David Cronenberg, diretor de cinema e roteirista: biografia, criatividade

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2024-01-17 13:03

Talvez o mundialmente famoso diretor David Cronenberg saiba tudo sobre filmes de terror. Ele é uma pessoa inspiradora e criativa.

Desde o início de sua carreira cinematográfica (1975), David fez dezenove longas-metragens, únicas em conceito, uma após a outra, em cada uma das quais os críticos de cinema meticulosos não notaram uma única marca de direção herdada de obras anteriores. Em reconhecimento à genialidade de um dos mais distintos diretores do cinema independente, ele foi contratado para chefiar o júri do Festival de Cannes de 1999.

No entanto, vamos tradicionalmente começar a história sobre ele com uma biografia.

Imigrante de terceira geração

David Cronenberg nasceu em 1943-03-15 em Toronto. Seu avô, um emigrante de primeira geração, judeu lituano, tinha o sobrenome Forman. No entanto, tendo navegado para o Canadá, o ancestral mudou imediatamente para Konenberg. Talvez ele quisesse enganar o destino? Afinal, o morador mais rico de sua terra natal se chamava Leopold Cronenberg. Um avô empreendedor criou um pequeno negócio familiar (uma livraria) em um novo local,que deu ao pai de David. Ele, recebendo renda da loja, também trabalhou no jornal Toronto Telegams como jornalista. A mãe do futuro diretor era musicista de formação. Ela acompanhou os dançarinos no Ballet Canadense.

Estude. A mania do cinema

Depois do ensino médio, David Cronenberg entrou na universidade de sua cidade natal. Lá ele mostrou sua orientação humanitária. No curso de seus estudos, o aluno transferiu-se da faculdade, onde estudou ciências exatas, para a faculdade de literatura inglesa, na qual se formou em 1967.

Na universidade, David se interessou por cinema. O caso ajudou. Um de seus amigos fez um curta-metragem sobre colegas de classe. Cronenberg o observou fascinado. Ele foi atraído pela possibilidade de transformar a realidade com a ajuda do cinema.

Ele primeiro dirigiu e dirigiu dois curtas-metragens, Out of the Gutter (1967) e Moving (1969).

Filosofia original da criatividade

Davi era ateu, não queria aceitar a natureza divina do homem como dogma. A personalidade criativa foi atraída por mutações transcendentais da mente e do corpo das pessoas. Desenvolvendo a direção única na arte cinematográfica inventada por ele mesmo, o jovem diretor obviamente partiu do princípio “não acredite em seus olhos”.

O aluno David Cronenberg questionou o óbvio no conhecimento sobre uma pessoa, fantasiou o visível, dando-lhe uma natureza misteriosa e misteriosa. Ele formulou a ideia fundamental de seu trabalho futuro, que dizia que qualquer pessoa é como um cientista louco, e a vida ao seu redor é um laboratório.para experimentos.

Cinema Adepto

Seus próximos dois curtas - "Stereo" (1969) e "Crimes of the Future" (1970) - já foram criados dentro do conceito. David desenvolveu o tema das mutações humanas, a descoberta de habilidades desconhecidas nele, as deformações de sua psique. O aspirante a cineasta canadense teimosamente colocou o desvio da norma no centro de seu trabalho e, por um lado, parecia loucura.

Mas, por outro lado, veja, só Deus sabe onde está traçada a linha entre genialidade e doença mental. Até Platão chamou o pensamento humano de absurdo, concedido de cima. De acordo com as lembranças de seus alunos, esse antigo filósofo grego conversou por muito tempo com alguém invisível. Basta recordar as biografias de algumas pessoas criativas. Afinal, de acordo com dados científicos modernos, Dostoiévski (uma forma grave de epilepsia), Gogol (esquizofrenia) são reconhecidos como doentes mentais. Periodicamente da loucura (isso é confirmado por entrevistas) o rei literário do horror Stephen King também é tratado.

Uma coisa é certa: o aspirante a diretor David Cronenberg criou seus mundos refletindo bizarramente a essência humana no espelho distorcido dos roteiros.

