2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
Uma pessoa se torna o centro de qualquer trabalho lírico. Se não houver pessoas na música ou na história, cada item será descrito pelo prisma dos sentimentos do autor ou de um personagem fictício.
Imagem da letra
Numa obra de arte, uma obra musical, há um personagem que o autor descreve, dotando-o de alguns traços característicos. Nas letras - uma espécie de obras baseadas na revelação emocional do narrador e de seu personagem - ele expõe completamente a alma e o coração.
O leitor ou ouvinte pode identificar todos os sentimentos que estão carregados de imagens líricas. Somente um público atento lerá a mensagem do autor através de sua obra.
O que é letra?
Este é um tipo de arte que veio da Grécia Antiga. Foi nomeado após o instrumento de cordas, a lira. Durante esses concertos, artistas antigos transmitiam seu lado sensível através da música. O equívoco mais comum foi que as letras são baseadas em motivos melancólicos. Não é verdade. Pode se concentrar em uma emoção, mas na maioria das vezes reflete todo um espectro: tristeza, alegria, tristeza, diversão. Quaisquer que sejam os sentimentos que uma pessoa experimenta, se eles são trazidos à tona na arte, torna-selírico.
Os principais tipos de obras - poesia, música, mensagem. Os textos líricos mais antigos são considerados o "Cântico dos Cânticos", que foi escrito pelo lendário rei Salomão, e os Salmos de Davi. A primeira obra é um poema, a segunda é uma letra religiosa.
Esse tipo de criação pode ser simplesmente um corte ou digressão em uma peça maior, durante a qual o protagonista vivencia uma série de sentimentos e os compartilha com o público.
O que torna as letras únicas?
A principal característica desse tipo de obra é que, além dos sentimentos e sensações pessoais de alguns fenômenos, o autor não descreve nada. Como se uma confissão individual soasse do palco. Sem desenvolvimento de eventos ativos.
Principais características:
- inação,
- sentimentos e emoções,
- humor.
Tempos Antigos
Lyric começou seu desenvolvimento na Grécia antiga. Stesihor e Alkman, que glorificavam os heróis e o estado, eram considerados representantes proeminentes desse estilo na época. O lirismo atingiu seu auge no primeiro século, durante as atividades de Virgílio, o autor da Eneida, e Ovídio com suas Metamorfoses. Os autores elegeram o amor como os principais temas das experiências morais. Ela tinha uma variedade de imagens dramáticas: amor por seu pai (como Enéias), amor por sua terra natal, por entes queridos.
Medieval e Renascimento
Na Idade Média, os trovadores eram os principais letristas. Eles vagaram por diferentes aldeias, cantaram, recitaram poesias,tocava flautas. Com seu trabalho, os trovadores combinaram vários tipos de letras em uma só. Eles até fizeram apresentações teatrais.
O Renascimento trouxe o florescimento das letras de amor para a arte mundial. Dos poetas, os mais famosos foram Dante, Petrarca, Lorenzo Medici. Ao mesmo tempo, surgiram baladas musicais. Charles of Orleans tornou-se um representante proeminente do gênero.
As letras não eram apenas sobre amor naquele período. Com Ulrich von Hutten foi inteiramente polêmico. As imagens líricas, cujos exemplos foram tirados dos filósofos e músicos da era clássica, tiveram que ser mais modernas, menos emocionais. Mas ainda assim, o amor infeliz do herói de Petrarca por sua adorável Laura dominou em todas as obras posteriores. Seus poemas foram tomados como base.
Na Inglaterra, as letras se desenvolveram pouco. Entre as pessoas havia uma música sobre Robin Hood no estilo de uma balada lírica. William Shakespeare, como descobridor deste gênero literário em seu país, trouxe à tona as imagens dramáticas do sofredor e mártir Hamlet, escondendo a verdade de Macbeth e outros heróis.
Passado recente
O século XIX está cheio de nomes líricos: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, John Keats, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Victor Marie Hugo, Alfred de Musset…
Na Rússia, poetas famosos que trabalharam neste estilo foram Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Mikhail Lermontov, Kondraty Ryleev, Pyotr Vyazemsky, Vladimir Odoevsky.
Descrição do herói na letra
Em uma obra desse tipo, uma pessoa não será necessariamente o personagem principal. O herói lírico é um homem, uma mulher, uma criança, um velho, a natureza, um corpo celeste, uma estação. Somente o autor pode escolher o objeto que, no final, dota de emoções. O criador da obra tenta colocar seus próprios pensamentos na boca de suas imagens líricas. Ele não se transfere completamente para o herói, mas dota dos sentimentos que vivencia.
