Annenkov Yuri Pavlovich: foto, biografia, pinturas, retratos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Em 1889, acendeu-se a estrela de um dos artistas mais proeminentes e progressistas do século XIX. Este ano nasceu Annenkov Yuri Pavlovich - artista russo, pintor de retratos, escritor.

Origem

O famoso mestre nasceu na família de um russo Narodnaya Volya. Yuri Annenkov passou sua primeira infância com seus pais no território de Kamchatka. Seu pai, exilado por participação na organização Narodnaya Volya, estava e trabalhava lá. Em 1893, a família finalmente conseguiu voltar a morar em São Petersburgo. Naquela época, eles estavam alojados em uma pequena vila próxima à propriedade de Ilya Efimovich Repin.

Tal ambiente teve uma grande influência no trabalho e visão de mundo subsequentes de Annenkov. Ele estava constantemente cercado por uma sociedade de pessoas de todas as profissões criativas possíveis, o que não poderia deixar de afetar sua escolha de profissão.

Estudar

Yuri Annenkov começou a desenhar desde a infância. Além disso, na adolescência, ele fortementese envolveu na política. Neste momento, o artista tentou-se no gênero de cartunista. Seus esboços irônicos para uma revista underground causaram um grande escândalo. Por livre-pensamento, Annenkov foi expulso da instituição educacional. No entanto, isso não minou a fé do artista em si mesmo. Ele ingressa de forma independente na especialidade jurídica na Universidade de São Petersburgo.

Carreira criativa

Apesar de sua paixão precoce pelo desenho, o mestre nunca recebeu uma educação artística completa. Mesmo enquanto estudava no ginásio, o artista frequentou aulas na Academia de Arte e Indústria de São Petersburgo em homenagem a Alexander Ludwigovich Stieglitz. Em seus anos de estudante, Yuri Annenkov estudou no estúdio do famoso mestre Savely Moiseevich Seidenberg. Vale ress altar que outro artista notável, Mark Zakharovich Chagall, estudou com ele.

Infelizmente, apesar da diligência e desejo de aprender, Annenkov não conseguiu passar a seleção para a Academia de Artes de Moscou. Após seu fiasco, Yuri continua seus estudos no estúdio de Jan Frantsevich Zionglinsky.

Vida no Exterior

O futuro destino de Annenkov tomou forma já fora da Pátria. Foi graças ao conselho de seu mentor Jan Frantsevich que o jovem artista deixou o país em que nasceu e se mudou para Paris. Lá Annenkov Yuri continuou seus estudos. Nesta época, ele entrou no estudo de mestres estrangeiros como Maurice Denis e Felix Vallotton. Esses simbolistas pertenciam ao popular grupo Nabis. Foi sob os auspícios de seus mentores que, em 1913, Yuri pela primeira vezparticipou de uma exposição de arte com suas telas. A exposição foi chamada de Salão dos Independentes. A estreia do artista foi um sucesso.

Símbolos da criatividade

No início de sua carreira artística, o autor dedicava-se principalmente à pintura. É a este período que pertencem as suas famosas obras “Adão e Eva”, “Luto Amarelo”, “Auto-Retrato”, escritas no início de 1910. Depois de retornar à sua terra natal em 1913, Yuri Annenkov, uma foto de cujas obras pode ser vista em nossa revisão, começa a se envolver em uma forma de arte como gráficos. Cada vez mais, seus trabalhos começaram a ser publicados nas páginas de publicações como "Lukomorye", "Argus", "Fatherland", "Satyricon" e muitas outras.

Além disso, durante o período de paixão pelos gráficos, o mestre manteve estreitos laços criativos com as então populares editoras Krasnaya Nov, Vsemirnaya Literature, Raduga e outras. O artista foi convidado como ilustrador para as obras de Korney Chukovsky, Jack London, Nikolai Evreinov. O autor também continua a longa tradição de ser publicado em publicações satíricas como cartunista. Felizmente, agora seu trabalho foi apreciado.

Visão política

Durante as duas revoluções, o artista, que não ficou indiferente às mudanças sociais na sociedade, se interessou apaixonadamente pela política. Pode-se dizer que as convulsões no sistema social tiveram uma influência muito grande no trabalho posterior do mestre. Isso é evidenciado pelo florescimento de sua atividade artística após o golpe. Foi nessa época que surgiram novas tendências e sociedades no meio artístico. Annenkov Yuri torna-se seu participante ativo. Por exemplo, o artista foi eleito um dos membros do conselho da Casa das Artes de Petrogrado.

Mesmo em suas obras, o mestre constantemente tocava no tema da revolução. É de uma maneira especial de retratar detalhes interligados que se revela a atitude de Annenkov em relação à revolução, como uma nova ordem. O artista vivenciou e contribuiu apaixonadamente para a abolição de atitudes passadas, tanto na vida pública quanto na criatividade.

Os sucessos do jovem mestre não passaram despercebidos e já em 1920 Yuri foi nomeado professor da Academia de Artes de Moscou.

Prosa e jornalismo

Além de suas atividades artísticas, Annenkov também se dedicava à escrita. Depois de 1917, ele tentou repetidamente a si mesmo como publicitário. Como dizem, uma pessoa talentosa é boa em tudo. Yuri teve sucesso nesse caminho não pior do que pintar. Logo ele estava publicando seus artigos em publicações impressas como The Life of Art.

