Exemplos de pintura, gêneros, estilos, várias técnicas e tendências

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A pintura é talvez a mais antiga forma de arte. Mesmo na era primitiva, nossos ancestrais faziam imagens de pessoas e animais nas paredes das cavernas. Estes são os primeiros exemplos de pintura. Desde então, esse tipo de arte sempre permaneceu um companheiro da vida humana. Exemplos de pintura hoje são numerosos e variados. Tentaremos abordar esse tipo de arte o máximo possível, falar sobre os principais gêneros, estilos, direções e técnicas nela.

Técnicas de pintura

Vamos começar com as técnicas básicas de pintura. Um dos mais comuns é o óleo. Esta é uma técnica em que são usadas tintas à base de óleo. Essas tintas são aplicadas em pinceladas. Com a ajuda deles, você pode criar uma variedade de tons diferentes, além de transmitir as imagens necessárias com o máximo de realismo.

Tempera é outra técnica popular. Estamos falando disso quando as tintas de emulsão são usadas. O aglutinante nessas tintas é cola animal, ovo ou água.

Gouache é uma técnica muito utilizada em gráficos. A tinta guache é feita com base adesiva. Pode ser usado para trabalhar em papelão, papel, osso ou seda. A imagem é durável e as linhas são claras. Pastel é uma técnica de desenho com lápis seco, enquanto a superfície deve ser áspera. E, claro, vale a pena mencionar sobre aquarelas. Esta tinta é geralmente diluída com água. Uma camada macia e fina de tinta é obtida usando esta técnica. Paisagens em aquarela são especialmente populares. Claro, listamos apenas as principais técnicas usadas com mais frequência na pintura. Existem outros.

Em que pinturas costumam ser pintadas? A pintura mais popular em tela. Ele é esticado em uma moldura ou colado em papelão. Observe que, no passado, as tábuas de madeira eram usadas com bastante frequência. Hoje, não apenas a pintura em tela é popular, mas qualquer outro material plano pode ser usado para criar uma imagem.

Tipos de pintura

Pode ser dividida em 2 tipos principais: pintura de cavalete e pintura monumental. Este último está relacionado à arquitetura. Este tipo inclui pinturas nos tetos e paredes dos edifícios, decorando-os com imagens feitas de mosaicos ou outros materiais, vitrais e assim por diante. A pintura de cavalete não está associada a um edifício específico. Ele pode ser movido de um lugar para outro. Na pintura de cavalete, existem muitas variedades (caso contrário, são chamadas de gêneros). Vamos nos debruçar sobre eles com mais detalhes.

Gêneros de pintura

A palavra "gênero" é de origem francesa. Ele se traduz como "gênero", "espécie". Ou seja, sob o nome do gênero há um conteúdo de algum tipo e, pronunciando seu nome, entendemos do que se trata a imagem, o que encontraremos nela: uma pessoa, natureza, um animal, objetos etc.

Retrato

O gênero mais antigo da pintura é o retrato. Esta é uma imagem de uma pessoa que se parece apenas com ela mesma e com mais ninguém. Em outras palavras, um retrato é uma imagem na pintura de uma aparência individual, pois cada um de nós tem um rosto individual. Este gênero de pintura tem suas próprias variedades. Um retrato pode ser de corpo inteiro, na altura do peito ou apenas uma pessoa é pintada. Observe que nem toda imagem de uma pessoa é um retrato, pois um artista pode criar, por exemplo, "uma pessoa em geral" sem descartá-la de ninguém. No entanto, quando ele retrata um representante específico da raça humana, ele está trabalhando em um retrato. Escusado será dizer que existem numerosos exemplos de pintura neste gênero. Mas o retrato abaixo é conhecido por quase todos os residentes do nosso país. Estamos falando da imagem de A. S. Pushkin, criada em 1827 por Kiprensky.

Auto-retrato também pode ser adicionado a este gênero. Neste caso, o artista retrata a si mesmo. Há um retrato pareado, quando na foto há pessoas ao par; e um retrato de grupo, quando um grupo de pessoas é retratado. Nota-se também o retrato cerimonial, cuja variedade é equestre, uma das mais solenes. Foi muito popular no passado, mas esses trabalhos são raros agora. No entanto, o próximo gênero sobre o qual falaremos é relevante a qualquer momento. Sobre o que é isso? Isso pode ser adivinhado ordenando os gêneros que ainda não nomeamos, caracterizando a pintura. A natureza morta é uma delas. É sobre ele que falaremos agora, continuando a considerarpintura.

