Análise de uma peça musical: um exemplo, fundamentos teóricos, técnica de análise

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A palavra "análise" em grego significa "decomposição", "desmembramento". Musical - a análise teórica de uma obra é um estudo científico da música, que inclui:

1. Estudo de estilo e forma.
2. Determinando a linguagem musical.
3. Estudar a importância desses elementos para expressar o conteúdo semântico da obra e sua interação entre si.

Um exemplo de análise de uma peça musical é um método que se baseia na divisão de um todo em pequenas partes. Em contraste com a análise, há uma síntese - uma técnica que envolve a combinação de elementos individuais em um comum. Esses dois conceitos estão intimamente relacionados entre si, pois somente sua combinação leva a uma compreensão profunda de um fenômeno.

Isso também se aplica à análise de uma peça musical, que deve eventualmente levar a uma generalização e a uma compreensão mais clara do objeto.

Significado do termo

Há uma ampla euso restrito do termo.

1. Estudo analítico de qualquer fenômeno musical, padrões:

• estrutura maior ou menor;
• princípio da função harmônica;
• normas da base metro-rítmica para um estilo particular;
• as leis de composição de uma peça musical como um todo.

Neste sentido, a análise musical é combinada com o conceito de "musicologia teórica".

2. O estudo de qualquer unidade musical no âmbito de uma obra específica. Esta é uma definição restrita, mas mais comum.

Fundamentos teóricos

No século 19, esta seção musical estava se desenvolvendo ativamente. Muitos musicólogos com suas obras literárias provocaram o desenvolvimento ativo da análise de obras musicais:

1. A. B. Marx “Ludwig Beethoven. Vida e criação . Esta criação, escrita na primeira metade do século XIX, foi um dos primeiros exemplos de uma monografia que incluía uma análise de obras musicais.

2. H. Riemann "Manual de Composição de Fuga", "Quartetos de Arco de Beethoven". Este musicólogo alemão criou a doutrina da harmonia, forma e métrica. Com base nele, aprofundou os métodos teóricos de análise de obras musicais. Seus trabalhos analíticos foram de grande importância para o avanço nessa direção musical.

3. A obra de G. Kretschmar "Guia de Concertos" ajudou a desenvolver métodos teóricos e estéticos de análise na musicologia da Europa Ocidental.

4. A. Schweitzer em sua obra literária “I. S. Bach consideradoobras musicais de compositores em três aspectos comuns de análise:

• teórico;
• performing;
• estética.

5. Em sua monografia de três volumes Beethoven, P. Becker analisa as sonatas e sinfonias do maior compositor com a ajuda de sua ideia poética.

6. H. Leuchtentritt, "Ensinar sobre Forma Musical", "Análise das Obras para Piano de Chopin". Nas obras, os autores realizam uma competente combinação de alto nível científico e teórico de análise e características figurativas com avaliações estéticas.

7. A. Lorenz "Segredos da forma em Wagner." Nesta obra literária, o escritor realiza um estudo a partir de uma análise detalhada das óperas do compositor alemão R. Wagner. Estabelece novos tipos e seções de análise das formas de uma obra musical: sintetizando palco e padrões musicais.

8. O exemplo mais importante do desenvolvimento da análise em uma peça musical são os trabalhos do musicólogo e figura pública francês R. Rolland. Estes incluem a obra “Beethoven. Grandes épocas criativas. Rolland analisa a música de vários gêneros na obra do compositor: sinfonias, sonatas e óperas. Cria seu próprio método analítico único, baseado em metáforas e associações poéticas e literárias. Este método ultrapassa os limites estritos da teoria musical em favor de uma compreensão livre do conteúdo semântico do objeto de arte.

Tal técnica teria posteriormente uma grande influência no desenvolvimento da análise de obras musicais na URSS e no Ocidente.

Musicologia Russa

In XIXNo século XX, junto com as tendências avançadas do pensamento social, houve um intenso desenvolvimento em geral no campo da musicologia e na análise musical em particular.

Musicólogos e críticos russos direcionaram seus esforços para confirmar a tese: uma certa ideia é expressa em cada peça musical, alguns pensamentos e sentimentos são transmitidos. É para isso que todas as obras de arte são feitas.

A. D. Ulybyshev

Um dos primeiros a provar a si mesmo foi o primeiro escritor de música e ativista russo AD Ulybyshev. Graças às suas obras "Beethoven, Seus Críticos e Intérpretes", "Uma Nova Biografia de Mozart", ele deixou uma marca notável na história do pensamento crítico.

Essas duas criações literárias incluem análises com avaliações críticas e estéticas de muitas obras musicais.

B. F. Odoevsky

Não sendo um teórico, o escritor russo voltou-se para a arte musical doméstica. Seus trabalhos críticos e jornalísticos estão repletos de análises estéticas de muitas obras - principalmente óperas escritas por M. I. Glinka.

A. N. Serov

Compositor e crítico deu origem ao método de análise temática na teoria musical russa. Seu ensaio "O papel de um motivo em toda a ópera "Vida para o czar"" contém exemplos de texto musical, com a ajuda dos quais A. N. Serov estudou a formação do coro final, seus temas. No cerne de sua formação, segundo o autor, está o amadurecimento da principal ideia patriótica da ópera.

Artigo “O tema da abertura"Leonora"" contém um estudo da conexão entre os temas da abertura e a ópera de L. Beethoven.

Outros musicólogos e críticos progressivos russos também são conhecidos. Por exemplo, B. L. Yavorsky, que criou a teoria do ritmo modal e introduziu muitas ideias novas em análises complexas.

