Edvard Grieg: biografia, vida pessoal, criatividade, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A obra de Edvard Grieg foi formada sob a influência da cultura folclórica norueguesa. A fama do mundo real trouxe-lhe uma peça musical para a produção de "Peer Gynt", escrita a pedido de Henrik Ibsen. A composição de Edvard Grieg "In the Hall of the Mountain King" tornou-se uma das melodias clássicas reconhecíveis.

Origem

Edvard Grieg nasceu na cidade de Bergen, na costa do Mar do Norte, em uma família rica e culta. Seu bisavô paterno, o comerciante escocês Alexander Grieg, mudou-se para Bergen na década de 1770. Por algum tempo atuou como vice-cônsul da Grã-Bretanha na Noruega. O avô do notável compositor herdou esta posição. John Grieg tocou na orquestra local. Casou-se com a filha do maestro N. Haslunn.

Alexander Grieg, pai de Edvard Grieg, atuou como vice-cônsul na terceira geração. A mãe do notável compositor, Gesina, nascida Hagerup, estudou canto e piano com Albert Metfessel, cantor da corte em Rudolstadt, se apresentou em Londres, e tocava música constantemente em Bergen, adorava executar obrasChopin, Mozart e Weber.

Infância do compositor

Nas famílias ricas, era costume desde a infância educar as crianças em casa. Edvard Grieg, seu irmão e três irmãs conheceram o maravilhoso mundo da música sob a estrita orientação de sua mãe. Ele se sentou ao piano pela primeira vez com apenas quatro anos de idade. Mesmo assim, Edward começou a se interessar pela beleza das consonâncias e melodias. A coleção "Selected Articles and Letters" contém um breve relato comovente do primeiro sucesso de Grieg na música.

Edward Grieg escreveu seu primeiro trabalho aos doze anos. Três anos após a formatura, o famoso violinista, "Norwegian Paganini" Ole Bull, aconselhou o jovem a continuar fazendo música. O menino realmente mostrou um talento extraordinário. Então Edvard Grieg entrou no conservatório de Leipzig - a cidade onde Robert Schumann e Johann Sebastian Bach trabalharam.

Estudando no conservatório

Em 1858, Grieg entrou no famoso conservatório fundado por Mendelssohn. O estabelecimento ganhou uma boa reputação. Mas Edvard Grieg estava insatisfeito com seu primeiro professor, Louis Plaidy. Grieg considerava o professor um artista incapaz e um pedante direto, eles diferiam notavelmente em gostos e interesses.

A seu próprio pedido, Edvard Grieg foi transferido sob a liderança de Ernst Ferdinand Wenzel. O compositor alemão estudou filosofia em Leipzig, depois estudou piano com Friedrich Wieck, tornou-se próximo de Robert Schumann e Johannes Brahms. Ele veio para ensinar no conservatórioconvite pessoal de Felix Mendelssohn. Ele permaneceu neste cargo até o fim de sua vida.

Edvard Grieg durante seus estudos juntou-se ativamente ao trabalho de compositores contemporâneos. Ele costumava visitar a sala de concertos Gewandhaus. Esta é a casa da orquestra de mesmo nome. Esta sala de concertos, de acústica ímpar, já foi palco das estreias das obras mais famosas de Schubert, Wagner, Brahms, Beethoven, Mendelssohn, Schumann e outros.

Desde a juventude do compositor, Schumann continuou sendo seu músico favorito. As primeiras obras de Edvard Grieg (especialmente a sonata para piano) mantiveram as características da obra de Schumann. Nos primeiros trabalhos de Grieg, a influência de Mendelssohn e Schubert é claramente sentida.

Em 1862, o compositor Edvard Grieg formou-se no Conservatório de Leipzig com excelentes notas. Professores disseram que ele se mostrou como um talento musical significativo. O jovem alcançou um sucesso particular no campo da composição. Ele também foi considerado um excelente pianista com uma forma incrível de desempenho.

