Rococó na música: o que é, quando surgiu, as principais características

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O estilo rococó de música é mais claramente visto entre as criações dos cravistas. Os músicos franceses François Couperin e Jean Philippe Rameau foram hábeis e muito perspicazes em suas criações, de modo que foram capazes de refletir com precisão o espírito da época, mostrar sua graça e sofisticação. Hoje, muitos músicos são guiados pelo trabalho de músicos famosos, tentando alcançar as mesmas alturas.

Tão forte era a influência rococó na música que mudou completamente a forma como as sinfonias eram escritas na época.

O que é Rococó?

Rococó é um estilo que surgiu na França na primeira metade do século VIII. É geralmente aceito que ele se tornou o apogeu do barroco. O estilo rococó na música se destaca pelo brilho, graça e sofisticação. Em outras áreas, manifesta-se como uma carga excessiva, às vezes, de interiores e estruturas arquitetônicas.

As fontes de inspiração para músicos e artistas desta época eram mitos antigos, erotismo. Em suma, o estilo rococó de música foi mais difundido e popular na Baviera e em todo oFrança.

Estilo Aparece

O surgimento do rococó na música e em outras áreas se deve a sérias mudanças nas visões filosóficas, mudanças nas preferências. A ideia era refletir em sua obra eterna juventude, beleza inextinguível e graça das formas, o desejo de fugir do real para o mitológico.

O curso calmo da vida dos pastores nas aldeias e aldeias tornou-se uma imagem ideal. Gradualmente, a música da era rococó já está sendo popularizada em toda a Europa: na Itália, Rússia, República Tcheca, Alemanha e muitos outros. E não só música, mas também arquitetura, literatura, moda tendem a absorver novas tendências.

Rococó na Alemanha e França

Na Alemanha e na França, a música rococó se expressou com mais clareza. Surgiram ritmos suaves, cativantes com significado profundo e estrutura incomum. Qualquer sinfonia mergulhava no desconhecido mundo dos sonhos, onde eu queria ficar por muito tempo.

Os seguintes compositores franceses deixaram a maior marca na música desse período:

• Louis Claude Daquin (compositor e cravista).
• Jean Joseph de Mondonville (maestro, violinista e compositor).
• Antoine Forcret (gambo player e compositor) e outros.

Entre os compositores e músicos alemães e austríacos devem ser mencionados:

• Joseph Haydn (compositor).
• Emmanuel e Christian Bach (filhos do famoso Johann Sebastian Bach).

Características

As características do rococó na música são percebidas da mesma forma que na arquitetura, na pintura, pois não possuem diferenças sérias. Todas as músicas eram preenchidas com várias decorações sonoras, a melodia não era constante, mudava o tempo todo. Via de regra, as sinfonias não mudavam de uma forma para outra. Por exemplo, se a criação foi de natureza dramática, não se tornou positiva. É verdade que algumas notas podem estar presentes, graças às quais a música se tornou multifacetada e rica.

O cravo tornou-se o instrumento mais popular durante o desenvolvimento do rococó, com a ajuda do qual muitos compositores criaram suas criações. Ele se tornou a personificação do estilo rococó na música na realidade, pois era reconhecido como galante e elegante, pequeno e quieto.

Não exigia grandes habilidades do músico, pois tinha um design bastante simples. É verdade que as sinfonias criadas com a ajuda de um instrumento tão simples, à primeira vista, ainda surpreendem as mentes. Externamente, foi decorado com várias pedras e pequenos detalhes refinados inerentes à época.

Rococó na música brevemente

Nas formas maiores de música, como ópera e balé, o fluxo é mais completo. Isso pode ser visto nas obras de Rameau e Campra, que se baseiam na introdução de pequenas árias e episódios de dança, que se entrelaçam fortemente devido ao princípio da suíte.

Algumas óperas são construídas, ao contrário, às custas de uma suíte brilhante que não tem enredos claros. Tais trabalhos são apresentados por Rameauchamado "Gallant India" e Campra - "festas venezianas". As imagens dos personagens se destacam dando-lhes elegância, esplendor. Os personagens estão vestidos com trajes cativantes, que lembram um pouco os de máscaras.

Muitas vezes recorrem ao uso da pastoral, onde pastores e pastores livres e desembaraçados aproveitam a vida. Os personagens não têm nenhuma semelhança real com o estado real das coisas entre os pastores no campo.

O estilo rococó na música envolve o foco na bravura dos personagens, em paisagens inusitadas. Não só o cravo é usado, mas também o violino, a flauta e o oboé. A música foi composta de acordo com o princípio da suíte, que, com o tempo, foi sendo reabastecida com detalhes e decorações cada vez mais minuciosos e significativos. Por exemplo, surgiram as danças de "inserção" (paspier, bourre, minuet, pavane). Mais tarde, a forma é simplificada, inclui mais danças livres com nomes simples, onde foi proporcionada total liberdade de imaginação do criador.

Qual foi o mais popular?

Rococó na música era especialmente amado pelos representantes da burguesia, que se deliciavam com sinfonias durante os jantares. As mais populares eram aquelas formas em que a imaginação do autor se manifestava, ou seja, havia lugar para invenções, imitações, risadas e diversão.

"Chicken" Rameau ou "Little Windmills" Couperin tiveram um sucesso retumbante entre a classe alta, pois pareciam os mais divertidos. Estas criações tornaram-se para muitos músicosum exemplo digno de emulação.

Muitas vezes, os músicos parodiavam o jeito dos outros ou adotavam seus hábitos e "gostos". "Sonata Quartet" de Guillaume Guillemin foi o reflexo mais marcante dessa aspiração na era rococó.