Jimmi Hendrix: biografia, criatividade, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Jimmi Hendrix é um dos guitarristas mais influentes do século XX. Ele é consistentemente incluído em todas as listas dos maiores artistas do rock. A revista de música Rolling Stone publicou uma tabela com os melhores guitarristas de todos os tempos duas vezes em sua história. Nas duas opções, Jimi Hendrix está em primeiro lugar. Os especialistas mais influentes no campo da música de guitarra o nomearam o artista mais influente, cujas gravações continuam a inspirar uma nova geração de músicos a criar suas próprias obras-primas.

Biografia de Jimi Hendrix. Infância

James Marshall Hendrix nasceu no estado de Washington em 1942. Quando ele tinha 9 anos, seus pais se divorciaram e seu pai assumiu a custódia de seu filho.

Quando estava na escola primária, o menino muitas vezes pegava uma vassoura e imaginava que estava tocando violão. Ele fez isso com tanta frequência que os professores tiveram que escrever paraSociedade de Apoio às Famílias Pobres uma carta com um pedido de emissão de fundos para a compra de um instrumento musical. A organização recusou. No entanto, logo o menino encontrou um ukulele na garagem e aprendeu a tocar de ouvido. As primeiras músicas que tocou foram composições do repertório de Elvis Presley.

Servindo no exército

No início dos anos sessenta, Jimi Hendrix foi preso por roubar um carro. O cara foi dado uma escolha entre a prisão e o exército. Hendrix escolheu a última opção.

Durante seu serviço, ele participou de apresentações amadoras. Lá, o guitarrista conheceu o baixista Billy Cox, que ficou impressionado com a técnica de tocar do jovem músico. Mais tarde, ele descreveu o estilo como "um cruzamento entre John Lee Hooker e Beethoven".

Carreira

Depois de voltar do exército, os dois músicos formaram uma banda que tocava principalmente versões cover de músicas de músicos famosos. Jimi Hendrix logo foi notado pelos grandes produtores. Ele se envolveu nas gravações e concertos de músicos como Isley Brothers e Little Richard.

Quando o famoso cantor e pianista de rock and roll demitiu Hendrix por atrair muita atenção durante os shows, o herói do nosso artigo formou um novo grupo, que ficou conhecido como The Jimi Hendrix Experience.

A equipe foi flagrada por produtores ingleses e convidada a Londres para gravar seu primeiro álbum. Disco intitulado Você é experiente? instantaneamente subiu ao topo das paradas inglesas, e apenas o novo disco dos Beatles "Sergeant Lonely Hearts ClubPepper" o derrubou desde os primeiros lugares.

Não menos sucesso era esperado pelo segundo trabalho do músico.

Muitas músicas desses álbuns são invariavelmente incluídas em todas as compilações com títulos como "Jimmi Hendrix. O Melhor".

Terceiro álbum

Em 1967-68, Jimi Hendrix (foto do músico pode ser vista abaixo) estava ocupado procurando um novo estúdio em Nova York. Seu segundo álbum, Axis Bold As Love, liderou as paradas. As músicas dele tocavam constantemente no rádio.

O músico fez muitas gravações brutas em Londres, e esse material precisava ser finalizado e gravado em um estúdio profissional. Warner pagou os roy alties do artista antecipadamente para seu próximo álbum. A empresa também destinou fundos para o aluguel do estúdio. Mas em Nova York naqueles dias, todos os lugares onde você poderia fazer uma gravação de qualidade estavam reservados

Além disso, Jimi Hendrix precisava de um engenheiro de som. O guitarrista costumava dizer: "Quando você está com um bom engenheiro de som, você se sente uma pessoa". Um de seus amigos apresentou o músico a um jovem especialista chamado Gary Kehlgren. Este engenheiro trabalhou em dois álbuns do Velvet Underground e um CD de Frank Zappa.

Sua marca registrada era uma técnica psicodélica chamada phasing. É algo que lembra um eco, quando um fragmento da composição é duplicado após um curto período de tempo. Gary o usou pela primeira vez para gravar o hino anti-guerra de Eric Burdon, Sky Pilot.

Novo estúdio

Resta encontrar um estúdio adequado equipado com equipamentos modernos. Como todos esses lugares em Nova York foram reservados com anos de antecedência, Kelgren disse a Jimi Hendrix que queria construir seu próprio estúdio. Ele sonhava com um espaço diferente de qualquer outro estúdio de gravação da época.

Gary queria torná-lo mais parecido com uma sala de estar. Hendrix também não queria trabalhar em uma sala normal. Ele queria criar algo como uma pequena sala de concertos onde você pudesse gravar discos, como o clube onde ele frequentemente tocava com Jim Morrison e Eric Clapton.

No caminho para gravar um novo álbum, havia outro obstáculo. Precisávamos de um investidor que investisse na construção do estúdio. No final, tal pessoa foi encontrada. Foi o filantropo Charles Revson quem ajudou na produção do musical "Hair".

Escolha Original

Ao escolher o local para o futuro estúdio, o guitarrista e seus associados seguiram o exemplo de Andy Warhol, que equipou sua oficina de arte em uma antiga garagem abandonada. Jimi Hendrix e Kelgren compraram um prédio em ruínas no centro de Nova York, transformando-o em um estúdio chamado Plant Records. Ele continha não apenas álbuns de Jimi Hendrix, mas também muitas outras obras-primas musicais, por exemplo, a torta americana de Don McLean.

Os equipamentos mais modernos foram adquiridos para o estúdio. O foco dos músicos era o console de mixagem, atrás do qual Jimi Hendrix passava muito tempo,participando pessoalmente da mixagem do álbum.