Edward Grieg deu seu primeiro show em Karlshamn, Suécia. A animada cidade portuária acolheu calorosamente o jovem compositor. O compositor descreveu com bom humor seus primeiros anos, infância e estudos no conservatório no ensaio "Meu primeiro sucesso".

Anos depois, Grieg relembrou o tempo de estudo sem prazer. Os professores eram desconectados da vida real e conservadores, usando métodos escolásticos. No entanto, sobre Moritz Hauptmann, professor de composição, Grieg disse que ele era o oposto.escolástica.

Início de carreira

Depois de se formar no conservatório, Edvard Grieg escolheu trabalhar em sua cidade natal, Bergen. Mas sua permanência em sua cidade natal não durou muito. O talento não podia ser totalmente desenvolvido no ambiente criativo de Bergen. Então Grieg partiu às pressas para a cidade de Copenhague, que naqueles anos era o centro da vida cultural em toda a Escandinávia.

Em 1863 Edvard Grieg escreveu Poetic Pictures. A obra de seis peças para piano é a primeira música do compositor, na qual aparecem características nacionais. A terceira peça é baseada em uma figura rítmica que é frequentemente encontrada na música folclórica da Noruega. Esta figura se tornará característica do trabalho de Grieg.

Em Copenhague, o compositor se aproximou de um grupo de pessoas que se inspiraram na ideia de formar uma nova arte. Motivos nacionais na arte europeia naqueles anos ocupavam cada vez mais espaço. As literaturas nacionais foram criadas ativamente, agora as tendências chegaram à música e às artes plásticas.

Uma das pessoas que pensavam como Edvard Grieg era Rikard Nurdrok. O norueguês estava claramente ciente de seu objetivo como lutador da música nacional. As visões estéticas de Grieg tornaram-se muito mais fortes e finalmente tomaram forma precisamente na comunicação com Nurdrok. Em aliança com várias outras pessoas criativas, eles fundaram a sociedade Euterpe. O objetivo foi apresentar ao público as obras de compositores nacionais.

Por dois anos, Edvard Grieg atuou como pianista, maestro e autor, escreveu "Seis Poemas" empoemas de Chamisso, Heine e Uhland, a Primeira Sinfonia, vários romances com palavras de Andreas Munch, Hans Christian Andresen, Rasmus Winter. Nos mesmos anos, o compositor escreveu a única sonata para piano, a Primeira Sonata para Violino, “Humoresques” para piano.

Cada vez mais espaço nestas obras foi ocupado por motivos noruegueses. Grieg escreveu que de repente percebeu toda a profundidade e poder daquelas perspectivas sobre as quais ele não tinha ideia. Ele compreendia a grandeza do folclore norueguês e sua própria vocação.

Casamento

Em Copenhagen Edvard Grieg conheceu Nina Hagerup. Esta menina é sua prima, com quem cresceram juntos em Bergen. Nina mudou-se para Copenhague com sua família aos oito anos de idade. Durante esse tempo, ela amadureceu, tornou-se uma cantora com uma voz incrível, que o aspirante a compositor gostava muito. No Natal (1864), Edvard Grieg pediu a moça em casamento e no verão de 1867 eles se casaram.

Em 1869, o casal teve uma filha, Alexandra, que adoeceu com meningite ainda jovem e morreu. Este trágico evento pôs fim à vida mais feliz da família. Após a morte de seu primeiro filho, Nina se retraiu e caiu em grave depressão. O casal continuou a trabalhar junto e saiu em turnê juntos.

Atividades florescentes

Devido a um casamento não convencional, todos os parentes viraram as costas para Grieg. Os noivos imediatamente após o casamento se mudaram para Oslo e, mais perto do outono daquele ano, o compositor organizou um concerto. Incluiu a primeira sonata para piano e violino, obras de HalfdanKierulf, Nurdrok. Depois disso, Edvard Grieg foi convidado para o cargo de maestro da Comunidade Cristã.