Mesmo que o autor não tenha a intenção de expor suas experiências pessoais, ele não pode evitá-lo. A imagem lírica principal se tornará um reflexo da visão de mundo, percepção do músico ou escritor. O personagem principal mostra todos os traços característicos de uma pessoa da atualidade, sua classe social. Nesta imagem, todos podem aprender por si mesmos a lição escondida pelo autor dentro da obra.
Imagens de letras na música
As letras são transmitidas através da música. Ela é a mais próxima dela. A música sem palavras pode expressar todos os sentimentos que não são tão difíceis de entender para uma pessoa atenta. As imagens líricas em uma melodia podem ser transmitidas usando um instrumento ou vocais.
Entre as obras líricas instrumentais, destacam-se obras clássicas de Mozart, Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Tchaikovsky, Rachmaninov e outros compositores famosos. Com a ajuda de melodias, formavam imagens líricas. Um bom exemplo é a Nona Sinfonia de Beethoven. O compositor se concentra em todo o povo, todo o grupo étnico atua liricamente. NOsons de música tentam reconciliar as pessoas em guerra.
Beethoven ao longo de sua vida tentou trazer características positivas para todas as suas imagens. Ele disse: "O que vem do coração deve levar a ele." Muitos pesquisadores levam essa afirmação a serviço ao formar a definição de uma imagem lírica como um todo. Na "Spring Sonata" a melodia fala sobre a natureza, sobre o despertar do mundo após um sono de inverno. As imagens líricas na música do compositor foram incorporadas em conceitos abstratos - primavera, alegria, liberdade.
No ciclo de Tchaikovsky "As Estações" a natureza também se torna a principal. A imagem lírica de Debussy está focada na lua na composição "Tenderness". Cada maestro encontrou inspiração na natureza, no homem, em algum momento. Tudo isso então se tornou o tema principal da música.
Entre os romances mais famosos com imagens líricas estão:
- "The Beautiful Miller's Girl", "Winter Journey" de Schubert,
- Para um Amado Distante de Beethoven,
- "Romance sobre romance" - letra de Akhmadulina, música de Petrov,
- "Eu te amei" - letra de Pushkin, música de Sheremetyev,
- "Thin Rowan" de I. Surikov.
Imagens líricas na literatura
Acima de tudo, esse gênero literário se manifestou na poesia. É nele que as imagens líricas dos personagens são mais frequentemente reveladas ao descrever sua inquietação. Poetas trouxeram seu próprio "eu" para as obras. O herói tornou-se o duplo do autor das linhas. Uma descrição do destino de uma pessoa, seu mundo interior apareceu etambém alguns traços característicos, hábitos. Essa poesia - especial - foi imortalizada para sempre por Byron, Lermontov, Heine, Petrarca, Pushkin.
Esses grandes gênios inventaram secretamente as regras básicas do gênero escolhido, segundo as quais as imagens líricas eram formadas. As obras tornaram-se mais suaves, individuais, íntimas. Os escritores chamam esses poetas de românticos, o que mais uma vez enfatiza a sutil conexão com o estilo. No entanto, um poema lírico pode não ter seu próprio "eu". Assim, os poemas de Blok podem servir de exemplo, onde o autor não se transfere para a obra. O mesmo vale para Feta.
Pushkin nos poemas "The Cart of Life", "To Chaadaev" não se concentrou em "eu", mas em "nós" - neles ele atua em pé de igualdade com seus personagens.
Na literatura russa, o herói pode até ser o oposto do poeta em sua visão de mundo espiritual. Exemplos vívidos de tal direção estilística são imagens na literatura russa em obras:
- "Borodino" de Mikhail Yurievich Lermontov,
- "Black Shawl", "I'm Here, Inezilla…", "The Page, or the Fifteenth Year", "Imitations of the Quran" de Alexander Sergeevich Pushkin,
- "Filantropista", "Homem Moral", "Jardineiro" de Nikolai Alekseevich Nekrasov.
Esta não é uma lista completa de obras. As imagens líricas neles se tornaram icônicas para a literatura russa.
Nos poemas de Sergei Yesenin, essa onda de emoções foi transferida para o cavalo. E Marina Tsvetaeva tem heróis na forma de pássaros. Poetas dotaram os personagens de seus próprios sentimentos, conectandoem um olhar.
Muitos pesquisadores do herói lírico na Rússia, incluindo Gudkovsky, Ginzbursh, Rodnyanskaya, acreditam que o próprio público o complementa com sua percepção. Cada pessoa pode imaginar os sentimentos que o herói da obra experimenta à sua maneira. Ele é guiado por aquelas emoções que foram causadas por uma música ou um poema, uma balada ou uma performance teatral. Imagens eternas na literatura apoiam essa teoria. O autor da imagem lírica está tentando transmitir sua visão, contando com o fato de que o público o entenderá.
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