Popping: o estilo de dança do futuro

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2025-01-24 21:17

Desde o surgimento do funk, muitos estilos de dança nasceram, cada tipo procurou se adequar à música e se adaptar mais favoravelmente a ela. Além disso, todos queriam ofuscar uns aos outros. Os movimentos foram marcantes em sua tecnicidade e plasticidade. Até hoje, o popping é considerado o mais espetacular e multifacetado. Esta dança brilhante e ilusória é cheia de expressividade, liberdade e fantasia.

O que está estourando?

Uma característica distintiva desta dança é uma forte contração e relaxamento dos músculos do dançarino: você precisa criar o efeito de estremecer o corpo, como de uma arma de choque - esse movimento é chamado de "pai" ou "hit", daí o nome. O intérprete deste estilo de dança tenta criar a ilusão de um corpo não humano fazendo movimentos não naturais e fisicamente impossíveis.

Histórico

O estilo de dança pop se originou nos anos 70 nas ruas da Califórnia, e foi promovido por um grupo de poppers que se autodenominam Electric Boogaloos. Seu líder - Sam Solomon (Boogaloo Sam) - criou os movimentos que são executados hoje no estilo de popping e lock.

A cada contração muscular, Sem gritava a palavra "pop", desde então a técnica de seus movimentos é chamada de popping. A história de origem é bastante desagradável,mas isso não impediu que a dança se espalhasse muito rapidamente entre os jovens, e depois de assistir ao filme Breakin, a maioria da população erroneamente considerou o popping e seus galhos como o melhor momento.

Visão geral da dança popping: tipos de movimentos

A dança é baseada em muitas técnicas de movimento - isso é necessário para criar variedade na performance. Ao mesmo tempo, eles podem existir como estilos separados ou ser uma adição ao principal. Popping inclui sete técnicas básicas.

• O mais popular é acenar. O dançarino deve representar uma onda que passa por todo o corpo ou por suas partes individuais. Esta técnica é muito usada em outros estilos de rua, como quebra e travamento. Você precisa ter um controle muito bom sobre seu corpo para realizar esse movimento de forma crível. O representante mais famoso deste estilo é David Elsewhere.
• A próxima técnica conhecida é o deslizamento. Aqui a situação é muito mais complicada: rolando do dedo do pé ao calcanhar, você precisa representar o deslizamento no chão e, quando os passos se tornarem mais técnicos, parecerá que o dançarino está se movendo no ar. A peculiaridade desse estilo é que o corpo e as mãos não estão envolvidos e não devem se mover, então a técnica em si parece muito impressionante. Existem mais de quarenta tipos de deslizamento, mas os mais populares são deslizar para frente e para trás, para a esquerda e para a direita, ajoelhar e ziguezaguear. Eles foram realizados pela primeira vez por mímicos que se apresentavam nas ruas, chamando esses movimentos de “andar contra o vento.”

• King tut, ou tatting, representasão movimentos que copiam os faraós egípcios. É realizado principalmente à mão. A tarefa do dançarino é criar os ângulos mais diretos entre as palmas das mãos, ombros e mãos. Acredita-se que o tatting se tornou popular após o lançamento da próxima série do desenho do Bugs Bunny, no qual ele descreveu uma série de movimentos usando ângulos retos.
• Finger tut - todos os movimentos são realizados apenas com os dedos. Uma visão bastante impressionante. Às vezes as figuras geométricas são construídas muito rapidamente, o que é uma execução incorreta. Os movimentos devem ser executados no tempo com a música, e então a beleza da performance é totalmente revelada.
• Quando um dançarino para várias vezes por uma fração de segundo, e seus movimentos se assemelham ao movimento à luz de um estroboscópio, isso significa que você tem outra técnica de popping - strobing, e é realizada em músculos relaxados por um resultado mais crível. B-boys primeiro aprendem movimentos familiares como colocar um chapéu ou luvas, então gradualmente aumentam o desafio.

• A técnica de câmera lenta é baseada em mover-se lentamente, como se uma fita de vídeo estivesse presa.
• Puppet é um estilo de marionete em que a dançarina se transforma em uma marionete e copia seus movimentos. Às vezes esse estilo é chamado de dança do robô.

História do Moonwalk

O estilo popping dance tornou-se tão popular que alguns artistas e cantores o incluíram em suas produções musicais. O artista mais famoso deste estilo foi Michael Jackson. Em seuEm suas performances, ele usou a técnica do deslizamento (sliding): foi o famoso "passeio na lua" que se tornou sua marca registrada. Muitos acreditam que esse movimento foi criado pelo próprio Jackson, mas não é bem assim, a técnica já foi usada antes por outros artistas. O moonwalk apareceu pela primeira vez no filme Children of Paradise, de 1945.

Os autores são considerados Etienne Decroix e Jean-Louis Barrault: trabalhando como mímicos, eles repetidamente aplicaram sua inovação. Dez anos depois, o sapateador Bill Bailey repetiu, escorregando para trás nos bastidores, então o famoso mímico Marcel Marceau usou essa técnica em suas performances por quarenta anos. Ele foi substituído pelo excêntrico James Brown: o cantor de soul se apresentou planador no filme The Blues Brothers. Muitas outras estrelas repetiram o moonwalk na esperança de que isso lhes trouxesse pelo menos um pouco de popularidade, mas apenas Michael Jackson foi capaz de conquistar bilhões de pessoas com a capacidade de "deslizar pelo ar".

Roupas de bailarinas

No estilo de dança, o popping era anteriormente considerado uma tradição para realizá-lo em um traje clássico: uma camisa branca, calça preta e um chapéu serviam como um atributo indispensável para os poppers, suas performances em tais roupas pareciam muito elegantes e incomum. Com o tempo, o interesse pelo estilo clássico desapareceu, hoje os dançarinos o veem com muito mais facilidade. A elegância foi substituída por calças folgadas e camisetas grandes, mas, digamos o que disser, o chapéu permaneceu a marca registrada do popping.

Les Twins - Bourgeois brothers

Hoje, o pop é um boom de dança que invadiu a vida de muitos dançarinos, etodo hiphoper avançado sonha em aprender a se mover como um robô, ou "andar contra o vento". Mas apenas alguns atingem as alturas de domínio e controle impecável de seus corpos. Um deles eram os gêmeos Bourgeois da França.

As crianças desde a infância admiravam seu ídolo M. Jackson e sonhavam um dia aprender a controlar o corpo com maestria. Nas ruas de sua cidade natal, os gêmeos se familiarizaram com o hip-hop, popping e lock. Combinando esses estilos, os caras criaram algo novo, como eles mesmos dizem, "novo estilo hip-hop". Lauren e Larry dominaram todas as técnicas de popping e as dominam com perfeição: hoje eles conduzem muitas master classes em todos os estilos de rua, muitas vezes podem ser vistos como juízes em competições. Les Twins é um exemplo vívido do fato de que, graças à perseverança e ao trabalho, você pode alcançar alturas mesmo em um estilo de dança como o popping.