Pit Mondrian, artista: biografia curta e fatos interessantes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Um grande artista sempre deixa para trás pinturas repletas não só de significados, mas também de enigmas. Especialmente se for um pintor abstrato. Este artigo traz uma biografia do artista Piet Mondrian, pinturas com o nome e a história da criação do mais famoso deles.

O artista Mondrian: infância

Pete nasceu na Holanda, em uma pequena cidade provinciana chamada Amersfoort. Em geral, inicialmente, o nome do menino era Peter Cornelis Mondrian. Foi mais tarde, para facilitar a "assimilação" do nome do novo artista pelo público, que Mondrian começou a assinar como Piet.

Seu pai era professor e mais tarde tornou-se diretor de uma pequena escola. A família era muito devota, e foi do pai que Pete aprendeu coisas como paciência, diligência, diligência e modéstia. Apesar de sua fama, o artista manteve essas características depois de um tempo.

Depois de terminar a escola, Mondrian parte para Amsterdã.

Primeiros passos na criatividade

Ingressando em 1892 na Academia de Artes, localizada em Amsterdã, Mondrian mergulha de cabeça na criatividade artística. Um de seus professores éOpost Allebe, por quem Pete tem o mais profundo respeito e reverência.

A partir de 1895, começou a estudar à noite, pois a situação financeira o obrigava a pintar retratos ou cópias de quadros famosos para exposições durante o dia. Muitas vezes o artista Piet Mondrian (seu ambiente já o conhece por esse nome) sai para escrever esboços em algum lugar da margem do rio, fora da cidade. Uma das pinturas mais famosas deste período é "O Moinho na Margem do Rio". Pela primeira vez esta tela foi exibida no Museu de Arte Moderna de Nova York. E pela primeira vez foi "declarado" à boêmia criativa que tal artista Piet Mondrian havia aparecido. Uma foto do mestre é dada abaixo.

Professores e influência

O artista Mondrian começou a lecionar em uma pequena escola de arte para crianças, o que lhe trouxe dinheiro, embora pequeno, mas estável. O mesmo período é marcado pela formação do artista, como pintor de paisagens de altíssima qualidade, escrevendo no espírito do impressionismo.

Ainda no final do século XIX, o artista Piet Mondrian conheceu Albert Bril, iniciante em seus estudos, adepto da teosofia. Sob a influência deste último, o artista inicia um período de paixão pelo misticismo, esoterismo e religião não canônica. Dez anos depois, Pete se juntará à Sociedade Teosófica Holandesa. É claro que, como a educação religiosa das crianças, novos hobbies afetarão muito todo o trabalho subsequente do artista.

Depois que esteve em Amsterdã, em 1911, visitou a exposição de "cubistas", interessou-se muito pelo "cubismo" eEu mesmo tentei dessa maneira. Mondrian gostava especialmente do trabalho de Picasso. Pete se muda para Paris, trabalha em uma oficina e tenta não perder exposições de seus colegas. Se falarmos sobre o período de paixão pelo "cubismo", então podemos chamar a pintura de "Macieira em Flor".

Tornar-se um artista

Piet Mondrian começa a viajar muito pela Europa - para fins informativos. Visitei a Espanha, depois comecei a viajar pela Holanda. Estabelece-se na pequena aldeia de Uden, na província de Brabante.

Abaixo serão dadas algumas fotos com nomes e descrições. Piet Mondrian está gradualmente ganhando força como expressionista, embora, é claro, ainda esteja procurando o estilo em que gostaria de trabalhar. Especialistas observam que nas pinturas do início do século XX, as cores são muito fortes e o enredo desaparece em segundo plano.

Por exemplo:

• "Paisagem noturna".
• "Fazenda em Nistelrode".
• "Nuvem Vermelha".
• "Floresta perto de Ole".
• "Farol Westkapelle".
• "Duna V".
• "Árvore de prata".

Reconhecimento e crítica aos contemporâneos

Enquanto acontecia a Primeira Guerra Mundial, o artista Piet Mondrian passava todo o tempo em casa, na Holanda. Em 1915, juntamente com o artista Theo van Doesburg, de quem era muito próximo na época, fundou o movimento de artistas "Style", e ao mesmo tempo a revista de mesmo nome, na qual pregava suas opiniões sobre a criatividade artística do futuro. Críticos e pesquisadores do artista Mondrian acreditam quefoi essa revista que se tornou uma espécie de plataforma para o desenvolvimento das visões do neoplasticismo. Este estilo é baseado em uma transferência escrupulosa e detalhada do estado interior do artista ou alguma emoção particular, com um conjunto muito ascético de cores ou formas, sejam formas geométricas, linhas, etc.

