Boris Eifman Theatre: repertório e resenhas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Teatro de Balé Acadêmico de São Petersburgo de Boris Eifman - esse é o nome oficial do fenômeno que nasceu em 1977 e se tornou um fenômeno único na época. No entanto, também houve dificuldades. O teatro do autor de um coreógrafo, assim como o cinema do autor, dificilmente poderia existir na realidade soviética. No entanto, ele surgiu apesar de todos os obstáculos. E a partir desse momento começou a história da nova arte do balé. Sem espaço para ensaios e adereços permanentes, com uma pequena trupe de entusiastas, que a princípio era chamada simplesmente de conjunto de balé, Eifman conseguiu com a primeira apresentação alcançar o que diretores reconhecidos levaram muitos anos para conseguir.

O balé "Duas Partes" ainda é lembrado no meio teatral como um verdadeiro choque. Seguiram-se outras produções destinadas ao público jovem. Soluções coreográficas arrojadas, livres de clichês, foram acompanhadas pela música de Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke, o que levou a uma auréola dissidente em torno da figura do coreógrafo. E isso atraiu as grandes massas ao teatro de Boris Eifmanespectadores anteriormente indiferentes à arte do balé.

Características da coreografia de Eifman

Graças a um senso inato de movimento e um instinto para escrever, Boris Eifman criou um estilo de dança completamente novo, que foi repetidamente chamado de “o balé do futuro” na imprensa estrangeira. A combinação de técnicas plásticas de vanguarda com as tradições dos clássicos russos, nos quais o coreógrafo cresceu, causa um sucesso retumbante. Este não é apenas um balé - é uma mistura de dança livre, clássicos e mistérios dionisíacos, história e modernidade…

O teatro para Eifman não é apenas um local de trabalho. Este é o principal negócio de sua vida, que o diretor leva com a devida seriedade. “Este é o meu destino terreno”, diz Boris Eifman.

Tramas e ideias

Enredos reconhecíveis são a marca que o Teatro Boris Eifman conseguiu adquirir ao longo dos anos. A maioria de suas produções tem um enredo, e muitas vezes obras literárias e biografias de artistas se tornam a base do balé. Eifman interpreta histórias familiares de uma nova maneira, e elas se abrem para o espectador de um lado completamente inesperado. "Anna Karenina", "Eugene Onegin", "Don Quixote", "The Brothers Karamazov" (ballet "On the Other Side of Sin") - o artista explode o quadro de obras familiares do banco da escola, invadindo o reino da o desconhecido, transformando o enredo do livro didático em uma obra de arte modernista. Seus balés são sobre hoje, não sobre o passado.

Coreógrafo-psicanalista

Com seu psicologismo característico, Eifman retoma a interpretação de biografiascriadores brilhantes e figuras históricas simplesmente notáveis. Balés baseados na vida de Tchaikovsky, Rodin, bailarina Olga Spesivtseva (Red Giselle), Pavel o Primeiro foram encenados. Os traços arquetípicos dos heróis são retirados e muitas vezes elevados ao absoluto.

O artista explora os problemas de poder e humanidade, luta e submissão, conduz experimentos surrealistas que elevam os elementos da vida cotidiana ao nível de alta arte. Cada vez que Eifman se volta em seus balés para o fluxo da própria vida - o conceito de "arte pela arte" é estranho para ele. Boris Eifman é chamado de coreógrafo-filósofo e até coreógrafo-psicanalista - tão precisamente ele disseca os impulsos da alma humana, transformando-os em movimentos corporais.

Repertório

Ao longo dos anos de sua existência, o Boris Eifman Ballet Theatre apresentou ao público mais de quarenta produções. Vale a pena falar sobre alguns deles, que se tornaram os passos mais significativos no desenvolvimento criativo do artista.

• 1997 - "Red Giselle" - um balé que imortalizou a trágica história da bailarina russa Olga Spesivtseva, que foi arrastada para o redemoinho do terror revolucionário e passou pela solidão da emigração. A produção distingue-se pela plasticidade invulgarmente expressiva. Eifman observa a importância deste balé em sua ascensão criativa.
• 1998 - "My Jerusalem" - uma performance teatral que aborda os temas eternos da existência humana. Ao contrário da maioria das produções de Eifman, o balé não tem um enredo claro. O espectador notaque sua peculiaridade é que usa música techno moderna (judaica, cristã, religiosa muçulmana), além de música etno e trechos de Mozart.
• 2005 - "Anna Karenina" ao som de Tchaikovsky. O balé é focado em apenas um enredo do romance - um triângulo amoroso, que, de acordo com os espectadores, permitiu que Eifman alcançasse o máximo de psicologismo e poderoso impacto emocional.