Natureza morta

Esta palavra também tem origem francesa, significa "natureza morta", embora o significado seja mais preciso "natureza inanimada". Natureza morta - a imagem de objetos inanimados. São de grande variedade. Observe que as naturezas-mortas também podem retratar a "natureza viva": borboletas se abaixam nas pétalas, belas flores, pássaros e, às vezes, uma pessoa pode ser vista entre os presentes da natureza. No entanto, ainda será uma natureza morta, já que a imagem dos vivos não é a coisa mais importante para o artista neste caso.

Paisagem

Paisagem é outra palavra francesa que significa "vista do país" na tradução. É análogo ao conceito alemão de "paisagem". A paisagem é uma representação da natureza em sua diversidade. As seguintes variedades se juntam a esse gênero: a paisagem arquitetônica e a paisagem marinha muito popular, muitas vezes chamada de "marina", e os artistas que trabalham nela são chamados de pintores marinhos. Numerosos exemplos de pintura no gênero marinha podem ser encontrados na obra de I. K. Aivazovsky. Um deles é "Rainbow" de 1873.

Esta pintura a óleo é difícil de fazer. Mas não é difícil criar paisagens em aquarela, então na escola, nas aulas de desenho, essa tarefa foi dada a cada um de nós.

Gênero Animal

O próximo gênero é animalesco. Tudo é simples aqui - esta é uma imagem de pássaros e animais na natureza, em seu ambiente natural.

Gênero de consumo

Gênero cotidiano é uma representação de cenas da vida, vida cotidiana, "incidentes" engraçados, vida doméstica e histórias de pessoas comuns em um ambiente comum. E você pode ficar sem histórias - apenas capture atividades e assuntos cotidianos. Tais pinturas são às vezes referidas como pintura de gênero. Como exemplo, considere The Potato Eaters (1885), de Van Gogh, apresentado acima.

Gênero Histórico

Os temas da pintura são diversos, mas o gênero histórico se destaca separadamente. Esta é uma imagem de heróis e eventos históricos. O gênero de batalha é adjacente a ele, apresenta episódios de guerra, batalha.

Gênero religioso e mitológico

No gênero mitológico, as pinturas são pintadas sobre temas de lendas antigas e antigas sobre deuses e heróis. Deve-se notar que a imagem é de natureza secular, e nisso difere das imagens das divindades representadas no ícone. A propósito, a pintura religiosa não é apenas ícones. Reúne várias obras escritas com temas religiosos.

Choque de gêneros

Quanto mais rico o conteúdo do gênero, mais seus "companheiros" aparecem. Os gêneros podem se fundir, então há uma pintura que não pode ser enquadrada em nenhum deles. Na arte, há tanto um geral (técnicas, gêneros, estilos) quanto um individual (uma obra particular tomada separadamente). Uma imagem separada carrega algo em comum. Portanto, muitos artistas podem ter um gênero, mas as pinturas nele pintadas nunca são iguais. A cultura tem essas características.pintura.

Estilo

Estilo na arte é um aspecto da percepção visual das pinturas. Pode combinar as obras de um artista ou as obras de artistas de um determinado período, direção, escola, área.

Pintura e realismo acadêmico

A pintura acadêmica é uma direção especial, cuja formação está associada às atividades das academias de artes na Europa. Surgiu no século XVI na Academia de Bolonha, cujos nativos procuravam imitar os mestres do Renascimento. A partir do século XVI, os métodos de ensino da pintura passaram a se basear na estrita observância de regras e normas, seguindo padrões formais. A Real Academia de Artes de Paris foi considerada uma das mais influentes da Europa. Ela promoveu a estética do classicismo que dominou a França no século XVII. academia parisiense? contribuindo para a sistematização da educação, gradualmente transformou as regras da direção clássica em dogma. Assim, a pintura acadêmica tornou-se uma direção especial. No século XIX, uma das manifestações mais proeminentes do academicismo foi a obra de J. L. Gerome, Alexandre Cabannel, J. Ingres. Os cânones clássicos foram substituídos por realistas apenas na virada dos séculos XIX e XX. É o realismo que se torna no início do século XX o método básico de ensino nas academias, se transforma em um sistema dogmático.

Barroco

Barroco é um estilo e época da arte, que se caracteriza pela aristocracia, contraste, dinamismo das imagens, detalhes simples ao retratar abundância, tensão, drama, luxo, fusão de realidade e ilusão. Este estilo surgiu na Itália em 1600 eespalhados por toda a Europa. Caravaggio e Rubens são seus representantes mais destacados. O barroco é muitas vezes comparado com o expressionismo, no entanto, ao contrário deste último, não tem efeitos muito repulsivos. As pinturas desse estilo hoje são caracterizadas pela complexidade das linhas e pela abundância de ornamentos.