Primeiro longa-metragem

1975 marca uma nova etapa no trabalho do diretor. Seu primeiro longa-metragem "Convulsions" é lançado nas telas de cinema. David Cronenberg (caça pior do que escravidão) economizou fundos para um filme de orçamento. Seu roteiro é sobre um geneticista maluco que desenvolveu novos parasitas humanos que afetam o aprimoramento da função sexual humana. Ele vive em uma das ilhas residenciais,localizado perto de Montréal. O infeliz cientista faz o primeiro experimento de implantação de parasitas em sua amante. No entanto, a situação logo fica fora de controle - toda uma epidemia irrompe na ilha, transformando cidadãos respeitáveis em maníacos sexuais violentos.

Filmografia do Maestro Cronenberg

Os filmes de David Cronenberg na verdade se originam desse filme falho. A lista deles no momento, como já mencionamos, inclui dezenove títulos: de Convulsions (1975) a Star Map (2014).

No entanto, já em "Convulsions" ele se mostrou um verdadeiro diretor. Os diálogos são verificados. Sente-se o leitmotiv do filme: a ironia. Você pode ver os esforços dos atores. Tudo o que poderia ser feito para aumentar a qualidade de um filme barato foi feito por David Cronenberg. A filmografia do diretor é realmente impressionante. Aparentemente, após o sucesso do primeiro filme, o jovem diretor não descansou sobre os louros, mas foi em busca de novos achados estilísticos, meios de expressão originais.

Em seguida, seguiu-se a busca por estilo nas próximas três fotos de orçamento. E, finalmente, em 1981, a busca criativa trouxe um resultado ao autor. A sorte óbvia se seguiu: o filme "Scanners", criado de acordo com o roteiro escrito pelo próprio diretor, trouxe-lhe reconhecimento no mundo do cinema. Especialistas qualificaram o gênero do filme de forma ambígua, chamando-o de uma mistura explosiva de detetive, filme de terror, ficção científica, horror de choque (o roteiro falava sobre a criação acidental de uma nova raça humana como resultado de um farmacêuticoexperimento).

Olhando para o futuro, apresentamos a filmografia completa do diretor. Falaremos mais sobre isso.

n/n	Título original	Título na bilheteria	Ano de criação
1	Arrepios	"Convulsões"	1975
2	Rabid	"Raiva"	1977
3	Companhia Rápida	Companhia Imprudente	1979
4	A Ninhada	"A Ninhada"	1979
5	Scanners	"Scanners"	1981
6	Videodrome	"Vídeodromo"	1982
7	A Zona Morta	"Zona morta"	1983
8	A Mosca	"Voar"	1986
9	Dead Ringers	Morte Amarrada	1988
10	Almoço Nu	Almoço Nu	1991
11	M. Borboleta	"M. Borboleta"	1993
12	Crash	"Acidente de carro"	1996
13	eXistenZ	"Existência"	1999
14	Aranha	"Aranha"	2002
15	Uma História de Violência	"Violência Justificada"	2005
16	Promessas Orientais	"Falha na exportação"	2007
17	Um Método Perigoso	"Um método perigoso"	2011
18	Cosmopolis	"Cosmópolis"	2012
19	Mapas para as Estrelas	"Carta Estelar"	2014

Filmes dos anos 80. Faixa icônica da zona morta

O diretor David Cronenberg tornou-se reconhecível em suas obras pelas questões atuais que nelas soam. A revolução científica e tecnológica realmente começou a influenciar a vida humana. O público esperava francamente novos trabalhos do criativo canadense da mesma forma que o público leitor russo espera agora.outro romance de Viktor Pelevin. E o autor não decepcionou. Seu filme seguinte, Videodrome, surpreendeu com a profundidade da visão do diretor sobre os problemas sociais trazidos à sociedade pela televisão comercial e pela imprensa. Na profundidade da divulgação do problema, a caligrafia do mestre era visível. Os críticos de cinema, sobrecarregados por esse nível de previsão, viram-se em um estado de computador sobrecarregado.