• 2011 - "Rodin" - uma declaração em grande escala sobre a tragédia do destino dos gênios, sobre o que foi sacrificado para criar grandes obras-primas. Repetidamente, Eifman se volta para a luta, desespero e loucura que ainda aguardam muitos artistas. Pedra animada, carne petrificada - tudo misturado no palco do teatro.
• 2014 - "Requiem" (música de Mozart e Shostakovich). Este é mais um balé atípico para um coreógrafo, criado em duas etapas. Um ato foi encenado em 1991. Foi uma reflexão filosófica sobre a vida humana ao som da música de Mozart. Mas vinte e três anos depois, Eifman voltou ao balé, acrescentando mais um ato a ele - uma dedicação a A. A. Akhmatova. A estreia do balé atualizado foi programada para coincidir com a celebração do aniversário da libertação de Leningrado, um feriado que marca a vitória da vida sobre a morte.
• 2015 - Up & Down - interpretação plástica do romance Tender is the Night de F. S. Fitzgerald. Foi nessa produção que o talento psicanalítico de Eifman atingiu seu auge. Soluções surrealistas originais extraem das profundezas do subconsciente dos personagens seus medos emania, e tudo isso tendo como pano de fundo brilhantes arranjos de jazz.
• 2016 - Tchaikovsky. PRO et CONTRA” é o resultado de muitos anos de reflexão criativa sobre a personalidade do compositor. O enredo complexo da história transmite as memórias moribundas de Tchaikovsky, toda a sua vida passa diante dos olhos do espectador.

Comentários

Todos que tiveram a sorte de assistir ao balé de Eifman estão simplesmente encantados com ele. Os espectadores notam que "Red Giselle" (versão atualizada de 2015) é algo completamente novo e nunca visto antes. A interpretação plástica da tragédia e do terror revolucionário é incrível, os personagens são incrivelmente vivos, eles podem ser amados e odiados o tempo todo até que a performance termine e as luzes sejam acesas no salão.

Ninguém que tenha assistido ao balé de Eifman ficará indiferente a ele, como bem evidenciam as críticas na imprensa e as impressões de muitos espectadores.

Passeios

O rico repertório do Teatro Boris Eifman não se limita a essas produções. Em São Petersburgo, no Teatro Alexandrinsky, assim como em muitas cidades do mundo, as produções dos anos anteriores se repetem muitas vezes, sem perder o poder de impacto psicológico. A linguagem dos plásticos corporais é internacional. As produções inovadoras de Eifman foram devidamente apreciadas fora da Rússia. A trupe passa uma parte significativa do ano em turnê no exterior. O dia em que o teatro de Boris Eifman retorna à cidade torna-se um feriado para os frequentadores de teatro de São Petersburgo. Comentários sobreas produções são assistidas pelos mais entusiasmados, e os ingressos se esgotam muito antes do dia da apresentação.

Academia de Dança

As ruelas do lado de Petrogrado escondem um verdadeiro tesouro de olhares indiscretos - dentro de um pequeno edifício modesto está a Academia de Dança Boris Eifman, uma instituição educacional que treina de forma abrangente bailarinos profissionais. Os alunos dizem que esta não é apenas uma escola - é um laboratório criativo que implementa o conceito de dança moderna de Eifman.

No curso do treinamento do autor, os jovens talentos passam por um treinamento não apenas físico, mas também espiritual. O resultado não é apenas um excelente dançarino, mas também uma personalidade harmoniosa amplamente desenvolvida, capaz de soluções criativas originais. Muitos dos ex-alunos continuam seu trabalho com o mestre, instalando-se no Teatro Boris Eifman, do qual falam apenas de maneira positiva. Deve-se notar que as crianças a partir dos sete anos de idade são admitidas na academia, a educação é gratuita.

Dança do futuro

Agora o teatro de balé sob a direção de Boris Eifman é reconhecido não apenas no meio artístico, é legitimamente reverenciado por todos. Eifman é um artista brilhante do nosso tempo. Quem sabe no futuro ele mesmo ocupe um lugar digno em uma série de grandes criadores, e outro brilhante coreógrafo encene um balé sobre seu caminho criativo neste mundo maravilhoso.