As melhores pinturas de Giotto di Bondone e sua descrição

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Palavras que podem descrever a obra do grande artista italiano Giotto di Bondone são as falas do poeta Arseny Tarkovsky:

Sou humano, estou no meio do mundo, Uma miríade de ciliados está atrás de mim, Há miríades de estrelas na minha frente.

Eu deito entre eles a toda altura -

Duas margens conectando o mar, Dois espaços conectados por uma ponte.

Estas palavras caracterizam não só o escritor, mas toda a época em que viveu. As pinturas de Giotto são a ponte que ligava as duas etapas da arte da pintura.

O fundador da pintura moderna

Giotto viveu na virada de dois séculos - o 13º e o 14º. Exatamente a metade de sua vida caiu nesse período, e essa época em toda a cultura mundial é geralmente chamada de era de Dante e Giotto. Eles eram contemporâneos.

O filósofo Merab Mamardashvili disse uma vez sobre as pinturas de Giotto: "Giotto foi para o zero transcendente". Esta frase complexa ao mesmo tempo fez muitos rirem. Mas se você pensar sobre isso, é impossível ser mais preciso. Afinal, Giotto, como artista, começou do zero.

Veja as pinturas mais famosasGiotto. O que ele fez na arte, o que ele propôs à arte, ninguém havia feito antes dele. Ele começou do zero, e talvez nesse sentido todo homem de gênio vá para um zero transcendental. Michelangelo, Paul Cézanne e Kazimir Malevich fizeram isso. Eles começaram do zero, do zero. Nesse sentido, e Giotto foi para o zero transcendental. Porque dele se pode dizer com bastante calma e confiança: é com Giotto Bondone que começa a pintura europeia moderna.

Criações mais famosas

O que sabemos das pinturas de Giotto? Estes são "A Adoração dos Magos", "Entrada no Templo", "O Sepultamento", "Bênção de Anna", "A Crucificação", "O Milagre com a Fonte". Giotto di Bondone pintou pinturas e afrescos para a Capela Arena em Pádua, para igrejas em Florença e Assis. Sua caligrafia não pode ser confundida com o estilo de outros artistas. A descrição das pinturas de Giotto é uma retrospectiva das parábolas evangélicas. Deixou-nos também imagens de santos cristãos, como S. Francisco, S. Lourenço, S. Stefan, João Evangelista e outros

As pinturas de Giotto com nomes diferentes de Pádua, Florença e Vaticano estão nos catálogos de coleções de museus como Jacquemart-André e o Louvre na França, na National Gallery of Art em Washington e em Raleigh (University of North Carolina), em Paris, na Alemanha e no Reino Unido.

Antes dele, o ícone ou pintura bizantina era aceito no mundo europeu. As pinturas de Giotto di Bondone com títulos bíblicos falam por si. Mas estes não são de forma alguma ícones. Esta é a famosa "Ognisanti Madonna", guardada emUffizi, e pintura de Giotto "Flight into Egypt".

Dando fisicalidade aos personagens bíblicos

O biógrafo dos artistas italianos Giorgio Vasari nos conta uma lenda que existia na época: Giotto foi aluno do artista Cimabue. E no Museu Uffizi há duas pinturas penduradas nas proximidades, duas Madonas - Madonna Cimabue e Madonna Giotto.

Quando você olha para ambas as Madonas e as compara, mesmo que você não saiba nada sobre arte, você vê a diferença não apenas entre dois artistas, mas também entre duas épocas, entre dois princípios completamente diferentes. Você vê a diferença absoluta. Você entende que eles percebem este mundo de maneiras completamente diferentes.

As pinturas de Cimabue são extraordinariamente refinadas, graciosas, pode-se dizer que ele não é apenas um artista bizantino, medieval, mas gótico. Sua Madonna é etérea, incrivelmente bela, decorativa. Dedos longos, braços longos não seguram o bebê, mas fazem um sinal de que o estão segurando. Seu rosto transmite o cânone oriental adotado na pintura bizantina: um rosto estreito, olhos longos, nariz fino, tristeza nos olhos.

Esta é uma pintura condicional canônica plana e etérea de um ícone, rosto. Não um rosto, não um tipo de personalidade, mas um rosto.

E ao lado dele está pendurado um ícone, ou, digamos, já uma foto, Giotto. Sobre um trono, um lindo trono embutido, num estilo que só então foi adotado, só então entrou na moda. Tal incrustação de mármore. Uma jovem poderosa, de ombros largos, está sentada, com uma bochecha corada. Segurando o bebê com firmeza. lindoCamisa branca. O corpo enfatiza seu poder. E ela calmamente olha para nós. Não há dor em seu rosto. Está cheio de alta dignidade humana e paz. Esta não é mais a Madonna, não o ícone da Virgem. Esta é Madonna no sentido italiano tardio e na compreensão desse enredo. Ou seja, é Maria e a Bela Dama.

