Biografia e obra de Glinka (brevemente). obras de Glinka

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

M. I. Glinka marcou uma nova etapa histórica no desenvolvimento da cultura musical - a clássica. Ele conseguiu combinar as melhores tendências europeias com as tradições nacionais. Atenção merece todo o trabalho da Glinka. Caracterize brevemente todos os gêneros em que trabalhou de forma frutífera. Em primeiro lugar, estas são as suas óperas. Eles adquiriram grande significado, pois recriam verdadeiramente os eventos heróicos dos anos passados. Seus romances são repletos de sensualidade e beleza especiais. As obras sinfônicas são caracterizadas por um incrível pitoresco. Na canção folclórica, Glinka descobriu uma fonte inesgotável de poesia e criou uma arte nacional verdadeiramente democrática.

Criatividade e biografia de Glinka. Infância e juventude

Nascido em 20 de maio de 1804. Sua infância passou na aldeia de Novospasskoye. Contos de fadas e canções da babá Avdotya Ivanovna foram brilhantes e memoráveis para toda a vida. Ele sempre foi atraído pelo som do toque do sino, que logo começou a imitar em bacias de cobre. Começou a ler cedo e era curioso por natureza. A leitura da antiga edição "Emandanças em geral". Despertou um grande interesse por viagens, geografia, desenho e música. Antes de ingressar em um nobre internato, teve aulas de piano e rapidamente conseguiu essa difícil tarefa.

No inverno de 1817 ele foi enviado para um internato em São Petersburgo, onde passou quatro anos. Estudou com Bem e Field. A vida e obra de Glinka no período de 1823 a 1830 foram muito agitadas. A partir de 1824 visitou o Cáucaso, onde serviu até 1828 como secretário adjunto de comunicações. De 1819 a 1828, ele visita periodicamente sua terra natal, Novospasskoye. Depois que ele conhece novos amigos em São Petersburgo (P. Yushkov e D. Demidov). Durante este período ele cria seus primeiros romances. Isto é:

• Elegia "Não me tente" com as palavras de Baratynsky.
• Letra de "Pobre cantor" de Zhukovsky.
• "Eu te amo me disse" e "É amargo para mim, amargo" para as palavras de Korsak.

Escreve peças para piano, faz a primeira tentativa de escrever a ópera "Uma Vida para o Czar".

Primeira viagem ao exterior

Em 1830 foi para a Itália, a caminho da Alemanha. Foi sua primeira viagem ao exterior. Ele foi aqui para melhorar sua saúde e desfrutar da natureza circundante de um país desconhecido. As impressões recebidas lhe deram material para as cenas orientais da ópera "Ruslan e Lyudmila". Ele esteve na Itália até 1833, principalmente em Milão.

A vida e o trabalho de Glinka neste país prosseguem com sucesso, facilidade e naturalidade. Está acontecendo aquiseu conhecimento com o pintor K. Bryullov, professor de Moscou S. Shevyryaev. De compositores - com Donizetti, Mendelssohn, Berlioz e outros. Em Milão, na Riccordi's, publica algumas de suas obras.

Em 1831-1832 compôs duas serenatas, vários romances, cavatinas italianas, um sexteto em mi bemol maior. Nos círculos aristocráticos, ele era conhecido como Maestro Russo.

Em julho de 1833 ele vai para Viena, e depois passa cerca de seis meses em Berlim. Aqui ele enriquece seus conhecimentos técnicos com o famoso contrapontista Z. Den. Posteriormente, sob sua liderança, ele escreveu a Sinfonia Russa. Neste momento, o talento do compositor se desenvolve. O trabalho de Glinka fica mais livre da influência de outras pessoas, ele o trata de forma mais consciente. Em suas "Notas" ele admite que todo esse tempo ele estava procurando seu próprio jeito e estilo. Com saudade de sua terra natal, ele pensa em como escrever em russo.

