Construtivismo na pintura. Estilos e tendências nas artes visuais

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O rápido progresso tecnológico do início do século passado deu origem às últimas tendências da arte e, como resultado, uma tendência à destruição dos cânones tradicionais, à busca de outras formas e princípios estéticos. Isso foi mais claramente expresso no vanguardismo - um complexo de fenômenos artísticos do primeiro terço do século XX. Uma das inúmeras tendências de vanguarda foi o estilo do construtivismo, que surgiu no jovem estado soviético de 1920-1930. Também é chamado de arte "industrial" ou "construtiva".

Áreas de influência e distribuição

O construtivismo na pintura é muito fraco, a direção está associada principalmente à arquitetura, na qual as formas geométricas simples e a extrema funcionalidade são mais caracteristicamente aplicadas. Mas os princípios do construtivismo, difundindo-se de forma abrangente e rápida, também tiveram um impacto significativo no design gráfico, industrial,fotografia, teatro, cinema, dança, moda, ficção e música do período.

O construtivismo soviético teve um impacto significativo nos movimentos criativos contemporâneos do século XX, e não apenas no país bolchevique. As consequências de sua influência podem ser traçadas nas principais tendências da escola de design alemã Bauhaus e do movimento artístico holandês De Stijl, na obra dos mestres da Europa e da América Latina.

O surgimento do termo

O termo "construir arte" foi usado pela primeira vez como uma expressão sarcástica por Kazimir Malevich em 1917 para descrever o trabalho de Alexander Rodchenko. O termo "construtivismo" foi cunhado pelos escultores Antoine Pevsner e Nahum Gabo. Este desenvolveu um estilo de trabalho industrial e angular e, por sua abstração geométrica, deve algo ao suprematismo de Malevich. O termo aparece pela primeira vez no "Manifesto Realista" de N. Gabo (1920), depois como título de um livro de Alexei Gan (1922).

O nascimento e desenvolvimento do movimento

O construtivismo entre os muitos estilos e tendências das artes visuais foi formado com base no futurismo russo, em particular, sob a influência dos chamados "Contra-relevos" (várias colagens texturizadas de diversos materiais) por Vladimir Tatlin, exibido em 1915. Ele foi (como Kazimir Malevich) um dos pioneiros da arte abstrata geométrica, o fundador do movimento suprematista de vanguarda.

O conceito de uma nova direção foi desenvolvido em MoscouInstituto de Cultura Artística (INKhUK) no período 1920 - 1922, o primeiro grupo de trabalho de construtivistas. Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Boris Arvatov e Osip Brik, liderados pelo primeiro presidente do grupo Vasily Kandinsky, desenvolveram uma definição teórica do construtivismo como uma combinação inseparável dos principais elementos da cultura industrial (construções, textura e propriedades específicas do material de um objeto com sua posição espacial).

Princípios e recursos

Segundo o construtivismo, a arte é um meio exclusivamente destinado ao desenho artístico de objetos cotidianos-utilitários, de aplicação prática. A forma lacônica expressiva das obras, desprovidas de todo tipo de "beleza" e "decoração", deve ser o mais funcional possível e projetada para uso conveniente na produção em massa (daí o termo "arte de produção").

A não objetividade das formas sensório-emocionais de Kandinsky ou a geometria racional-abstrata de Malevich foram repensadas pelos construtivistas e transformadas em objetos espaciais da vida real. Assim, surgiu um novo design de roupas de trabalho, padrões de tecidos, móveis, utensílios e outros itens de consumo, e nasceu o visual característico dos pôsteres da era soviética.

Ascetismo especial nos meios pictóricos de expressão distingue essa tendência entre estilos semelhantes, mas em muitos aspectos a generaliza com o racionalismo. Além da ideologia teórica,O construtivismo se distingue por tais propriedades externas:

1. Pequena faixa tonal variando de azul, vermelho, amarelo, verde, preto, cinza e branco. As cores não eram necessariamente puras localmente, suas variantes tingidas eram frequentemente usadas, mas não mais do que 3-4 de cada vez.
2. Formas e linhas expressivas, simples, poucas, limitadas a forma de círculo vertical, horizontal, diagonal ou regular.
3. Os contornos dos objetos dão a impressão de uma estrutura monolítica.
4. Existe a chamada estética de "máquina" que exibe ideias de engenharia gráfica ou espacial, mecanismos, peças, ferramentas.