Estilo e direção

Mondrian pintou suas pinturas de acordo com o esquema, que os especialistas chamam de "mais ou menos". Ou seja, se considerarmos as telas do artista apenas do ponto de vista das formas que ali estão representadas, mas é possível ver a esmagadora quantidade de interseções horizontais e verticais - "mais ou menos". O artista instado a abandonar completamente as formas naturais, acreditando que somente a abstração é capaz de transmitir tudo o que está acontecendo na alma humana.

Além disso, muitos pesquisadores da obra do artista observam que "masculino e feminino" tem grande significado em suas pinturas. Formas espirais retorcidas, formas arredondadas do oceano - tudo isso se refere ao feminino, enquanto faróis ondulantes, paredes, raios verticais - ao masculino. Por exemplo, a pintura "Mole and Ocean" é uma combinação de suavidade feminina com nitidez masculina.

Apesar do fato de que ao final da Primeira Guerra Mundial, Mondrian já havia conquistado um "lugar ao sol" no mundo da criatividade artística, ele continua colocando experiências reais com cor, forma e conteúdo de sua pinturas. Em 1918, toda uma série de telas foi pintada, onde a figura principal é um losango. Por exemplo: "Composição. Losango com linhas cinzas" ou "Composição. Planos em cores claras com linhas cinzas".

Dois anos depois, o artista Mondrian expõe sua visão sobre a arte contemporânea em geral e sobre a criatividade artística em particular, em sua obra intitulada "Realidade Natural e Realidade Abstrata" (posteriormente esta obra foi republicada sob o título "Neoplasticismo "). Nesta obra, o artista também deu sua divisão de cores, formas e outras coisas, a partir das quais qualquer quadro é construído. Ele dividiu as cores em: "primárias" - vermelho, azul, amarelo e "não-cores" - preto, cinza, branco. Ele também destacou os conceitos de "oposição de horizontal e vertical", "oposição de dimensões". Foi um grande trabalho teórico do artista.

Na próxima década e meia, Mondrian trabalha duro, criando mais de setenta pinturas. As tramas nas pinturas são transmitidas com a ajuda de listras, geralmente escuras. Eles limitam os "campos" nas telas, que denotam uma emoção ou estado. Muito bons exemplos de pinturas deste período são: "Composição com vermelho, amarelo e azul", "Composição em branco e preto" ou "Composição 1 com linhas pretas". Em 1932, o artista retrata em telas duas linhas paralelas que atravessam toda a tela sobre o desenho. Um exemplo disso: "Composição B com cinza e amarelo".

No início dos anos trinta, surgiu uma pintura que se tornou fundamental neste período da obra do artista Piet Mondrian. Esta é "Composição com amarelo"A peculiaridade deste quadro é que nele quatro listras largas, de cores diferentes, sem interrupção, cruzam o losango - a figura-chave da tela. Desde então, Piet Mondrian começa a combinar todas as figuras à sua disposição com linhas de cores diferentes. Com esta combinação, o artista estará engajado nos próximos dez anos.

Após Mondrian terminar várias séries de pinturas com quadrados, começa uma série de pinturas com "grades" - são pinturas com linhas de interseção muito densa, localizadas tanto na vertical quanto na horizontal. Por exemplo, "Composição II com vermelho e azul".

Mudança para os EUA e morte

Em 1938, no mês de setembro, o artista Piet Mondrian parte para a Inglaterra, para Londres. Lá ele trabalha em "Trafalgar Square" - esta é uma tela muito grande, com uma combinação de figuras, listras e cores, e também escreve "Concorde Square". Com o início do bombardeio de Londres por aviões fascistas, o artista parte para a América, onde continua a trabalhar em pinturas. Ele é recebido com muito carinho e organiza várias mostras de seu trabalho para conhecedores de Nova York. Os jornais apelidaram Mondrian de "um dos maiores refugiados da Europa". Além disso, enquanto nos Estados Unidos, o artista faz alterações em suas pinturas - ele começa a adicionar linhas coloridas às "treliças" sobre a trama principal da tela.