E no ano que vem, "The Dead Zone", filme de Cronenberg baseado no romance de Stephen King, ganha dois prêmios internacionais em festivais de cinema. Os críticos chamam este filme de melhor filme de terror de 1984. Vamos delinear brevemente o enredo desta obra maravilhosa. O professor da escola primária Johnny Smith, morador do Maine, sofre um grave acidente de carro. Ele está em coma há cinco anos. Finalmente, tendo caído em si, Smith descobre o Dom em si mesmo: o futuro de outras pessoas é apresentado a ele de forma clara e compreensível.

Para a enfermeira que cuidou dele, Johnny aponta o perigo mortal que ameaça sua filha. A mãe, que voltou imediatamente para casa, consegue salvar a criança do fogo.

Smith está mentalmente despreparado para sua transformação. O médico assistente suspeita de um transtorno mental agravado, examina o paciente, pega-o pela mão… e vê o passado. Ele vê a guerra, uma jovem entregando a criança aos evacuados no carro que sai. O médico fica chocado, esta é a mãe dele, e ela está viva (até então ele a considerava morta)!

Johnny não sabe viver com seu dom. Sua namorada volta para ele, ainda apaixonada pordele. No entanto, a próxima história que aconteceu com ele finalmente o tira de seu equilíbrio mental instável. A polícia o usa como vidente para investigar os assassinatos em série de mulheres jovens. De repente, no meio de um experimento investigativo, o delegado do xerife sai. Johnny Smith vê o rosto do falecido e vai com o xerife até aquela casa. A mãe do assistente atira em quem veio da soleira da casa, mas erra, e o tiro de retorno do xerife acaba sendo verdadeiro. Invadindo a casa com o xerife, Johnny vê seu filho se furar com uma tesoura - um maníaco que já havia cometido esses terríveis assassinatos.

Ele fica chocado por ter se tornado um instrumento do destino… Smith se torna um recluso, se instala em uma cabana. Mas a glória humana o persegue, as pessoas o procuram em busca de conselhos. O preditor consegue evitar outro infortúnio: um homem, tendo mudado de ideia, salva seu filho, que deveria cair no gelo.

O espectador é realmente atraído e cativado pela "Zona Morta". O filme, criado como resultado do trabalho conjunto de Stephen King e David Cronenberg, acabou sendo fascinante e extraordinário.

Mas termina tragicamente. Sarah, amada por Johnny, torna-se voluntária na campanha eleitoral de um candidato à presidência dos Estados Unidos. O candidato Stilson, que chegou ao encontro com os eleitores, aperta a mão das pessoas, enquanto toca no personagem principal do filme. Ele vê seu futuro: tornando-se presidente, o candidato desencadeará a Terceira Guerra Mundial.

John entende que sua missão agora é global - salvar o mundo. Mas para isso, Stilson deve ser morto. Ou seja, para ele, o professor de crianças,o Mandamento de Deus deve ser violado (“Não matarás!”). O preditor está passando por uma crise espiritual, mas decide dar esse passo. Além disso, ele sabe que sua tentativa será bem-sucedida. Mas ele não vê os detalhes…

No entanto, nenhum tiro foi disparado. Quando John sacou uma arma, Stilson se cobriu com o filho de Sarah. O repórter consegue capturar isso, e a foto publicada destrói a carreira do candidato, levando-o ao suicídio mais tarde.

O professor está à frente da segurança do candidato. Eles abrem fogo contra ele e o ferem mortalmente. John morre antes que possa explicar o que aconteceu com sua amada.

Crescendo em popularidade, aumentando os orçamentos dos filmes

Foi um sucesso! Julgue por si mesmo: com um orçamento de US$ 10 milhões para The Dead Zone, as receitas de bilheteria só nos EUA foram de mais de US$ 20 milhões! A audiência mundial, como você sabe, pagou mais 20 milhões de dólares. O filme foi eleito o melhor filme de terror do ano e ganhou prêmios em competições internacionais de cinema.