Tipos de análise

O mais importante na análise é estabelecer os padrões de desenvolvimento do trabalho. Afinal, a música é um fenômeno temporário, refletindo os eventos que ocorrem no curso de seu desenvolvimento.

Tipos de análise de uma peça musical:

1. Temático.

Tema musical é uma das formas mais importantes de incorporação da imagem artística. Este tipo de análise é uma comparação, o estudo de tópicos e todo o desenvolvimento temático.

Além disso, ajuda a determinar as origens do gênero de cada tópico, uma vez que cada gênero separado implica uma gama individual de meios expressivos. Ao determinar qual gênero está subjacente, você pode entender com mais precisão o conteúdo semântico da obra.

2. Análise de elementos individuais que são usados neste trabalho:

• metro;
• rhythm;
• lad;
• timbre;
• dinâmica;

3. Análise harmônica de uma peça musical (exemplos e uma descrição mais detalhada serão dados abaixo).

4. Polifônico.

Esta visualização implica:

• consideração da textura musical como uma certa forma de apresentação;
• análise da melodia - a categoria unificada mais simples, que contém a unidade primária domeio de expressão.

5. Desempenho.

6. Análise da forma composicional. Consiste na busca de tipo e forma, bem como no estudo de comparações de temas e desenvolvimento.

7. Complexo. Além disso, esse exemplo de análise de uma obra musical é chamado de holístico. É produzido com base em uma análise da forma da composição e é combinado com uma análise de todos os componentes, sua interação e desenvolvimento como um todo. O objetivo maior desse tipo de análise é o estudo da obra como fenômeno socioideológico, atrelado a todas as conexões históricas. Ele está à beira da teoria e da história da musicologia.

Independentemente do tipo de análise realizada, é necessário conhecer os pré-requisitos históricos, estilísticos e de gênero.

Todos os tipos de análise envolvem abstração artificial temporária, separando um determinado elemento de outros. Isso deve ser feito para realizar um estudo objetivo.

Por que precisamos de análise musical?

Pode servir a diferentes propósitos. Por exemplo:

1. O estudo dos elementos individuais da obra, a linguagem musical é utilizada em livros didáticos e trabalhos teóricos. Na pesquisa científica, esses componentes da música e padrões de forma composicional são submetidos a uma análise abrangente.
2. Excertos de exemplos de análise de música podem servir como evidência ao apresentar problemas teóricos gerais (método dedutivo) ou levar os espectadores a conclusões generalizadas(método indutivo).
3. Como parte de um estudo monográfico dedicado a um compositor específico. Trata-se de uma forma compactada de análise holística de uma obra musical de acordo com um plano com exemplos, que é parte integrante da pesquisa histórica e estilística.

Plano

1. Inspeção geral preliminar. Inclui:

a) observação do tipo de forma (três partes, sonata, etc.);

b) elaborar um esquema digital do formulário em termos gerais, sem detalhes, mas com o nome dos principais tópicos ou partes e sua localização;

c) análise de uma peça musical de acordo com o plano com exemplos de todas as partes principais;

d) definindo as funções de cada parte na forma (meio, ponto, etc.);

e) o estudo de quais elementos recebem atenção especial no desenvolvimento, de que maneira eles se desenvolvem (repetidos, comparados, variados, etc.);

e) procurar respostas para perguntas, onde é o clímax (se houver), de que forma ele é alcançado;

g) determinação da composição temática, sua uniformidade ou contraste; qual é o seu caráter, por que meios é alcançado;

h) estudo da estrutura tonal e cadências com sua correlação, fechamento ou abertura;

i) definir o tipo de apresentação;

k) elaboração de um diagrama digital detalhado com uma característica da estrutura, os momentos mais importantes de soma e esmagamento, a duração da respiração (longa ou curta), as propriedades das proporções.

2. Combinando as partes principais especificamente em:

• uniformidade de andamento oucontraste;
• perfil de altitude em termos gerais, a proporção de clímax com um esquema dinâmico;
• caracterização de proporções gerais;
• subordinação temática, uniformidade e contraste;
• subordinação tonal;
• características do todo, o grau de tipicidade da forma, nos fundamentos de sua estrutura.

Análise harmônica de uma peça musical

Como mencionado acima, este tipo de análise é um dos mais importantes.

Para entender como analisar uma peça musical (usando um exemplo), você precisa ter certas habilidades e habilidades. A saber:

• compreensão e capacidade de generalizar harmoniosamente uma passagem específica de acordo com a lógica do movimento funcional e da harmonia;
• a capacidade de conectar as propriedades do armazém harmônico com a natureza da música e as características individuais de uma determinada obra ou compositor;
• explicação correta de todos os fatos harmônicos: acorde, cadência, condução de voz.

Análise de Desempenho

Este tipo de análise inclui:

1. Pesquise informações sobre o autor e a peça musical.
2. Representações de estilo.
3. Definição de conteúdo artístico e personagem, imagens e associações.

Strokes, técnicas de execução e meios de articulação também são uma parte importante do exemplo acima de execução da análise de uma peça musical.

Música vocal

As obras musicais do gênero vocal requerem um método especial de análise, quediferente das formas instrumentais. Em que difere a análise teórico-musical de uma obra coral? Um exemplo de plano é mostrado abaixo. As formas musicais vocais requerem um método próprio de análise, diferente da abordagem das formas instrumentais.

Obrigatório:

1. Determinar o gênero da fonte literária e da obra musical em si.
2. Explore os detalhes expressivos e pictóricos da parte coral e acompanhamento instrumental e texto literário.
3. Estude as diferenças entre palavras originais em estrofes e versos reestruturados na música.
4. Determine a métrica musical e o ritmo, observando as regras de alternância (rima alternada) e quadratura (não quadratura).
5. Tire conclusões.