Cubismo

Cubismo é um movimento artístico de vanguarda que se originou no século XX. Seu criador é Pablo Picasso. O cubismo fez uma verdadeira revolução na escultura e pintura da Europa, inspirando a criação de tendências semelhantes na arquitetura, literatura e música. A pintura artística neste estilo é caracterizada por objetos recombinados e quebrados que têm uma forma abstrata. Eles são retratados de vários pontos de vista.

Expressionismo

O expressionismo é outra importante tendência da arte contemporânea que surgiu na Alemanha na primeira metade do século XX. No início, cobria apenas poesia e pintura, e depois se espalhou para outras áreas da arte.

Os expressionistas retratam o mundo subjetivamente, distorcendo a realidade para criar um efeito emocional maior. Seu objetivo é fazer o espectador pensar. A expressão no expressionismo prevalece sobre a imagem. Pode-se notar que muitas obras são caracterizadas por motivos de tormento, dor, sofrimento, gritos (a obra de Edvard Munch, apresentada acima, chama-se "O Grito"). Os artistas expressionistas não estão nem um pouco interessados na realidade material, suas pinturas estão cheias de significados profundos e emocionais.experiências.

Impressionismo

Impressionismo é uma direção de pintura, voltada principalmente para trabalhar ao ar livre (ar livre), e não no ateliê. Deve seu nome à pintura "Impression, Sunrise" de Claude Monet, que é mostrada na foto abaixo.

A palavra "impressão" em inglês é impressão. As pinturas impressionistas transmitem principalmente a sensação de luz do artista. As principais características da pintura nesse estilo são as seguintes: traços finos e pouco visíveis; mudança na iluminação, transmitida com precisão (a atenção geralmente se concentra no efeito da passagem do tempo); composição aberta; um objetivo comum simples; movimento como um elemento-chave da experiência e percepção humana. Os representantes mais proeminentes de uma tendência como o impressionismo são Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

Modernismo

A próxima direção é o modernismo, que se originou como uma combinação de tendências em vários campos da arte no final do século XIX e início do século XX. O "Salão dos Rejeitados" parisiense foi inaugurado em 1863. Artistas cujas pinturas não foram permitidas no salão oficial foram exibidas aqui. Esta data pode ser considerada a data do surgimento do modernismo como uma direção separada na arte. Caso contrário, o modernismo às vezes é chamado de "outra arte". Seu objetivo é criar pinturas únicas que não sejam como as outras. A característica principal das obras é a visão especial do mundo do autor.

Artistas em seu trabalho se rebelaram contra os valores do realismo. A autoconsciência écaracterística brilhante desta direção. Isso muitas vezes leva à experimentação com a forma, bem como uma propensão à abstração. Representantes do modernismo prestam atenção especial aos materiais utilizados e ao processo de trabalho. Um de seus representantes mais proeminentes são Henry Matisse (sua obra "The Red Room" de 1908 é apresentada acima) e Pablo Picasso.

Neoclassicismo

Neoclassicismo - a principal direção da pintura no norte da Europa desde meados do século XVIII até o final do século XIX. Caracteriza-se por um retorno às características da arte antiga, da arte do Renascimento e até dos tempos do classicismo. Em termos arquitetônicos, artísticos e culturais, o neoclassicismo surgiu como uma resposta ao rococó, que era percebido como um estilo de arte superficial e artístico. Artistas neoclássicos, graças ao seu bom conhecimento das leis da igreja, tentaram introduzir cânones em seu trabalho. No entanto, eles evitaram simplesmente reproduzir motivos e temas clássicos. Artistas neoclássicos tentaram colocar sua pintura no quadro da tradição e, assim, demonstrar domínio do gênero. O neoclassicismo a esse respeito se opõe diretamente ao modernismo, onde a improvisação e a autoexpressão são consideradas virtudes. Seus representantes mais famosos incluem Nicolas Poussin, Raphael.

Pop Art

A última direção que veremos é a arte pop. Ele apareceu na Grã-Bretanha em meados dos anos 50 do século passado e no final dos anos 50 - na América. Acredita-se que a arte pop tenha se originado como uma reação às ideias do expressionismo abstrato,dominante na época. Falando nessa direção, é impossível não falar de Andy Warhol. Em 2009, "Eight Elvises", uma de suas pinturas, foi vendida por US$ 100 milhões.