Homecoming

Na primavera de 1834, Mikhail chegou a Novospasskoye. Ele pensou em ir para o exterior novamente, mas decide ficar em sua terra natal. No verão de 1834 ele foi para Moscou. Ele conhece Melgunov aqui e restaura seus antigos conhecimentos com círculos musicais e literários. Entre eles estão Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka decidiu criar uma ópera nacional russa. Ele assumiu a ópera romântica Maryina Grove (baseada no enredo de Zhukovsky). O plano do compositor não foi implementado, os esboços não chegaram até nós.

No outono de 1834chega a São Petersburgo, onde frequenta círculos literários e amadores. Uma vez Zhukovsky sugeriu a ele que tomasse o enredo de "Ivan Susanin". Durante esse período, ele compõe romances como: "Não a chame de celestial", "Não diga, o amor vai passar", "Acabei de te reconhecer", "Estou aqui, Inezilla". Em sua vida pessoal, ocorre um grande evento - o casamento. Junto com isso, ele se interessou em escrever ópera russa. Experiências pessoais influenciaram o trabalho de Glinka, em particular a música de sua ópera. Inicialmente, o compositor planejava escrever uma cantata composta por três cenas. A primeira deveria ser chamada de cena rural, a segunda - polonesa, a terceira - um final solene. Mas sob a influência de Zhukovsky, ele criou uma ópera dramática composta por cinco atos.

A estréia de "A Life for the Tsar" aconteceu em 27 de novembro de 1836. V. Odoevsky apreciou seu verdadeiro valor. O imperador Nicolau I deu a Glinka um anel de 4.000 rublos por isso. Alguns meses depois, ele o nomeou Kapellmeister. Em 1839, por várias razões, Glinka renunciou. Durante este período, a criatividade frutífera continua. Glinka Mikhail Ivanovich escreveu tais composições: "Night Review", "Northern Star", outra cena de "Ivan Susanin". Ele é aceito para uma nova ópera baseada no enredo de "Ruslan e Lyudmila" a conselho de Shakhovsky. Em novembro de 1839 ele se divorciou de sua esposa. Durante sua vida com os "irmãos" (1839-1841) cria uma série de romances. A ópera "Ruslan e Lyudmila" foi um evento muito esperado, os ingressos foram esgotados com antecedência. A estreia ocorreu em 27 de novembro de 1842. O sucesso foiesplêndido. Após 53 apresentações, a ópera foi descontinuada. O compositor decidiu que sua ideia foi subestimada e a apatia se instala. O trabalho de Glinka está suspenso por um ano.

Viajar para países distantes

No verão de 1843 viaja pela Alemanha para Paris, onde permanece até a primavera de 1844.

Renova velhos conhecidos, faz amizade com Berlioz. Glinka ficou impressionado com seus trabalhos. Ele estuda seus escritos de programa. Em Paris, mantém relações amistosas com Merimee, Hertz, Chateauneuf e muitos outros músicos e escritores. Em seguida, visita a Espanha, onde mora há dois anos. Esteve na Andaluzia, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, Segóvia. Compõe "Jota de Aragão". Aqui ele descansa dos problemas prementes de São Petersburgo. Andando pela Espanha, Mikhail Ivanovich coletou canções e danças folclóricas, escreveu-as em um livro. Alguns deles formaram a base da obra "Noite em Madrid". Pelas cartas de Glinka fica claro que na Espanha ele descansa com a alma e o coração, aqui vive muito bem.

Últimos anos de vida

Em julho de 1847 retornou à sua terra natal. Vive por um certo tempo em Novospasskoye. O trabalho de Mikhail Glinka durante este período é retomado com vigor renovado. Escreve várias peças para piano, o romance "Você logo me esquecerá" e outras. Na primavera de 1848 foi para Varsóvia e lá viveu até o outono. Ele escreve para a orquestra "Kamarinskaya", "Noite em Madrid", romances. Em novembro de 1848 chegou a Petersburgo,onde ele fica doente durante todo o inverno.