Foi em Oslo que a atividade criativa de Grieg floresceu. O primeiro caderno de "Lyrical Pieces" foi mostrado ao público, e no ano seguinte vários romances e canções de Christopher Janson, Jorgen Mu em coleções, Andersen e outros poetas escandinavos foram publicados. A Segunda Sonata de Grieg foi classificada pela crítica como muito mais rica e variada do que a Primeira.

Logo, Edvard Grieg começou a contar com uma coleção de folclore norueguês compilada por Ludwig Matthias Lindemann. O resultado foi um ciclo de vinte e cinco canções e danças para piano. A coleção consistia em várias canções líricas, camponesas, trabalhistas e cômicas.

Em 1871, Grieg (junto com Johan Svensen) fundou a Christiania Music Association. Hoje é a Sociedade Filarmônica de Oslo. Eles tentaram incutir no público um amor não apenas pelos clássicos, mas também pelas obras de contemporâneos cujos nomes ainda não eram ouvidos na Noruega (Liszt, Wagner, Schumann), bem como pela música de autores nacionais.

No desejo de defender seus pontos de vista, os compositores tiveram que enfrentar dificuldades. A grande burguesia de mentalidade cosmopolita não apreciou tal esclarecimento, mas entre a intelectualidade progressista e os defensores da cultura nacional, Grieg encontrou uma resposta e apoio. Então começou uma amizade com Bjornstjerne Bjornson, um escritor e figura pública que teve uma grande influência nas visões criativas do músico.

Após o início de sua colaboração, foipublicou várias obras em co-autoria, bem como a peça "Sigurd, o Cruzado" em louvor ao rei do século XII. No início da década de 1870, Bjornson e Grieg pensaram em ópera, mas seus planos criativos não se concretizaram porque a Noruega não tinha suas próprias tradições de ópera. Uma tentativa de criar uma obra terminou apenas com música para cenas individuais. O compositor russo completou os esboços de seus colegas e escreveu a ópera infantil Asgard.

No final de 1868, Franz Liszt, que morava em Roma, conheceu sua Primeira Sonata para Violino. O compositor ficou impressionado com a frescura da música. Ele enviou uma carta entusiasmada ao autor. Isso desempenhou um papel significativo na biografia criativa e, em geral, na vida de Edvard Grieg. O apoio moral do compositor fortaleceu as posições ideológicas e artísticas da sociedade criativa.

Encontro pessoal com o compositor ocorreu em 1870. Amigo generoso e nobre de todos os talentos da música moderna, apoiava calorosamente todos que revelavam o princípio nacional em seu trabalho. Liszt admirava abertamente o recém-concluído concerto para piano de Grieg. Contando a sua família sobre este encontro, Edvard Grieg mencionou que estas palavras de um colega são de grande importância para ele.

O governo norueguês concedeu a Grieg uma bolsa de estudos vitalícia em 1872. Então ele recebeu uma oferta de Henrik Ibsen. Como resultado da cooperação entre o dramaturgo europeu, o fundador do "novo drama" europeu e o compositor, surgiu a música para a obra "Peer Gynt". Edvard Grieg era um admirador de muitas das obras de Ibsen, e esta música tornou-se uma das maisaberturas famosas de todo o legado do compositor.

A abertura estreou em 1876 em Oslo. A performance foi um sucesso retumbante. A música de Grieg tornou-se cada vez mais famosa na Europa, e na Noruega seu trabalho ganhou imensa popularidade. As obras do compositor foram publicadas em editoras autorizadas, o número de viagens de concerto aumentou significativamente. O reconhecimento e a independência material permitiram que Grieg voltasse a Bergen.

Peças principais

A partir do final dos anos setenta, Edvard Grieg era apaixonado por criar grandes obras. Ele concebeu um quinteto de piano e um trio de piano, mas só completou um quinteto de cordas sobre o tema de uma das canções anteriores. Em Bergen, criou "Danças" para piano a quatro mãos. A versão orquestral desta obra tornou-se especialmente popular.