A Arte da Construção e Produtivismo por Tatlin

O ponto chave da direção foi o modelo de Vladimir Tatlin, proposto para a construção de um monumento à Terceira Internacional (1919 - 1920). O design tinha que combinar a estética da máquina com componentes dinâmicos que celebravam tecnologias como holofotes e telas de projeção.

Neste momento, o trabalho de Gabo e Pevsner sobre o "Manifesto Realista", que afirma o núcleo espiritual do movimento, estava chegando ao fim. Gabo criticou publicamente o projeto de Tatlin, dizendo: "Ou cria casas e pontes funcionais, ou cria arte pura, e nada disso ao mesmo tempo". A ideia de erguer monumentos sem uso prático estava em desacordo com a versão utilitária-adaptável do construtivismo. Mas, ao mesmo tempo, o design de Tatlinrefletiu plenamente a nova ideia progressiva da forma, os materiais utilizados e a manufaturabilidade da criação. Isso causou séria controvérsia e controvérsia entre os membros do grupo de Moscou em 1920.

Artistas alemães proclamaram o trabalho de Tatlin revolucionário na arte internacional, e não apenas na arte soviética. Desenhos e fotografias do modelo foram publicados na revista Taut Fruhlicht. A Torre Tatlinskaya tornou-se o início da troca de ideias criativas de "construção de arte" entre Moscou e Berlim. O monumento foi planejado para ser erguido em Leningrado, mas o plano nunca foi implementado devido à f alta de dinheiro no período pós-revolucionário. No entanto, a imagem da Torre Tatlin permaneceu uma espécie de símbolo do construtivismo e da vanguarda mundial.

Artista autodidata talentoso, fundador do movimento, Tatlin foi o primeiro construtivista que tentou oferecer suas habilidades de design para a produção industrial: projetos de fogão econômico, roupas de trabalho, móveis. Deve-se notar que eram ideias muito utópicas, como sua torre e a máquina voadora “letatlin”, na qual trabalhou até a década de 1930.

Construtivismo na pintura

A própria ideia do movimento, excluindo a arte pura e qualquer "beleza", já negou a pintura como uma forma de criatividade que não é capaz de atender às necessidades utilitárias do povo. O novo artista foi proclamado um engenheiro que cria coisas que devem influenciar a consciência e o modo de vida de uma pessoa. O postulado "… não decore as paredes com pinturas, mas pinte-as…" significava um beco sem saída para a pintura de cavalete - elemento da estética burguesa.

Artistas construtivistasperceberam seu potencial em cartazes, projetos de design de produtos industriais, design de espaços públicos, croquis de tecidos, roupas, figurinos e cenários para teatro e cinema. Alguns, como Rodchenko, encontraram-se na arte da fotografia. Outros, como Popova em seu ciclo Space-Force Constructions, argumentaram que suas pinturas eram um estágio intermediário no caminho para o projeto de engenharia.

Não sendo totalmente incorporado na pintura, o construtivismo contribuiu para o desenvolvimento da arte da colagem e da instalação espacial-geométrica. Os "contra-relevos" de Tatlin e os "prouns" de El Lissitzky serviram de fonte ideológica. As obras, em essência, como pintura de cavalete, não tinham aplicação prática, mas pareciam desenvolvimentos fantásticos de engenharia e pareciam no espírito tecnogênico da época.

Prouny

Desenvolvidos no início dos anos 20 pelo artista e arquiteto El Lissitzky, os chamados novos projetos de arte (“prouns”) eram composições geométricas abstratas feitas de forma pitoresca, gráfica na forma de aplicações e três arquitetônica tridimensional. Muitos artistas (não apenas construtivistas) em suas pinturas dos anos 20 retrataram esses “prouns”, que permaneceram imagens abstratas. Mas muitos dos trabalhos de Lissitzky foram posteriormente implementados em projetos de móveis, interiores, design de teatro ou foram incorporados como instalações decorativas e espaciais.

Arte a serviço da agitação

Em meados das décadas de 1920 e 1930, foi estabelecido um estilo especial de pôsteres da era soviética, que mais tarde se tornou uma seção de design separada. Cobriu cartazes teatrais e cinematográficos, publicidade comercial e industrial. Os seguidores do movimento, pegando no ditado de Mayakovsky, se autodenominavam "construtores publicitários". No mesmo período, a natureza do cartaz de propaganda se formou como um dos mecanismos para influenciar a consciência das massas.