É seguro dizer que o que Giotto fez na pintura durou na arte européia até o impressionismo. Foi Giotto quem criou o que na linguagem moderna se chama composição. O que é composição? É assim que o artista vê o enredo, como ele o imagina. Ele atua como uma testemunha, um participante do evento. Ele cria a ilusão de que ele estava pessoalmente lá.

Cumprimento da ação da trama

Ou seja, o próprio artista é roteirista, diretor e ator de suas pinturas. Suas criações são uma espécie de teatro em que atuam atores, e ele, o artista, dirige esses atores. Eu estava lá! Dou minha palavra, estive presente ao mesmo tempo, mas foi assim”, diz Giotto praticamente com suas criações. Bem, é concebível para a consciência medieval dizer uma coisa dessas!

Giotto aparece diante de nós como uma pessoa responsável pelo que escreve. E suas pinturas, em particular, "O Beijo de Judas" e "Flight into Egypt", são afrescos pintados por uma testemunha ocular da ação.

Mural pintado pelo próprio artista

Por volta de 1303, Giotto recebeu uma oferta maravilhosa - um pedido para pintar uma pequena igreja,que foi construído na cidade de Pádua na Arena Romana. O biógrafo Joto, mais precisamente, um de seus biógrafos Giorgio Vasari deixa informações muito interessantes. Ele conta que Giotto veio pintar a igreja de Pádua, não muito à frente de sua empresa, ou seja, de seus companheiros. Assim como na Idade Média Andrei Rublev pintou seus associados, da mesma forma no Ocidente a igreja foi pintada por um artista de grande nome, associados, ou seja, com sua equipe artística. "Beijo de Judas" - um afresco que ele mesmo pintou. Com toda a probabilidade, este é um dos poucos trabalhos absolutamente originais dele, como Trinity de Rublev, e realmente revela a personalidade de Giotto completamente.

"O Beijo de Judas": descrição da pintura

E quando olhamos para o afresco "O Beijo de Judas", imediatamente destacamos o centro da composição com os olhos. Os principais eventos dramáticos ocorrem neste centro. Vemos como Judas, abraçando a Cristo, o absorve. E essas duas figuras são centrais. Vemos à direita como o sumo sacerdote do templo de Jerusalém entrou. Ele aponta o dedo para Cristo. E à esquerda vemos o apóstolo Pedro, que, embora tenha negado três vezes, enquanto o galo cantou três vezes, ainda assim puxou uma faca de pão e cortou sua orelha. Vemos como ele se joga em Judas com esta faca, mas a multidão bloqueia seu caminho, e se seguirmos a direção da mão do sumo sacerdote e a direção da faca, veremos que essas linhas convergem acima do manto de Judas, apenas nos rostos. Portanto, podemos dizer que o centro da composição não são nem duas figuras conectadas, mas duas faces. Aqui com issopontos é interessante ler essa música.

Energia e tensões

Giotto é sempre falado com alguma ironia: “O que Giotto descobriu?”. Por exemplo, no Amarcord de Fellini, quando um professor de arte da escola pergunta sobre o que Giotto criou, os alunos gritam em coro: "Perspectiva". Isso é muito engraçado. Afinal, Giotto não criou nenhuma perspectiva. Esta é uma afirmação incorreta. Ele não criou uma perspectiva, mas um outro espaço da imagem, onde o espaço deve ser entendido como uma ação que se desenrola diante do espectador.

Olhe para o afresco de Judas Kiss. Há uma multidão de pessoas. E esta multidão entrou na noite. Através do céu escuro, tochas queimando à esquerda e à direita. Você sente o movimento contra o céu. No céu escuro, essas luzes, chamas flutuam, você sente a emoção e a eletrificação da multidão. O que é interessante na multidão? Que ela não é indiferente. Nestes extras, se você olhar de perto, quase todos os participantes são desenvolvidos. Há apenas estados incrivelmente transferidos.

Multitempo

Giotto foi o primeiro, mas também o último. Ele, como se costuma dizer, não apenas configurou, mas também resolveu um grande número de tarefas, não apenas criando a composição “Eu, Giotto, vejo essa solução dramática assim: aqui estão meus personagens, aqui está meu coro!”, E quando ele trabalhou isso psicologicamente, quando ele também mostra a multitemporalidade em uma ação.

Cada um deseus afrescos causam grande espanto e até perplexidade. Como uma pessoa em uma vida, sem precedentes, como se costuma dizer, tendo atingido o zero transcendental, criou a arte contemporânea européia do zero, uma composição como ação temporária, como relação de causa e efeito, saturando-a de diversidade de tempo e um número muito grande de tons psicológicos?

Conclusão

Neste artigo, analisamos mais ou menos detalhadamente apenas duas pinturas de Giotto com os nomes “O Beijo de Judas” e “Madonna Ognisanti”. O trabalho do mestre pode ser admirado infinitamente. Você pode olhar para eles por horas, mas uma vida inteira não é suficiente para contar sobre todas as criações de Giotto di Bondone, cujas pinturas foram apreciadas pelo tempo e permaneceram no tempo. Todos eles são criações do maior artista e do homem que começou do zero.