As músicas lançadas naquela época tornaram-se hinos à natureza nativa. A poesia da música folclórica foi refletida nas melhores obras de Edvard Grieg daqueles anos, e em suas cartas há descrições detalhadas e surpreendentemente penetrantes da natureza. Com o tempo, ele começou a viajar sistematicamente para a Europa com shows. Grieg apresentou seus trabalhos mais talentosos na Suécia, Inglaterra, Alemanha, França, Holanda. Ele não desistiu da atividade de concertos até o final de seus dias.

Últimos anos e falecimento

Imediatamente depois de se mudar para Bergen, a pleurisia do compositor piorou, que ele voltou ao conservatório. Havia o medo de que a doença pudesse se transformar em tuberculose. A saúde de Grieg também foi afetada negativamente pelo fato de sua esposa ter se afastado dedele. Em 1882, ela partiu, o compositor viveu sozinho por três meses, mas depois se reconciliou com Nina.

Desde 1885, Trollhaugen, uma vila construída por ordem de Edvard Grieg perto de Bergen, tornou-se a residência dos cônjuges. Ele morava no campo, convivia com camponeses, lenhadores e pescadores.

Apesar de uma doença grave, Edvard Grieg continuou sua atividade criativa até o fim de sua vida. Em 4 de setembro de 1907, ele morreu. A morte do compositor na Noruega tornou-se um dia de luto nacional. Suas cinzas foram enterradas em uma rocha perto de Villa Trollhaugen. Mais tarde, um museu foi fundado na casa.

Característica da criatividade

A música de Edvard Grieg absorveu as características nacionais do folclore norueguês, que se formou ao longo dos séculos. Um grande papel em sua música foi desempenhado pela reprodução de imagens de sua natureza nativa, personagens das lendas da Noruega. Por exemplo, a composição "Na Caverna do Rei da Montanha" de Edvard Grieg é uma de suas obras mais conhecidas. Esta é uma criação incrível.

A estreia da composição ocorreu em 1876 em Oslo (esta faz parte da suíte de Edvard Grieg). A caverna do rei está associada aos gnomos, uma atmosfera misteriosa, em geral, o trabalho soa quando o rei da montanha e seus trolls entram na caverna. Este é um dos temas clássicos mais conhecidos (junto com "Flight of the Bumblebee" de Rimsky-Korsakov e "Fortune" de Carl Orff), que passou por dezenas de adaptações.

A composição “In the Cave…” de Edvard Grieg começa com o tema principal, que ela escreveu para contrabaixo, violoncelo e fagote. Melodia gradualmentesobe para uma quinta e, em seguida, retorna para a tecla inferior novamente. O "Mountain King" de Edvard Grieg acelera a cada repetição e no final se desfaz em um ritmo muito rápido.

Os personagens do folclore antes disso pareciam feios e cruéis, e os camponeses - rudes e cruéis. Na Dinamarca e na Noruega, a peça de Ibsen foi recebida negativamente, e Andersen até chamou a obra de sem sentido. Graças à música de Edvard Grieg e Solveig (como imagem), começou a repensar a peça. Mais tarde, a peça "Peer Gynt" tornou-se mundialmente famosa.

O compositor representou a natureza de forma muito melódica em suas obras. Ele observou as florestas intocadas, as mudanças das partes do dia, a vida dos animais. A melodia "Morning" de Edvard Grieg começou a ser usada para ilustrar certas cenas em desenhos da Warner Bros.

Legado de Grig

O trabalho de Edvard Grieg hoje é especialmente ativamente reverenciado em sua Noruega natal. Suas obras são executadas ativamente por um dos músicos noruegueses mais famosos - Leif Ove Andsnes. As peças do compositor são utilizadas em eventos culturais e artísticos. A vila, onde o compositor viveu parte de sua vida, tornou-se um museu. Perto da propriedade há uma estátua de Grieg e sua cabana de trabalho.