanças na obra de Simone. Os afrescos que foram feitos em Assis tinham características proto-giottistas peculiares, mas as obras feitas posteriormente são dotadas de estilo gótico. Este último mudou não apenas os volumes, mas os planos de fundo e as linhas das obras.

Dois polípticos da igreja de Santa Catarina e do museu de Orvieto podem ser atribuídos com segurança à obra desta época. Embora os pesquisadores tenham realizado repetidamente uma análise estilística, o que indica que o último políptico remonta à década de 1320. A propósito, as dificuldades de estudar este trabalho também surgem porque vários assistentes na criação deste trabalho foram documentados.

Atividade ativa

Os documentos da cidade também continham informações sobre pagamentos ao pintor. E o salário foi dadoregularmente, o que significa que o artista trabalhou bastante ativamente em Siena. As obras para as quais Martini recebeu dinheiro também são indicadas, e que são difíceis de identificar, algumas se perdem por completo.

Há evidências de que Simone recebeu financiamento para a emenda de sua própria criação "Maesta". O fato é que o afresco foi danificado devido ao vazamento de umidade. O artista também recebeu financiamento para a pintura da cruz, que estava destinada a ser concluída por outro criador. Regularmente em 1322, Martini recebeu dinheiro pelo trabalho que realizou para o Palazzo Pubblico.

Vida Privada

O casamento do criador italiano aconteceu em 1324. Sua amante era Giovanna, filha de Philippuccio. Pode-se supor que o casamento foi magnífico, já que Martini recebeu muito dinheiro por seus trabalhos. A prova é que antes do casamento, ele comprou uma casa para sua futura esposa. Além disso, tal presente lhe custou um belo centavo, ele pagou 220 florins de ouro (e isso foi três vezes mais do que o dinheiro que recebeu por seu magnífico trabalho com a imagem da fortaleza).

Tal presente provavelmente deve ser interpretado como gratidão pela nobreza. De fato, naquela época o pintor já tinha 40 anos e seu escolhido era muito jovem. Simone acreditava que ele era obrigado a agradecer à garota por concordar em se casar com um homem de idade pouco atraente.

Graças ao seu casamento, o artista conseguiu estabelecer laços estreitos com a família Lippo, que conseguiu aguentar até o final de toda a obra de Martini. A manifestação mais marcante de uma relação tão estreitacom a família de sua esposa foi a obra "A Anunciação dos Uffizi", onde são pronunciadas as características da família Lippo.

Criatividade Familiar

Após o casamento, o artista continuou ativo na direção da criatividade. Em 1326, ele criou uma tela magnífica, que mais tarde foi chamada de "muito boa", e o pagamento por ela foi digno. No ano seguinte, criou uma pintura de dois padrões, que, infelizmente, não sobreviveram ao nosso tempo. Eles foram dedicados ao filho do Rei Robert.

No final da década de 1320, ele cria duas obras que também são consideradas perdidas. A primeira obra é dedicada a dois anjos e foi criada para o Palazzo Pubblico, enquanto a segunda retrata o rebelde Marco Regoli e foi colocada no Consistório.

França

Avignon, uma pequena cidade na Provence, tornou-se temporariamente o centro cultural e artístico do mundo. Pintores de toda a Europa vieram aqui, trouxeram suas obras e oficinas inteiras. Simone também chegou aqui em 1336. Aqui, um papel significativo foi desempenhado pela estratificação da sociedade, na qual Martini tentou estar mais próximo das "pessoas altas". Ele fez isso às custas de sua arte, cumprindo ordens das mais altas autoridades.

Infelizmente, há muito pouca informação sobre o trabalho de Martini na França. Existem documentos oficiais que indicam a posição de vida ativa do criador. Ele foi testemunha em um caso de aluguel e também participou de uma disputa legal.

Em relação às obras, deve-se notar que seus fragmentos foram encontrados em Notre-Dame-de-Dome, também é possível que o artista tenha ajudadoo frontispício do manuscrito de Virgílio, que até então estava nas mãos de Petrarca. Também conhecida é a pintura "A Sagrada Família", localizada em Liverpool.

Morte

Como você sabe, o pintor morreu em 1344. Ele foi aleijado por uma "doença grave" desconhecida. O italiano percebeu que seu fim estava próximo e, portanto, poucos dias antes de sua morte, fez um testamento, no qual dividiu todos os seus bens entre os parentes de sua esposa. O documento foi certificado por um notário de Florença - Galgani.

Anunciação

A Anunciação de Simone Martini foi criada em 1333. O artista o criou para o altar Ansania, localizado em Siena. O fundo do afresco é dourado, que simboliza o céu, e a silhueta de Maria é contida e suave. O Arcanjo Gabriel é retratado na tela como uma figura ativa, suas roupas estão se desenvolvendo e suas asas assumiram uma forma voadora. Descrição (Simone Martini "A Anunciação") não tem mistério e nem mistérios. A imagem transmite algo muito suave, mas ao mesmo tempo brilhante e divino.

As imagens que podem ser distinguidas no afresco são místicas. Cada figura em si é como um cristal, muito frágil e incorpóreo. Os santos Ansanias e Julitta, ao contrário, ficaram bastante volumosos e realistas.

Madonna

Merece atenção e o trabalho "Madonna". Simone Martini criou uma tela extraordinária, que muitos atribuem ao último período de criatividade, mais maduro. Típico para a pintura deste criador é um fundo dourado com tons de vermelho e azul, linhas suaves, linhas graciosas da figura de Maria. O afresco foi preservado emele mesmo as características do estilo gótico, que era inerente ao pintor no período tardio de sua obra.

Esta obra foi amada por muitos fãs e pelo próprio autor - Simone Martini. O Hermitage tornou-se o tesouro que mantém a obra dentro de seus muros desde 1911.

Outras criações

A pintura mais popular de Simone Martini é Maesta. Ela foi provavelmente a primeira grande obra do criador. Os pesquisadores têm certeza de que foi sob a influência de Duccio que esta obra-prima foi criada. A imagem tem algumas características muito precisas que você não encontrará no Duccio. Entre eles estão a mudança de cores, formas e linhas.

Vale destacar a presença no acervo mundial da pintura de Simone Martini "Retrato de Laura". Este trabalho foi dedicado ao amigo do artista Petrarca, que encomendou a imagem de sua amada.

Você pode falar muito sobre esse artista. A obra de Simone Martini, embora não totalmente conhecida, talvez pensada em alguns lugares, ainda permanece extraordinariamente brilhante e interessante para os conhecedores da arte italiana. O artista fez um grande "presente" para a cultura mundial, e suas obras mantiveram as características que facilitam a identificação das obras-primas de Martini.