Pinturas de Konstantin Vasiliev. Biografia do artista

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

As pinturas de Konstantin Vasiliev não são conhecidas por todos. As obras do mestre soviético não receberam reconhecimento no meio artístico da época. Calma exterior, uma certa frieza de cores, atrás da qual se esconde uma profundidade sem fundo, camadas e simbolismo - tal descrição é igualmente adequada tanto para as pinturas de Vasiliev quanto para sua curta vida.

Início iniciado

Como todos nós, Konstantin Vasilyev recebeu muito e conseguiu se desenvolver graças a seus pais. Pai, Alexei Alekseevich Vasiliev, era de uma família de trabalhadores, passou por três guerras, após a revolução, ele se tornou membro do Partido Bolchevique, ocupou altos cargos na produção. A mãe de Konstantin, Claudia Parmenovna Shishkina, é de uma família inteligente. A erudição, a honestidade de seu pai, sua capacidade de trabalho, assim como a ternura e educação de sua mãe ajudaram o futuro artista a desenvolver uma compreensão especial da vida, aprender a ver o grande no pequeno e não se contentar com apenas uma superficialidade. compreensão das coisas.

Infância

Konstantin nasceu em 3 de setembro de 1942 em Maykop. Um pouco mais tarde, Alexei Alekseevich e sua família foram transferidos para Krasnodar e depois da guerra - para Kazan. Alguns anos depois, eles se mudaram para a vila de Vasilyevo, localizada perto de Kazan, na margem esquerda do Volga. A natureza desses lugares alimentou e inspirou o futuro mestre por muito tempo.

Konstantin começou a desenhar desde cedo. O mérito de seus pais é que em um momento tão difícil eles não perderam de vista o talento do menino, não desistiram, mas decidiram dar a ele a oportunidade de se desenvolver. Konstantin estudou na Escola de Arte de Moscou, formou-se na Escola de Arte de Kazan.

Tornar-se

Um artista raro encontra imediatamente seu único estilo. Primeiro, o futuro mestre passa pelas opções conhecidas e um pouco próximas a ele. Assim como o artista Vasiliev Konstantin. Suas pinturas do período formativo refletem a busca por uma voz e estilo distintos. Konstantin gostava de arte abstrata e surrealismo, alguns de seus primeiros trabalhos contêm elementos de imitação óbvia. Ele rapidamente se afastou dessas direções, não encontrando a profundidade desejada nelas.

» e outros (estilo - expressionismo).

A fonte inesgotável de inspiração para o artista foi a natureza. Logo após uma certa saturação com o expressionismo, Vasiliev voltou-se paraesboços de paisagens. Gradualmente, o constante trabalho interior deu frutos: o mestre entendeu como deveria ser o artista Vasiliev Konstantin. Suas pinturas trarão às pessoas a beleza e a força de todas as coisas vivas.

Inspiradores

A obra do pensamento do artista foi nutrida não apenas pela educação clássica e pela beleza da natureza. Desde a infância, Konstantin leu épicos russos, lendas sobre as façanhas de heróis com grande prazer. As obras de grandes escritores: F. M. Dostoiévski, A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev também contribuíram para a formação da visão de mundo do artista.

A música se tornou uma grande fonte de inspiração. Algumas pinturas de Konstantin Vasiliev ilustram as obras de grandes mestres. Criou um ciclo gráfico de obras para a ópera Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner, retratos de grandes compositores: Shostakovich, Rimsky-Korsakov, Beethoven, Scriabin.

O farfalhar das folhas e o carrilhão das gotas

Por algum tempo o próprio Konstantin criou música. Ele gravou vários sons na floresta: o estalar do gelo, o estalar das folhas secas, o canto dos pássaros, e às vezes os ecoava com sua voz. Em casa, ele transformou a gravação torcendo, transformando e colando trechos de fita. O resultado foi a chamada música concreta, como um estilo que surgiu em meados do século passado.

Experiências sonoras também se refletiram nas pinturas de Konstantin. Este período de sua vida viu o surgimento de esboços abstratos, a busca pelo "seu" branco, que acabou culminando na criação de uma tonalidade especial de prata, característica de suas obras.artista.

Estilo

Nada é desperdiçado. A paixão pela arte abstrata ensinou Konstantin Vasiliev a construir designs claros, gerenciar habilmente linhas e manchas de cor. O surrealismo ajudou a encontrar inúmeras tonalidades, escalas e combinações para futuras obras-primas. O interesse pela mitologia eslava e escandinava, uma compreensão sutil da música, dos clássicos às tendências modernas, encheu as imagens gráficas de profundo significado, luz interior.

Talvez as pinturas "Autumn" e "Forest Gothic" possam ser consideradas o auge das habilidades paisagísticas do artista. Tudo neles, da composição ao esquema de cores, está sujeito a um objetivo: transmitir a espiritualidade, a força e a beleza da natureza. "Forest Gothic" Vasiliev carrega a marca do renascimento do norte. À primeira vista, uma paisagem comum com um jogo de cores cativa o espectador e permite ver um templo em árvores familiares, a eterna luta entre o bem e o mal e o desejo inexorável da vida pela luz.

Há uma mensagem oculta, subtexto em quase todas as pinturas do artista. "Northern Eagle", "Waiting", "Marshal Zhukov", "Unexpected Encounter" e muitas outras obras, em um exame superficial, parecem ser uma mera captura de eventos, mas sempre pegam alguma coisa, fazem você voltar, dar uma olhada olhar mais de perto e ver a essência.

Não reconhecido

As pinturas de Konstantin Vasiliev não foram reconhecidas nem pelos mais altos escalões do país nem pela crítica. As tramas de suas obras foram reconhecidas como não correspondendo à ideologia soviética e até mesmo apelando para o russo.fascismo. Artistas profissionais não viam as técnicas usuais de Vasiliev, a observância de certos cânones e, portanto, muitas vezes o classificavam como amador. No entanto, as poucas exposições que foram organizadas durante a vida do artista despertaram considerável interesse entre as pessoas comuns. A admiração do público inspirou Vasiliev.

Artista Vasiliev Konstantin: o mistério da morte

A obra mais famosa do autor foi escrita e a mais recente. O resultado de muitos anos de pesquisa e reflexão foi o quadro "Um Homem com uma Coruja", pintado pelo artista poucos dias antes de sua morte. O conteúdo simbólico da tela hoje é muitas vezes interpretado precisamente em conexão com a morte do artista. Ele não previu sua morte, e não foi por isso que ele colocou seu nome em um rolo em chamas? Ele não sentiu que a glória viria para ele após a morte? Essas perguntas dificilmente serão respondidas.

Se considerarmos a imagem em termos de obras anteriores, é fácil perceber sua consonância com as criações anteriores do autor. O fogo é um símbolo de renascimento, poder criativo e inspiração, uma árvore jovem é um desejo eterno de desenvolvimento, de luz e vida. A vela é a chama da alma, e a coruja é sabedoria, visão imparcial. "O Homem da Coruja" é uma declaração de vida como um desenvolvimento constante.

Alguns dias após a conclusão da pintura, Konstantin Vasiliev morreu. Aconteceu em 29 de outubro de 1976. A versão oficial é que foi atropelado por um trem. Parentes e muitos admiradores do artista discordam que a morte de Konstantin foi acidental. Até então, as circunstâncias da morte do mestre permanecemincompreensível.

Pinturas de Konstantin Vasiliev com nomes e datas são fáceis de encontrar na web. Você pode ver as obras do artista em museus em Moscou e Kazan. As pinturas de Vasiliev valem a pena superar uma distância considerável. Eles dizem que há pouco para comparar com a experiência deles.