Pinturas de Makovsky: descrição, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Os artistas que eram membros da Associação de Exposições de Arte Viajantes - "Wanderers" - deixaram uma marca brilhante na pintura russa no último terço do século XIX. Este é um fenômeno muito russo na história da arte, porque sua principal característica foi a influência mútua inseparável da vida artística e social do país.

Vladimir Yegorovich Makovsky ingressou nas fileiras do Wanderers em 1972, dois anos após sua formação, e foi um de seus membros mais ativos. As pinturas de Makovsky receberam grande atenção durante o auge desse movimento artístico.

Biografia

Ele era um dos três filhos de Yegor Ivanovich Makovsky - um excelente artista de Moscou, colecionador, um dos fundadores da famosa Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Ambos os irmãos - Konstantin e Nikolai - assim como a irmã Alexandra tornaram-se artistas, e a outra irmã, Maria, tornou-se cantora. Quando criança, um dos professores de Vladimir era o famoso VasilyTropinina.

As primeiras pinturas de Makovsky, começando com a cena de gênero “A Boy Selling Kvass” (1861), escrita aos 15 anos, revelaram suas grandes habilidades tanto na observação dos eventos de sua vida quanto na transferência -los para a tela. Em 1861, ele entrou no MUZhVZ - uma escola, um dos fundadores da qual era seu pai. Graduou-se com medalha de prata pelo quadro Leitura Literária (1865).

Muitas pinturas de Makovsky tornaram-se marcos em seu desenvolvimento criativo e profissional. Pela tela "Meninos Camponeses Guardando Cavalos" (1869), recebeu o título de "artista de classe do primeiro grau", e por "Amantes de rouxinóis" (1973) foi promovido a acadêmico de pintura.

A atividade pedagógica ocupava muito tempo na vida do mestre. Por 12 anos lecionou na MUZHVZ - de 1882 a 1894, e pelos 24 anos seguintes - na Academia de Artes de São Petersburgo, tornando-se em 1895 reitor da Escola Superior de Arte da Academia de Artes.

O famoso artista morreu em fevereiro de 1920 em Petrogrado.

O Jogo do Dinheiro (1870)

O artista se casou cedo, e em 1869 nasceu seu primeiro filho, que mais tarde se tornou também um artista - Alexander Makovsky. Vladimir Yegorovich, cujas pinturas já tinham uma afiliação de gênero distinta, desde então prestou muita atenção ao tema infantil. Entre essas telas dele, destaca-se a pintura, que se tornou a primeira comprada pelo famoso colecionador Pavel Mikhailovich Tretyakov. Isso se tornou para Makovsky um símbolo de seu reconhecimento final como pintor.

Crianças camponesas jogam o jogo mais acessível para elas. Ele usa avós - pequenos ossos do esqueleto de animais domésticos - vacas ou porcos. Esta é uma competição de precisão: aqueles ossos que são atingidos por uma bola branca especial (cabeça pesada com chumbo) tornam-se a presa do jogador.

…Agora o principal para eles é o jogo, que eles se entregam com toda a sua paixão. Um, sentado, conta concentradamente a presa, outros aguardam atentamente o próximo lance. Makovsky, cujas pinturas são meticulosas nos detalhes cotidianos, também é acurada nas nuances psicológicas. Todos os jogadores têm seu próprio temperamento, seu próprio caráter. O comum é o humor suave e o otimismo, indestrutíveis mesmo pela pobreza das roupas e pela ruína dos prédios ao redor.

As primeiras pinturas de Makovsky se distinguem pela elaboração excessiva de detalhes, às vezes interferindo na percepção holística. No futuro, o pincel do artista adquire maior liberdade e a paleta se tornará mais sólida, o que permitirá evitar alguma variação, inerente, em particular, à imagem que examinamos.

Os amantes do rouxinol (1873)

Esta tela representou a pintura russa na Exposição Mundial de Viena, onde recebeu grande atenção do público.

Do lado de fora da janela havia um trinado de rouxinol, e três camponeses ouviram, interrompendo seu banquete simples. Um, de pé, congelou, olhando pela janela, tentando procurar um pequeno pássaro. O segundo, obviamente tendo bebido mais que seus amigos, conta os transbordamentos da canção do rouxinol com um aceno da palma da mão. O terceiro, o mais respeitável, escuta, alisando pensativamente a barba. Tudo está cheio aquide vida e som: luz da janela, poses e gestos dos personagens, um samovar quente barrigudo, uma natureza morta simples, mas "gostosa" pintada.

Há uma conhecida resenha desta pintura do grande Dostoiévski, que apreciava muito a bondade e a atenção ao homem comum provenientes da pintura, que tinha não apenas uma escala russa, mas também universal.

"Condenado" (1879)

Gradualmente, os enredos do artista perdem o humor inerente às primeiras pinturas e a atitude irônica em relação aos personagens. As telas adquirem drama e ambiguidade. Estas são várias versões da imagem retratando raznochintsy que embarcaram no caminho da luta revolucionária, e a atitude em relação a tais figuras de representantes de diferentes estratos do povo russo.

