Coreógrafo Leonid Lavrovsky: biografia, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Um maravilhoso artista, professor e coreógrafo Leonid Lavrovsky escreveu páginas brilhantes na história da arte da dança moderna. Seu nome está associado à formação do balé na União Soviética e à turnê triunfante das estrelas do balé soviético no exterior. Um coreógrafo excepcional, um organizador talentoso e uma pessoa bonita - foi assim que ele foi lembrado por seus contemporâneos.

O coreógrafo Leonid Lavrovsky: biografia, foto

Há pessoas, à menção de cujo nome a memória imediatamente evoca associações com algum fenômeno ou evento. Esses nomes estão inextricavelmente ligados ao alto serviço à causa. Na galeria de rostos que trouxeram fama mundial ao balé russo, é impossível passar pelo retrato de uma pessoa talentosa e entusiasmada - o coreógrafo Leonid Mikhailovich Lavrovsky.

Infância

Leonid Mikhailovich Ivanov (este é o verdadeiro nome do coreógrafo) nasceu em 5 de junho de 1905 em São Petersburgo. A família era pobre, trabalhando. No entanto, o pai do futuro coreógrafo gostava muito de música e uma vez fez uma inesperadaato. Ele largou o emprego e se juntou ao coro do Teatro Mariinsky. Não se sabe como o destino criativo do futuro grande coreógrafo poderia ter se desenvolvido sem esse ato decisivo de seu pai. Mas a partir desse momento, a pequena Lenya começou a passar muito tempo nos bastidores do teatro. Ele começou a explorar o mundo do teatro por dentro.

A arte teatral cativou um jovem talentoso. Ele entrou no Colégio Coreográfico de Leningrado, graduando-se em 1922. Durante seus estudos com o maravilhoso professor Vladimir Ponomarev, descobriu-se que o cara tem o talento e a arte de um dançarino iniciante. Aos poucos, sua visão artística da profissão começou a tomar forma. Ao mesmo tempo, Ivanov decide adotar um pseudônimo criativo. Aparentemente, seu próprio sobrenome parece simples demais para ele, e o dançarino Leonid Lavrovsky já está se formando na faculdade de coreografia.

No início da jornada

Depois de completar seus estudos na escola técnica, L. Lavrovsky foi matriculado na equipe da trupe de balé do Teatro de Ópera e Balé de Leningrado como o primeiro solista. À frente estava o repertório clássico e performances testadas ao longo do tempo, onde ele fará partes em Giselle, Swan Lake, Sleeping Beauty. O jovem artista trabalha duro, mas também gosta de se divertir depois da apresentação. No entanto, desde esses anos, o artista formou uma qualidade de caráter muito boa: mesmo depois de uma noite de tempestade, ele nunca se permitia chegar atrasado ao teatro ou perder um ensaio. Ao mesmo tempo, Leonid Lavrovsky se casa pela primeira vez. Sua escolhida foi a bailarina EkaterinaHeidenreich.

Festas barulhentas e alegres no círculo de conhecidos não se tornaram um obstáculo para o estudo e a auto-educação. Leonid lê muito, tem aulas de piano e história da música, vai a exposições. Aos poucos, um jovem de baixa escolaridade, de família operária, torna-se uma pessoa erudita e culta. Aparência elegante e inteligência inata completam a formação do futuro grande coreógrafo.

No entanto, as coisas não correram muito bem no teatro. Dançarinos jovens e talentosos já estavam respirando nas costas. Começou a parecer a Lavrovsky que ele estava sendo espremido, não podendo dançar. O conflito lentamente latente com o diretor artístico da trupe de balé A. Vaganova só piorou seu moral. Em 1936, incapaz de suportar a tensão no teatro, L. Lavrovsky desiste. No entanto, o artista não ficou muito tempo na condição de desempregado. Literalmente uma semana depois, ele aceitou uma oferta para dirigir o balé da Pequena Ópera de Leningrado. L. Lavrovsky trabalhou nesta posição até 1937.

Primeiras produções

Simultaneamente à participação em apresentações de balé, Leonid Mikhailovich inicia suas atividades de encenação. Na Escola Coreográfica de Leningrado, encenou A Valsa Triste ao som de J. Sibelius (1927) e As Estações (P. I. Tchaikovsky, 1928). Schumanniana e Estudos Sinfônicos (1929) foram encenados com a música de R. Schumann. Não se pode dizer que a atividade de encenação de L. Lavrovsky sempre foi bem sucedida. Programa de concertos no estilo de M. Fokin (1932) falhou e foi reconhecidodecadente e condescendente com os gostos burgueses.