Na primavera de 1849 ele vai novamente para Varsóvia e mora lá até o outono de 1851. Em julho deste ano, adoeceu, tendo recebido a triste notícia da morte de sua mãe. Em setembro ele retorna a São Petersburgo, vive com sua irmã L. Shestakova. Raramente escreve. Em maio de 1852 foi para Paris e aqui permaneceu até maio de 1854. De 1854-1856 viveu em São Petersburgo com sua irmã. Ele gosta do cantor russo D. Leonova. Ele cria arranjos para seus shows. Em 27 de abril de 1856, partiu para Berlim, onde se estabeleceu no bairro de Den. Todos os dias vinha visitá-lo e supervisionava as aulas com rigor. A criatividade M. I. Glinka poderia continuar. Mas na noite de 9 de janeiro de 1857, ele pegou um resfriado. Em 3 de fevereiro, Mikhail Ivanovich morreu.

Qual é a inovação da Glinka?

M. I. Glinka criou o estilo russo na arte da música. Ele foi o primeiro compositor na Rússia que combinou com a técnica musical song warehouse (folclórico russo) (isso se aplica à melodia, harmonia, ritmo e contraponto). A obra do compositor Glinka contém exemplos bastante vívidos de tal plano. Estes são seu drama musical folclórico "Life for the Tsar", a ópera épica "Ruslan and Lyudmila". Como exemplo do estilo sinfônico russo, pode-se citar "Kamarinskaya", "Príncipe de Kholmsky", aberturas e intervalos para ambas as suas óperas. Seus romances são exemplos altamente artísticos de canções expressas lírica e dramaticamente. Glinka é legitimamente considerado um mestre clássico de importância mundial.

Criatividade Sinfônica

O compositor criou um pequeno número de obras para a orquestra sinfônica. Mas seu papel na história da arte musical acabou sendo tão importante que são considerados a base da sinfonia clássica russa. Quase todos eles pertencem ao gênero de fantasias ou aberturas de um movimento. "Jota of Aragon", "W altz-Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky" e "Night in Madrid" constituem a obra sinfónica de Glinka. O compositor estabeleceu novos princípios de desenvolvimento.

As principais características de suas aberturas sinfônicas:

• Disponibilidade.
• Princípio de programação genérica.
• A singularidade das formas.
• Concisão, brevidade das formas.
• Dependência do conceito artístico geral.

O trabalho sinfônico de Glinka foi descrito com sucesso por P. Tchaikovsky, comparando "Kamarinskaya" com carvalho e bolota. E ele enfatizou que esta obra contém toda uma escola sinfônica russa.

O legado da ópera do compositor

"Ivan Susanin" ("A Life for the Tsar") e "Ruslan and Lyudmila" constituem o trabalho operístico de Glinka. A primeira ópera é um drama musical folclórico. Ele entrelaça vários gêneros. Em primeiro lugar, é uma ópera heróico-épica (o enredo é baseado nos eventos históricos de 1612). Em segundo lugar, contém as características de uma ópera épica, drama lírico-psicológico e musical folclórico. Se "Ivan Susanin"continua as tendências européias, então "Ruslan and Lyudmila" é um novo tipo de dramaturgia - épico.

Foi escrito em 1842. O público não podia apreciá-lo, era incompreensível para a maioria. V. Stasov foi um dos poucos críticos que notaram sua importância para toda a cultura musical russa. Ele enfatizou que esta não era apenas uma ópera mal sucedida, era um novo tipo de dramaturgia, completamente desconhecido. Características da ópera "Ruslan e Lyudmila":

• Desenvolvimento lento.
• Sem conflitos diretos.
• Tendências românticas - coloridas e pitorescas.