Depois desse filme, outro diretor descansaria sobre os louros. No entanto, David Cronenberg é imparável em seu trabalho. Filmes para ele são sua vida. Ele vê a renda recebida não como fonte de enriquecimento, mas como forma de obter recursos para criar novos filmes. Pelos padrões dos habitantes da cidade, ele é simplesmente obcecado … O diretor fanático "queima" a renda recebida da "Zona Morta" na produção do novo blockbuster "Fly". Esse filme parece ter sido assistido por todo o mundo… Você acha (por analogia com a eficiência do filme anterior) que a receita do "Fly" foi de 40 milhões de dólares? Você não quer 60?!

90s. Reconhecimento, prêmios

Depois"Flies" o nome de David Cronenberg torna-se uma marca no mundo. Na última década do século XX, o diretor autodidata entrou no reconhecido e venerável. Ele conseguiu em tudo! Ele começou a experimentar em gêneros, e com sucesso. William Burroughs elogiou a adaptação cinematográfica de sua distopia Naked Lunch. Em 1990, o mestre tentou a adaptação cinematográfica da peça de D. Hwang. Ele conseguiu filmar um filme de classificação "Madama Butterfly", reconhecido por especialistas. Claro, ele também trabalha em seu gênero favorito de filmes de terror. O filme "Crash", baseado na obra de James Ballard, traz ao diretor um prêmio no Festival de Cannes. Em 1999, David Cronenberg foi reconhecido como o diretor nº 1 do mundo. A filmografia do mestre foi reabastecida com o filme cult "Existence". O autor conseguiu mostrar o processo de como a mente humana fica presa na realidade virtual do computador e começa a substituir o mundo real por ela.

Ele é designado para chefiar o júri do Festival de Cinema de Cannes. E ele detém a premiação mais escandalosa da história da competição, ignorando os prêmios dos mestres e entregando-os aos recém-chegados. Afinal, para Cronenberg, que começou sua carreira com filmes de orçamento, só existe um critério para a criatividade: o talento em sua forma mais pura. Então as “vacas sagradas do cinema” não tiveram escolha a não ser fazer uma boa cara em um jogo ruim.

Cronenberg's New Age Movies

Em 2002, o thriller de câmara minimalista "Spider" deu o tom de toda a programação competitiva do Festival de Cannes. Mestre cometiculoso Dostoiévski mergulhou o público nas profundezas da psique humana. Consumido pela esquizofrenia, Dennis Cleg está globalmente sujeito ao complexo de Édipo. O filme deixa uma impressão da completa desesperança da situação de vida do protagonista.

Os caminhos da criatividade são inescrutáveis. O drama criminal Crueldade Justificada (2005) baseado no romance de D. Wagner foi indicado ao Oscar. Os filmes subsequentes do diretor foram de bilheteria, mas somente em 2014 o filme-alegoria "Star Map" foi premiado com o "Oscar". Como mostra o trabalho do mestre dos últimos anos, ele gradualmente se afastou do tema das mutações genéticas, concentrando-se em enredos com um segundo fundo filosófico.

O talentoso diretor também se mostrou escritor. David Cronenberg nunca deixa de surpreender com a versatilidade de seu dom criativo. “Used” é apenas seu romance inicial, mas quando você o lê, a impressão de uma caneta clássica permanece. Os leitores estão convencidos de que o canadense é fluente em mais do que apenas a linguagem do cinema. Seu romance cativa e mantém os leitores em suspense do início à última página.

Em vez de uma conclusão

O que é interessante para o diretor de público geral David Cronenberg? Na verdade, ele é autodidata. Eles não treinam graduados de universidades literárias para fazer filmes. Isso o incomodava? Provavelmente não. Ajudou. Precisamente porque ninguém disse a David como e o que atirar, ele seguiu seu próprio caminho.

Uma analogia sugere-se com A. S. Pushkin, que era uma criança não amada na família e, portanto, até os 9 anos, ele foi deixado sozinho(ao mesmo tempo, seu irmão foi “perfurado” por seu pai, e sua irmã por sua mãe). Isso foi o suficiente para lançar as bases do gênio…