Entre os principais filmes desse período estão: "Broadway boogie-woogie" e "Boogie-woogie vitória". No mesmo local, nos EUA, durante a guerra, foi publicada a primeira biografia: "O Artista Mondrian", e assim o primeirocoleção de ensaios do artista.

Em 1º de fevereiro de 1944, o artista morre, tendo contraído pneumonia no dia anterior. Ele foi enterrado em Nova York, no Cemitério Cypress Hills.

Seguidores

O artista holandês influenciou toda a pintura do século XX. Junto com Malevich e Kandinsky, ele é um dos três artistas que lançaram as bases para a arte abstrata.

O estilo de Mondrian foi considerado por muitos artistas do século XX como um clássico da pintura abstrata e foi tomado como padrão. As pinturas de Mondrian são amplamente utilizadas agora - na decoração, nos elementos interiores, no design de algo. O artista sempre teve muitos seguidores e admiradores, porque uma pessoa como Piet Mondrian não pode deixar de atrair, cujas pinturas e biografia se tornaram um reflexo da "virada do século" e do novo século XX, muito brilhante.

Pinturas famosas

"Broadway Boogie Woogie".

Esta pintura foi pintada em 1943, já nos EUA, pouco antes da morte do artista. Ela se tornou uma das obras mais famosas do período final da atividade criativa de Mondrian. As dimensões desta pintura são 127 x 127 cm, o material utilizado é a tela, pintada a óleo e esm alte. Agora a tela está exposta no Museu de Arte Moderna, que fica em Nova York.

"Vista duna com praia e cais" (ver foto abaixo).

A pintura foi criada em 1909, quando Mondrian estava apenas começando sua brilhante carreira como artista. Está escrito em cartolina, com a ajuda de óleo e lápis. A pintura está atualmente em exibição no Museu de Arte Moderna de Nova York.

Memória do artista

O nome de Piet Mondrian se torna muito famoso quase imediatamente após sua morte. Exposições póstumas do artista foram realizadas: em 1945 - no Museu de Arte Moderna de Nova York, em 1946 - no Stedelijk Museum em Amsterdã, em 1947 - no Museu de Arte de Basileia, e somente em 1969 em Paris - no Museu Orangerie.

Hoje, a maioria das obras do artista está guardada no Museu Municipal de Haia, no Museu Stedelijk em Amsterdã e também no Museu de Arte Moderna de Nova York. Nos anos noventa do século XX, as pinturas de Piet Mondrian foram trazidas para a Rússia e as exposições foram realizadas nas maiores cidades: "Pit Mondrian. Abstracionismo". Imagens com títulos foram exibidas em 1996: no Hermitage e no Museu de Belas Artes. Alexandra Pushkin.

Fatos interessantes

Aqui estão alguns deles:

• Uma das linguagens de programação (Piet), em homenagem ao artista Mondrian. A razão para isso é que os programas escritos nesta linguagem se assemelham a uma abstração na aparência.
• Em São Petersburgo, um dos prédios foi pintado no estilo de uma das pinturas de Piet Mondrian, a saber, Composição com Vermelho, Amarelo, Azul e Preto. Em 2013, o prédio foi demolido e não houve mais experimentos desse tipo.
• O trabalho de Mondrian aparece na série de TV britânica chamada Virtuosi. Lá, um grupo de ladrões rouba uma das pinturas de Mondrian de uma galeria de arte e depois a substitui.falso, passando por uma imagem desconhecida do "primeiro Mondrian". Na realidade, tal imagem como apresentada na série nunca existiu.
• Em Khimki, perto de Moscou, na "Cidade dos Aterros", todas as travessias de pedestres são feitas no estilo Mondrian.
• As paredes da estação foram pintadas no estilo de Mondrian na estação de metrô Rumyantsevo do Metrô de Moscou.

Fechando

O herói deste artigo é o artista Mondrian, cuja breve biografia foi apresentada acima. Suas pinturas, longe do classicismo canonizado, continuam a excitar a mente e surpreender a imaginação. Criando na junção de duas eras, o mestre mostrou que um novo tempo exige sempre uma nova forma de se expressar.