Falhas não pararam o diretor. O novo tempo ditava que a arte deveria ser acessível e compreensível para uma ampla audiência de trabalhadores e camponeses. Para a Escola Coreográfica de Leningrado, Leonid Lavrovsky apresenta dois balés, Fadetta e Katerina. Desta vez ele acertou no alvo. Ambas as performances foram reconhecidas como bem sucedidas, e o jovem coreógrafo assume corajosamente novas produções baseadas nas obras de N. A. Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein e muitos outros.

Ao mesmo tempo, outro evento ocorre. Leonid Lavrovsky, cuja vida pessoal não deu certo com E. Heidenreich, se casa pela segunda vez. Elena Chikvaidze, que participou da produção do balé "Prisioneiro do Cáucaso" com a música de B. Asafiev, tornou-se sua escolhida. Em 1941, nasceu o filho deles - Lavrovsky Mikhail Leonidovich, cuja biografia também está inextricavelmente ligada à arte do balé.

Teatro Kirov

Enquanto isso, as paixões não diminuíram no Teatro Mariinsky. O caráter despótico e imperioso de A. Vaganova levou a situação da trupe de balé ao ponto da mais alta intensidade das paixões. O líder foi repreendido pela f alta de novas performances no repertório, a supressão de jovens intérpretes, o autoritarismo na tomada de decisões criativas importantes, o antigo regime e o despotismo. Ela também se lembrou da saída do teatro de L. Lavrovsky. É difícil dizer quão verdadeiras eram todas essas acusações. Mas tudo acabou com o fato de que a cadeira do diretor artístico do balé estava vazia. 31 de dezembro de 1937 Leonid Lavrovsky, coreógrafo e artistabalé, foi nomeado chefe do balé do Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado. S. M. Kirov. Ele ocupou este cargo até 1944.

S. Prokofiev, Romeu e Julieta (1940)

Em 1940, L. Lavrovsky começou a trabalhar no balé "Romeu e Julieta" com a música de S. S. Prokofiev. Uma performance em grande escala não nasceu facilmente. Naquela época, não havia tradição de encenar as obras de W. Shakespeare no balé mundial. Seu trabalho foi interpretado por coreógrafos de maneiras diferentes, então não havia cânones estabelecidos nos quais o diretor pudesse confiar em seu trabalho. Mas L. Lavrovsky enfrentou mais uma dificuldade. Por mais estranho que pareça, mas esse obstáculo foi a brilhante música de S. S. Prokofiev. Tela rítmica complexa, técnicas de composição inusitadas. Uma tela musical tecida a partir de vários temas que se entrelaçaram e criaram o mais fino laço da percepção do autor sobre a tragédia imortal. Inicialmente, os artistas simplesmente não conseguiam entender a intenção do compositor.

L. Lavrovsky foi paciente e persistente. Mas a partitura musical também foi alterada para tornar a performance mais brilhante e nítida. Gradualmente, a trupe superou a resistência musical. A produção de "Romeu e Julieta" foi bem recebida pelo público e pela crítica. Eles notaram a música incomum de S. Prokofiev, se alegraram com o sucesso do coreógrafo L. Lavrovsky e elogiaram o cenário. O triunfo indiscutível deste desempenho foi Galina Ulanova. A estréia do balé em Moscou acabou sendo mais brilhante. A performance foi reconhecida como o melhor balé do nosso tempo. Isso é em grande partepredeterminado a vida futura do diretor. Em 1944, L. Lavrovsky foi nomeado diretor do balé do palco principal da União Soviética.

Moscou, Teatro Bolshoi

L. Lavrovsky entendeu que tudo o que havia feito até então era apenas um prelúdio para trabalhar no principal teatro do país. Em primeiro lugar, ele começou a restaurar ativamente e com talento o repertório do balé clássico. Para o 100º aniversário do balé "Giselle" L. Lavrovsky faz sua própria versão da peça. A renovada Giselle com G. Ulanova foi reconhecida como uma das melhores produções deste balé e tornou-se modelo para muitas gerações de coreógrafos. Surgiram então novas edições dos balés "Raymonda" e "Chopiniana".

Outra obra em grande escala de L. Lavrovsky é a recriação de Romeu e Julieta no palco do Teatro Bolshoi. A produção não poderia ser transferida mecanicamente para uma nova etapa. Tornou-se maior e mais significativo. A ênfase mudou e os conflitos se intensificaram. Cenas de massa grandiosas e novos cenários completaram a transformação do conceito do autor de L. Lavrovsky. A nova edição do famoso balé acabou fazendo muito sucesso. L. Lavrovsky recebeu o Prêmio Stalin, e a performance se tornou a marca registrada do Teatro Bolshoi por décadas.