Um comboio armado tira um jovem do tribunal. Na saída, seus parentes estão esperando por ele, incluindo sua mãe, pai, uma jovem e um homem idoso. Aparentemente, o personagem principal vem de camponeses ou pobres urbanos. Sua noiva e seu pai pertencem a uma classe mais próspera. O artista não mostra uma benevolência óbvia para com o condenado, não há simpatia por ele e pelos que o rodeiam. Ele trouxe sofrimento aos seus entes queridos - a mãe cruzou as mãos implorando, advertindo o filho, o pai chora inconsolavelmente.

Sim, e o próprio revolucionário não parece um herói-sofredor inflexível para o povo. Em seus olhos - perda e f alta de convicção em sua retidão. Makovsky, cujas pinturas são um reflexo preciso dos humores predominantes na sociedade, mostra uma mudança de atitude em relação aos métodos de combate àsistemas usados por partidos e movimentos radicais como o Narodnaya Volya.

"Data" (1883)

Crianças é um tópico que Makovsky trabalhou com frequência. Vladimir Yegorovich, cujas pinturas a princípio são apenas um reflexo da espontaneidade infantil, admirando o início de uma nova vida, depois fala de aspectos diferentes e muitas vezes dramáticos da infância na Rússia naquela época.

Nas famílias pobres, era costume dar filhos "às pessoas". A criança muitas vezes se tornava um servo ou aprendiz desprivilegiado, carregado de excesso de trabalho. Recebendo do proprietário apenas uma subsistência miserável e um abrigo precário, os filhos deixaram de ser um fardo para a família, perdendo o conforto familiar e crescendo cedo. Esse caminho era especialmente comum e familiar às famílias camponesas que entregavam o menino ao serviço da cidade.

É sobre o destino de tal criança que Makovsky narra. A descrição da pintura pode levar muitas páginas, embora haja apenas dois personagens na tela. A camponesa percorreu um longo caminho com uma pequena trouxa e uma vara nas mãos. Ela trouxe um kalach para seu filho para agradar seu filho. A mulher olha com pena para o menino descalço, vestido com um avental sujo - obviamente, ele trabalha em algum tipo de oficina e tem alguns minutos de tempo livre para visitar sua mãe.

O estilo de pintura do artista também mudou - não há detalhes detalhados e cuidadosamente escritos que distraiam a atenção e esmaguem a imagem. A coloração sombria não serve para expressar a alegria de um breve encontro, mas para mostrar o clima pesado de uma infância perdida.

No Boulevard (1886)

Makovsky costumava dizer que um artista tem apenas alguns minutos à sua disposição, durante os quais ele precisa ter tempo para dizer o que um escritor pode levar muitas páginas. Na década de 1880, o mestre alcançou a maior habilidade na criação de tais contos. Um desses picos, tanto em termos de habilidade de pintura quanto de conteúdo, é a tela “On the Boulevard”. Nesse período, as pinturas de V. E. Makovsky contêm apenas dois personagens, mas são suficientes para uma análise profunda de problemas sociais de grande escala.

Antes de nós está uma pequena história sobre uma ruptura dramática na vida de uma jovem família. Parece que eles vêm de uma aldeia onde se preparavam para viver, como seus pais, nos trabalhos e alegrias habituais do modo de vida camponês. Mas o marido foi atraído para a cidade, para trabalhar, para uma vida nova, “bonita” e interessante. E depois de algum tempo, a esposa veio visitar o marido. Agora são estranhos. Ele conseguiu absorver o espírito urbano - ele monitora cuidadosamente sua aparência, em suas mãos está um pequeno acordeão - é claro o que ele mais gosta na vida da cidade.

A menina ainda é muito jovem, mas já entende o que a espera no futuro, onde vê total desesperança. A partir desta imagem de Vladimir Makovsky, pode-se sentir angústia, é uma espécie de reflexo do drama privado de duas pessoas pequenas, e demonstra a escala do problema nacional da destruição do modo de vida habitual, que evoluiu ao longo dos séculos, e agora está sendo destruído à medida que os centros industriais se desenvolvem.

Legado

Vladimir Egorovichdistinguido por grande diligência e fertilidade criativa. O resultado de seus muitos anos de trabalho tornou-se uma verdadeira enciclopédia dos fenômenos mais típicos da realidade russa na virada de dois séculos. Ele abordou temas de várias escalas - de cenas domésticas a ações políticas de massa - e os incorporou com genuína habilidade artística.

Historiadores da arte russa notam que, no final de sua vida, V. E. Makovsky tornou-se um defensor de visões mais conservadoras sobre o desenvolvimento da pintura, tendo uma atitude negativa em relação à busca de novos temas e meios de expressão. Mas a escala dessa figura na arte russa não diminui por causa disso.