Como desenhar uma floresta passo a passo com um lápis?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Floresta é diferente: rara ou surda, pinho decíduo claro ou escuro, verão claro ou inverno nu. Cada estado carrega um certo humor e, desenhando um quadro, devemos entender qual sentimento queremos transmitir. Para começar, você não precisa de muito, e neste artigo analisaremos como desenhar uma floresta passo a passo com um lápis. Um desenho a lápis pode ser usado como estágio preparatório ao desenhar com tintas, ou você pode fazer um trabalho independente e elaborado.

Materiais

O que você precisa para isso?

1. Papel. Você pode usar papel impresso ou papel de grão médio mais grosso.
2. Lápis afiados, preferencialmente em diferentes durezas: 2H, HB, 2B, 4B e 6B (gama completa de lápis: 6H a 8B).
3. Apagador.

O que você precisa saber?

Antes de desenharmos a floresta, devemos imaginarele mesmo. Se você é iniciante, é melhor manter uma foto, pintura ou paisagem real na frente de seus olhos.

Uma das opções tradicionais é desenhar uma floresta, no meio da qual existe um caminho reto ou sinuoso ou um rio. Aqui, a mesma técnica é usada com os trilhos da ferrovia indo além do horizonte. Isso cria imediatamente uma sensação de profundidade.

A floresta pode ser desenhada tanto "de fora" - sem entrar nela, quanto "de dentro". Em nosso exemplo, consideraremos a segunda opção.

Faça um esboço

Primeiro, você precisa selecionar o "pedaço" da floresta que queremos representar e colocá-lo de forma que caiba na folha. Para fazer isso, você pode fazer uma marcação desenhando linhas verticais e horizontais ao longo do centro das laterais. No início, ao compor uma composição, podem surgir problemas, por isso é mais fácil usar opções prontas de fotografias ou pinturas.

Marque facilmente a linha do horizonte - geralmente a terra e o céu estão relacionados de 1 a 3, mas às vezes a linha do horizonte pode ser mais alta ou mais baixa. No centro ou ao lado, com linhas retas ou sinuosas, denotamos o caminho futuro, cujas duas linhas convergem em um ponto da linha do horizonte. Ao desenhar, é importante levar em conta o princípio da redução de perspectiva – quanto mais próximo o caminho estiver de nós, quanto mais largo ele for, mais longe do horizonte, mais estreito ele se torna.

Depois seguimos para as árvores. Marcamos sua localização com linhas retas ou curvas e também levamos em conta a lei da redução de perspectiva: quanto mais distantes as árvores estão de nós,mais finos seus troncos se tornam, e os contornos mais borrados. Além disso, ao remover as árvores do primeiro plano, suas bases ficarão um pouco mais altas que as anteriores, não é recomendável colocá-las no mesmo nível. Algumas árvores devem se sobrepor, assim como na natureza.

Os troncos das árvores não devem ser desenhados perfeitamente retos, toda árvore tem curvas naturais. Para transmiti-los, você precisa delinear os "pontos de ruptura" com uma linha fina, conectá-los, tentar recriar a silhueta geral do tronco usando-os. Tudo bem se no começo não der certo, aqui você precisa "encher" um pouco a mão. As árvores de fundo podem ser trabalhadas com menos detalhes.

Esboçamos os ramos principais, mais visíveis e grossos, bem como os contornos gerais da copa. Todos os pequenos galhos não precisam ser trabalhados em detalhes, assim como as folhas, basta delinear alguns em primeiro plano e alguns outros lugares para transferir a textura.

Criando volume

Primeiro de tudo, precisamos entender de onde vem a luz (frente ou verso, direita ou esquerda), traçar as sombras nos troncos e no chão. Por exemplo, se a fonte de luz estiver à direita e atrás, as sombras ficarão nas partes dianteiras esquerdas dos troncos das árvores, ou seja, do outro lado. Depois trabalhamos no chão e na folhagem.

Ao trabalhar com volume, considere três fatores:

1. Claro-escuro. É construído a partir de luz, penumbra, sombra, reflexo e sombra caindo no chão. Ou seja, usando o exemplo de um determinado tronco de árvore, podemos ver que ele possui a maiorum lugar escuro (sombra), ao lado dele está um lugar mais claro (sombra parcial), e depois vem a parte mais clara (luz). Um reflexo é um reflexo da luz.
2. Incubação. A rugosidade no papel aquarela ajuda muito a transmitir textura. Em princípio, você pode chocar tanto na vertical quanto na horizontal. O principal é lembrar onde deixar as partes sem sombra (ou clareá-las com uma borracha), onde colocar sombras mais claras e mais escuras.
3. Grau de detalhe. As árvores próximas a nós serão mais detalhadas, suas sombras serão mais escuras e seus destaques serão mais claros.

Comece a sombrear melhor as árvores por trás, se a luz cair de lá. Se for o contrário, então para a frente. Vamos do claro ao escuro. Para tons escuros, é mais conveniente usar lápis macios, para claros - duros ou macios com pressão suave. Gradualmente, trabalhe todo o desenho desta forma.

Essas dicas são boas para começar, mas se você quiser levar para o próximo nível, precisará trabalhar nos detalhes: desenhe diferentes tipos de árvores, trabalhe com luz e sombra, pinte da vida para ter um melhor senso de forma e encontrar novos planos. Para se inspirar, você pode assistir (e tirar) fotografias, ver como mestres profissionais resolvem problemas de composição, assistir a aulas, redesenhar.

Esperamos que este artigo tenha lhe dado a resposta para a questão de como desenhar uma floresta, e que você goste do processo!