20 anos: sucessos e fracassos

L. Lavrovsky acreditava que não poderia haver dança pela dança em si. O sentido de sua atividade era a tarefa de descobrir novos talentos e promover novos nomes no palco. Durante seu trabalho, o Bolshoi Ballet deu uma estreia de sucesso a muitos dançarinos e coreógrafos talentosos. Eu mesmoO líder também não está ocioso. Sua próxima produção é "Red Flower". Esta é uma nova edição do balé "Red Poppy" do compositor R. Glier. Uma história simples de uma dançarina chinesa e marinheiros soviéticos sobre a solidariedade de pessoas de diferentes países e diferentes cores de pele. O público adorou esta performance, e os artistas dançaram com prazer nela. Por esta produção, L. Lavrovsky recebeu outro Prêmio Stalin.

A cena do balé "Noite de Walpurgis" em "Fausto" de C. Gounod é uma pequena obra-prima coreográfica inscrita na tela da ópera clássica. Todos os principais bailarinos aspiravam a dançar nesta cena. Os amantes da dança clássica foram à ópera ver seus ídolos em um verdadeiro diamante de arte coreográfica.

No entanto, o próximo grande trabalho de L. Lavrovsky falhou. Era "O Conto da Flor de Pedra" baseado nas obras de P. Bazhov. Parecia que a música de S. Prokofiev, o talento de G. Ulanova e a experiência de L. Lavrovsky eram uma poderosa ferramenta criativa capaz de criar outro grandioso trabalho de balé. Na verdade, tudo acabou diferente. Em 1953, sem completar o trabalho na partitura, S. Prokofiev morreu. Um ano depois, a produção foi concluída, mas acabou sendo muito naturalista, desprovida de poética e leveza do balé. Em janeiro de 1956, L. Lavrovsky foi demitido do cargo de chefe da Bolshoi Ballet Company.

Viagens Estrangeiras

Hoje é impossível imaginar que houve um tempo em que o mundo não conhecia o balé russo. grandes nomes,as famosas performances e produções de coreógrafos soviéticos foram para o público ocidental por trás da mesma cortina de ferro que toda a União Soviética. Romper esse abismo com a ajuda da arte do balé era uma questão política. A primeira viagem dos bailarinos a Londres (1956) foi confiada a liderar o aposentado L. Lavrovsky. Quatro apresentações no repertório de artistas soviéticos, das quais duas foram encenadas por L. Lavrovsky, causaram uma impressionante impressão cultural no sofisticado público inglês. A turnê foi triunfante. No entanto, ao final deles, o coreógrafo ficou novamente sem trabalho.

Dois anos depois, a situação se repetiu. Tours para a França - e novamente L. Lavrovsky torna-se o chefe da equipe de turismo. E depois de voltar, ele foi novamente excomungado de seu amado teatro. Somente em 1959 L. Lavrovsky retornou ao Teatro Bolshoi. Outra viagem ao exterior difícil e responsável estava por vir - uma turnê pelos Estados Unidos.

Continuação da dinastia

Em 1961, outro Lavrovsky, Mikhail Leonidovich, foi aceito na trupe do Teatro Bolshoi. As esposas do famoso coreógrafo, e a essa altura ele se casou pela terceira vez, não lhe deram herdeiros. Mas o único filho tornou-se o sucessor do trabalho de seu pai e orgulhosamente carregou o famoso nome Lavrovsky no palco. Mikhail Leonidovich passou por todas as etapas de sua carreira como bailarino. Seu pai não fez exceções para ele. O mais velho Lavrovsky considerava as brilhantes habilidades de balé de seu filho apenas como uma razão para o aumento das exigências e regras mais rígidas.

Depois de uma das estreias, ele escreveu algumas linhas para o filho: “Tudo está aberto para você, e tudo depende de você!” Foi assim que Lavrovsky advertiu seu filho. Mikhail Leonidovich carregou a foto com este autógrafo de seu pai por toda a vida.

Memória do coração

Após sua demissão do teatro em julho de 1964, L. Lavrovsky começou a trabalhar na Escola Coreográfica de Moscou. Em 1965, Leonid Mikhailovich recebeu o título honorário de Artista do Povo da URSS. Ele trabalha duro e coloca números de concertos para os alunos. Muitos deles sobreviveram ao nosso tempo no repertório da famosa escola.

“Memory of the Heart” foi o nome do último número do concerto encenado pelo famoso coreógrafo. Leonid Lavrovsky morreu em Paris, onde saiu em turnê com os alunos da escola coreográfica. Aconteceu em 27 de novembro de 1967.