2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
Picasso disse uma vez que todos têm o direito de mudar, até os artistas. Esta frase pode servir como uma ilustração vívida das obras do famoso criador. De fato, ao longo da longa jornada, o estilo do artista mudou muitas vezes.
"Azul" e "rosa"
Estes dois períodos na obra de Picasso ocupam um lugar de destaque. No início do século 20, ele se familiarizou com o impressionismo, que capturou o artista novato Picasso. Pinturas com os nomes "Bebedor de Absinto", "Encontro" (1902), "Velho Mendigo com Menino", "Tragédia" (1903) aparecem durante o período "azul" e estão repletas de imagens de pobreza, tristeza, velhice, morte. Na paleta da época - muitos tons de azul e cinza. O artista pinta mendigos, cegos, alcoólatras, mulheres de virtude fácil. Corpos pálidos e ligeiramente alongados lembram o trabalho de outro famoso espanhol - El Greco.
Paris
Picasso chega a esta cidade da arte em 1904. O jovem artista se instala em um albergue em Montmartre, compreendendo o mundo da boêmia. Muitas vezes emnão havia luz na oficina e a água congelava no inverno devido à f alta de calor. Mas havia conhecidos, simples de coração, orgulhosos e alegres, e na porta havia uma placa "Local de encontro dos poetas". O mundo da boemia parisiense está incluído na obra de Picasso. Pinturas com os nomes "Mulher de Camisa" (1905), "Ator" (1904), "Família dos Comediantes" (1905), "Acrobatas" (1905) são obras vívidas desse período de criatividade. Os personagens principais são comediantes, bailarinas, artistas de circo, atores itinerantes. Eles chamaram a atenção do jovem artista. A pintura "Garota na bola" é considerada uma transição para o período "rosa". Foi escrito em 1905 em Paris.
"Garota na bola". Descrição da pintura
Picasso tende a escolher para suas pinturas os assuntos mais mundanos e banais à primeira vista. Por que um homem forte sentado de costas para o espectador e uma garota frágil equilibrando-se em um aparelho de ginástica captam nossa atenção e surpreendem nossa imaginação? É tudo sobre a habilidade e estilo de descrição inerente a Picasso. O autor não apenas copia, mas como se recriasse a vida com a ajuda de sua visão de mundo. Ele faz o espectador simpatizar com os personagens retratados por seu talentoso pincel. A pintura "A menina na bola" é uma das obras mais famosas de Picasso na Rússia. E não porque está no Museu Pushkin, e nós, se realmente quisermos, podemos sempre dar uma olhada. Os heróis deste quadro, como muitos outros daquele período, são artistas de circo e acrobatas. Na tela está um acrobata sentado em primeiro plano. Ele personifica força e confiabilidade. Suas formas angulares atraem a atenção do espectador emprimeira volta. Um pouco mais abaixo, à esquerda, está uma menina frágil equilibrando-se em uma bola com toda a sua graça. É nessa oposição de plasticidade e massividade, graça, refinamento e força que está o destaque deste trabalho. O tema da amizade, apoio, assistência mútua também é visível. O artista é fascinado pelo contraste das imagens e, ao mesmo tempo, pela sua harmonia tácita. E a perna dobrada de um homem forte sentado é percebida como um suporte para um artista de circo equilibrado.
Magia do Mestre
A imagem "Garota na bola" impressiona com espaço e plenitude ao mesmo tempo. Esses fatores são baseados na consonância da cor e da iluminação, na precisão dos traços. Picasso usa um engrossamento consciente, uma simplificação de estilo, que também é característica de obras anteriores. Apesar disso, a imagem "Garota na bola" traz ao espectador um clima suave e brilhante, descrito em tons de azul e rosa, tons de cinza e cinza. Essas cores apenas enfatizam o romance, sem esquecer a realidade da vida. Resta acrescentar que esta magnífica obra está no Museu Pushkin na Rússia, e você pode vê-la se desejar, por assim dizer, " vivo".
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