Além disso, enquanto morava no exterior, Yuri Annenkov, artista e artista gráfico, descobriu-se de um novo lado para todos: ele primeiro tentou sua mão como escritor. Da caneta do autor vieram obras como "Os Diários dos Meus Encontros". Neles, Annenkov descreve os retratos de muitos artistas russos. Entre eles você pode encontrar escritores, artistas, músicos russos. Além de ensaios sobre personalidades famosas, Annenkov escreveu muita ficçãofunciona. Então, foi Yuri quem se tornou o autor dos livros “The Tale of Trifles”, “The Torn Epoch”. Ao escrevê-los, o artista adotou um pseudônimo para si - Bogdan Temiryazev.

Galeria

Yuri Annenkov, cujas pinturas no início de sua carreira eram feitas principalmente na técnica da pintura, após o sucesso na exposição de Paris, ele começou a criar sua própria galeria de retratos. O principal campo de atividade do mestre eram personalidades famosas da época. Em um curto período de tempo, Annenkov conseguiu capturar o escritor Maxim Gorky, os famosos poetas Vladislav Khodasevich e Anna Akhmatova, bem como Viktor Shklovsky, Mikhail Kuzmin, Velimir Khlebnikov e muitos outros.

Mas as telas com figuras políticas ocupavam um significado distinto na obra do artista. Assim, Yuri Annenkov, cujos retratos tiveram um sucesso extraordinário, lançou sob seu pincel telas com pessoas proeminentes como Vladimir Lenin, Leon Trotsky, Grigory Zinoviev, Lev Kamenev, Karl Radeki, Isaac Babel, Ilya Ehrenburg, Jean Cocteau, Maurice Ravel, russo bailarina Olga Alexandrovna Spesivtseva e muitos outros.

Partida para o exterior

Em meados de 1924, Annenkov foi à costa do Mediterrâneo para participar de uma exposição internacional. Em Veneza, o artista teve a honra de representar o pavilhão de arte soviética. Após este evento, os caminhos da vida de Annenkov nunca mais o devolveram à Rússia.

Depois de participar da exposição, Yuri se estabeleceu definitivamente em Paris. Lá, a curva de reconhecimento do artista subiu acentuadamente. Neste momento, ele trabalhou principalmente como decorador no teatro e colaborou com personalidades tão proeminentes como Nikita Fedorovich Baliev, coreógrafo Borislav Fominichna Nizhinskaya, ator Chekhov Mikhail Alexandrovich, Sergei Mikhailovich Lifar.

Trabalho em teatro e cinema

Além da atividade artística ativa, o mestre conquistou reconhecimento em outra área. Yuri Annenkov, cuja biografia está repleta principalmente de sucesso no campo da pintura e retratos, também alcançou grande sucesso e fama no campo teatral. Além de publicar seus artigos em publicações dedicadas a esse tipo de arte, o artista deu uma grande contribuição como decorador de quase todas as apresentações no teatro com o nome da famosa atriz russa Vera Fedorovna Komisarzhevskaya. Annenkov também pintou cenário para o tetra de seu velho amigo Nikolai Evreinov.

No entanto, sua influência na arte não parou por aí. O artista tornou-se um dos primeiros entre os reformadores da velha ordem no teatro. Assim, já no início de 1920, começaram a aparecer tendências nas quais o jovem Annenkov também participou ativamente. Por exemplo, em 1921, foi publicado seu artigo sobre a necessidade de proclamar um novo teatro. Foi um avanço, captado pelos mesmos entusiastas. Além disso, o artista logo teve a oportunidade de dar vida às suas ideias ousadas. Enquanto se preparava para a produção da peça de Georg Kaiser no palco do Teatro Bolshoi em homenagem a Maxim Gorky, Annenkov propôs pela primeira vez uma inovação sem precedentes, a saber, usar novos elementos móveis em vez do cenário usual. Assim, o palco parecia interagir com os atores. Naquela época, essa abordagem ao design da performance foi um sucesso inesperado.

No total, durante sua longa trajetória no campo teatral, o artista conseguiu decorar mais de sessenta espetáculos com cenário. Além de decorar o palco, o mestre também se envolveu no desenvolvimento de novas imagens para a trupe. Annenkov também tentou fazer cinema. Aqui conseguiu um reconhecimento ainda maior do que em quaisquer outras áreas da sua atividade. O mestre foi capaz de fornecer cenário para mais de cinquenta filmes realizados. Pela preparação dos figurinos da equipe de filmagem, o artista recebeu até o prestigioso prêmio Oscar na época.

Crítica

Entre todos os trabalhos multifacetados de Annenkov, é difícil destacar o trabalho mais marcante ou mesmo a direção. Por exemplo, entre o legado do artista na indústria gráfica, críticos e contemporâneos reconheceram unanimemente os esboços do autor para a próxima edição do poema de Alexander Blok "Os Doze" como um triunfo. Até o próprio poeta falou de forma lisonjeira sobre as habilidades do artista e admitiu repetidamente que elas tinham um significado profundo. Em geral, os gráficos de Annenkov foram avaliados como sendo feitos de forma incomum, ousada e leve. Ele aplicou com sucesso linhas rígidas e brincou com sombras impertinentes. Com essa tática, o autor conseguiu perceber o que há de mais importante em seus personagens, trazer à tona aquelas características que ameaçavam passar despercebidas.

Quanto ao sucesso na pintura, aqui o estilo do artista é completamentese abriu na direção do cubismo. Além disso, o mestre combina perfeitamente e facilmente os motivos modernistas com o estilo acadêmico tradicional. Annenkov Yuri Pavlovich, cujas pinturas ainda são muito populares entre os colecionadores, fez uma grande contribuição para a arte do século 20.