Os construtivistas foram os primeiros a usar técnicas de colagem para um pôster na Rússia, combinando desenho, fotografia e elementos de produtos tipográficos. A fonte, bem como a colocação cuidadosamente pensada do texto, desempenhava um papel artístico especial e muitas vezes parecia um ornamento gráfico lacônico. Os métodos artísticos de design de pôsteres desenvolvidos naqueles anos permaneceram básicos durante todo o período soviético.

fotografia progressiva de Rodchenko

A discrepância entre as ideias utilitárias do construtivismo na pintura se opunha à sua incorporação na fotografia - um reflexo real da própria vida. As obras únicas do artista multifacetado Alexander Rodchenko são reconhecidas como obras-primas desta forma de arte.

Sem consumíveis, ele tentou capturar cada objeto ou ação em diferentes condições e de vários ângulos. Impressionado com a fotomontagem dos dadaístas alemães, ele foi o primeiro a usar essa técnica na Rússia. Sua fotomontagem de estreia, publicada em 1923, ilustrou o poemaMayakovsky "Sobre isso". Em 1924, Rodchenko criou o que provavelmente é sua montagem de pôster mais famosa, um anúncio para a editora Lengiz, às vezes chamada de "Livros".

Ele fez uma revolução na composição: a natureza foi filmada por ele de forma surpreendentemente pitoresca e muitas vezes se assemelha a um padrão gráfico rítmico ou abstração. Ao mesmo tempo, suas imagens são incrivelmente dinâmicas; geralmente podem ser caracterizadas pelo slogan: “Tempo, avante!”. Os trabalhos de Rodchenko também eram impressionantes porque a natureza era muitas vezes fotografada de ângulos bastante incomuns, para os quais o fotógrafo às vezes tinha que tomar posições simplesmente vertiginosas.

As fotos inovadoras de Rodchenko permaneceram clássicas para gerações de fotógrafos e inspiraram muitos criadores de design. Por exemplo, a artista conceitual americana Barbara Kruger deve o sucesso de suas inúmeras obras a Rodchenko. E variações de seu retrato fotográfico de Lilia Brik e do pôster "A Sixth of the World" tornaram-se a base para as capas de álbuns de bandas estrangeiras de punk e rock.

construtivismo russo na arte mundial

Alguns construtivistas ensinaram ou lecionaram na escola Bauhaus, onde alguns dos métodos de ensino VKHUTEMAS foram adotados e desenvolvidos. Através da Alemanha, os princípios estilísticos “emigraram” para a Áustria, Holanda, Hungria e outros países europeus. Em 1930 - 1940, um dos líderes da vanguarda mundial, Naum Gabo, fundou na Inglaterra uma variante do construtivismo, que se estabeleceu após a Primeira Guerra Mundial emArquitetura britânica, design e vários campos da criação artística.

O criador do movimento construtivista no Equador, Seminário Manuel Rendon, e o artista do Uruguai, Joaquin Torres Garcia, tiveram um papel importante na difusão do estilo em países europeus, africanos e latino-americanos. O construtivismo na pintura se expressa nas obras de artistas contemporâneos latino-americanos: Osvaldo Viteri, Carlos Mérida, Theo Constante, Enrique Tabara, Anibal Villak e outros mestres igualmente famosos. Seguidores do construtivismo também trabalharam na Austrália, sendo o mais famoso o artista George Johnson.

O designer gráfico Neville Brodie recriou o estilo na década de 1980 com base em cartazes construtivistas soviéticos, que despertou grande interesse entre os apreciadores de arte contemporânea. Nick Phillips e Ian Anderson em 1986 criaram o famoso estúdio de design gráfico The Designers Republic em Sheffield, Inglaterra, baseado em ideias construtivistas. Esta empresa forte continua a prosperar hoje, especialmente na direção de logotipos de música e arte de álbuns.

Desde o início dos anos 30, quando qualquer tendência progressista e vanguardista foi banida no país soviético, o construtivismo continuou a se desenvolver e influenciar a arte mundial no exterior. Tendo perdido sua base ideológica, o estilo tornou-se a base para outras áreas, e seus elementos ainda podem ser encontrados na arte moderna, design e arquitetura.