Romances e canções

O trabalho vocal de Glinka foi criado pelo compositor ao longo de sua vida. Escreveu mais de 70 romances. Eles incorporam uma variedade de sentimentos: amor, tristeza, explosão emocional, prazer, decepção, etc. Alguns deles retratam imagens da vida cotidiana e da natureza. Glinka está sujeita a todos os tipos de romance cotidiano. Esta é uma balada, uma "canção russa", uma serenata, uma elegia. Também inclui danças cotidianas como valsa, polca e mazurca. O compositor se volta para gêneros característicos da música de outros povos. Esta é a barcarola italiana e o bolero espanhol. As formas de romances são bastante diversas: em três partes, dístico simples, complexo, rondó. O trabalho vocal de Glinka inclui textos de vinte poetas. Conseguiu transmitir na música as peculiaridades da linguagem poética de cada autor. O principal meio de expressar muitos romances é a melodia melódica de respiração ampla. Enormea parte do piano desempenha um papel. Quase todos os romances têm introduções que introduzem ação na atmosfera e definem o clima. Os romances de Glinka são muito famosos, como:

• "O fogo do desejo queima no sangue."
• "Cotovia".
• "Música de acompanhamento".
• "Dúvida".
• "Lembro-me de um momento maravilhoso."
• "Não tente".
• "Você logo vai me esquecer."
• "Não diga que seu coração dói".
• "Não cante, beleza, na minha frente."
• "Reconhecimento".
• "Vigia Noturna".
• "Memória".
• "Para ela".
• "Estou aqui Inezilla".
• "Ah, você é a noite, pequena noite".
• "Em um momento difícil da vida".

Obra instrumental de câmara de Glinka (brevemente)

A peça principal de Glinka para piano e quinteto de cordas é o exemplo mais claro de um conjunto instrumental. Este é um divertimento maravilhoso baseado na famosa ópera La sonnambula de Bellini. Novas ideias e tarefas são incorporadas em dois conjuntos de câmara: o Grande Sexteto e o Trio Patético. E embora nestas obras se possa sentir a dependência da tradição italiana, são bastante distintas e originais. No "Sexteto" há uma melodia rica, temática em relevo, uma forma esguia. Este é um conjunto tipo concerto. Neste trabalho, Glinka tentou transmitir a beleza da natureza italiana. Trio é o oposto.o primeiro conjunto. Sua personalidade é sombria e agitada.

A música de câmara de Glinka enriqueceu significativamente o repertório performático de violinistas, pianistas, violistas e clarinetistas. Os conjuntos de câmara atraem ouvintes com uma extraordinária profundidade de pensamentos musicais, uma variedade de fórmulas rítmicas e a naturalidade da respiração melódica.

Conclusão

A criatividade musical de Glinka combina as melhores tendências europeias com as tradições nacionais. O nome do compositor está associado a uma nova etapa na história do desenvolvimento da arte musical, chamada de "clássica". A obra de Glinka abrange vários gêneros que ocuparam seu lugar na história da música russa e merecem atenção de ouvintes e pesquisadores. Cada uma de suas óperas abre um novo tipo de dramaturgia. "Ivan Susanin" é um drama musical folclórico que combina várias características. "Ruslan e Lyudmila" é uma ópera fabulosamente épica sem conflitos pronunciados. Desenvolve-se calma e lentamente. É inerente ao brilho e ao pitoresco. Suas óperas adquiriram grande importância, pois recriam verdadeiramente os eventos heróicos dos anos passados. Poucas obras sinfônicas foram escritas. No entanto, eles conseguiram não apenas agradar o público, mas também se tornar um verdadeiro trunfo e a base da sinfonia russa, pois são caracterizados por um incrível pitoresco.

A obra vocal do compositor inclui cerca de 70 obras. Todos são encantadores e surpreendentes. Eles incorporam várias emoções, sentimentos e humores. Eles estão cheios de beleza. Compositor desenhapara diversos gêneros e formas. Quanto às obras instrumentais de câmara, também não são numerosas. No entanto, seu papel não é menos importante. Eles reabasteceram o repertório performático com novos exemplos dignos.