Como havia uma sala de concertos nas proximidades onde bandas como "Traffic", "Jefferson Airplane" e muitas outras se apresentavam, o guitarrista muitas vezes trazia seus colegas músicos ao estúdio para tocar com eles. O baixista Noel Redding lembra que o processo de trabalhar no álbum Electric ladyland foi mais como uma festa com músicos.

Um membro do Jefferson Airplane disse: "As composições geralmente eram assim: nós rapidamente olhamos a folha onde a progressão de acordes foi escrita e imediatamente ligamos o gravador. Até músicas de 15 minutos foram gravadas ao vivo com a primeira tomada".

Ídolo

O trabalho em All Along The Watchtower, de Bob Dylan, foi menos espontâneo. Este single foi destinado ao rádio e exigia um arranjo mais brilhante. Jimi Hendrix era um grande fã de Bob Dylan. Gravou muitas canções deste autor. Mas antes do álbum Electric Ladyland, essas versões cover não foram incluídas nos discos oficiais do artista. Quando o guitarrista ouviu o novo disco de Dylan em 1967, a música All Along The Watchtower causou a maior impressão nele.

Jimmi Hendrix imediatamente foi para o estúdio e começou a trabalhar em sua própria versão desta peça. A composição, cuja primeira versão foi gravada na Inglaterra, foi reformulada inúmeras vezes. Hendrix mudava constantemente a composição dos músicos, tentando encontrar a opção perfeita. Ele também gravou muitas variações do solo desta música.

Profissionalabordagem

A gravação do álbum se assemelhava apenas superficialmente a uma festa com músicos devido ao grande número de pessoas que estavam no estúdio ao mesmo tempo. Os colegas lembram que Hendrix levava seu trabalho extremamente a sério. Jimmy forçou os músicos de seu grupo a reescrever repetidamente as partes, cada vez encontrando algumas falhas em sua execução. Há casos em que o próprio Jimmy pegou um baixo e gravou a parte desse instrumento sem ensaio prévio.

A singularidade desses casos está no fato de Jimi Hendrix ser canhoto e o vocalista do grupo Experience ser destro. Então Hendrix teve que tocar o instrumento de cabeça para baixo.

Ele também mostrou diligência no processamento do material. Os engenheiros de som lembraram que Jimmy podia gastar mais de US$ 2.000 por dia em fita para gravação. Jack Adams diz: "Nós mixamos cada música por dez horas."

O trabalho no disco geralmente acontecia à noite. Os músicos se reuniam às 19h e trabalhavam até as 5h. Em seguida, houve uma pausa para comer e dormir, após o que o processo de gravação foi retomado.

As músicas de Jimi Hendrix do Electric Ladyland foram originalmente gravadas em estéreo. Os discos anteriores do artista foram lançados em LPs mono. Desde a primeira versão do álbum Electric Ladyland, os editores removeram muitos dos efeitos estéreo nos quais Hendrix e os engenheiros da Record Plant trabalharam tão desinteressadamente.

No entanto, apesar disso, o álbum de Jimi Hendrix Electric Ladyland foi muito aclamado pelos críticos de música e está incluído em muitas listas dos melhores discosSéculo 20.

A Record Plant ainda existe hoje. Seus especialistas realizam gravações tanto em uma sala estacionária quanto com a ajuda de equipamentos móveis, adequados para álbuns ao vivo. A Plant Records criou muitos dos excelentes álbuns dos anos setenta e oitenta. Nele, os músicos do grupo Eagles trabalharam na gravação de seu disco de maior sucesso - "Hotel California". No mesmo estúdio, John Lennon participou da mixagem de Walking On A Thin Ice no último dia de sua vida.

Após o lançamento de Electric Ladyland, Jimi Hendrix desfez o grupo Experience e recrutou uma equipe dos melhores músicos ingleses, que foi chamada de Band of Gypsies. Com essa composição, ele se apresentou no famoso festival de rock americano Woodstock, realizado em 1969.

Durante este show, Hendrix tocou uma improvisação sobre o tema do hino americano.

Planos não cumpridos

Depois de um show triunfante em Woodstock, Jimi Hendrix decidiu começar a gravar um novo álbum. Seu relacionamento com os engenheiros de som e produtores que trabalharam com ele no disco anterior deu errado.

Então Jimmy construiu seu próprio estúdio. Esta ideia dele foi nomeada após o álbum Electric Ladyland. Mas o destino decretou que Jimmy estava destinado a trabalhar dentro das paredes do estúdio por apenas um mês. Em 1971, ele morreu de insuficiência cardíaca, resultado do uso de drogas.

Citações de Jimi Hendrix

Muitas das observações do guitarrista foram amplamentefama. Aqui estão alguns ditados:

Minha guitarra é meu meio e quero que todos entrem um pouco dentro de mim… Música e ondas sonoras são cósmicas, especialmente quando vibram de uma pessoa para outra.

A vida deve ser alegre. Se sua vida realmente significa algo, então a felicidade será uma obrigação. Todo mundo tem algo para dar ao mundo. Seu corpo é tão insignificante comparado à sua alma quanto um peixe é comparado ao mar inteiro. Acredito que viveremos de novo e de novo até finalmente banirmos todo mal e ódio de nossas almas.

A alma deve governar o mundo, não dinheiro ou drogas. Se você pode fazer suas próprias coisas, faça-o muito bem. Um cara pode cavar valas e se divertir. Seja você mesmo e dê uma chance a Deus.

Música é uma coisa espiritual em si. Ela é como as ondas do oceano. Você simplesmente não pode esculpir o perfeito e levá-lo para casa com você. Ela está em movimento o tempo todo. Música e movimento são parte integrante da raça humana. Acho que não estou falando de coisas abstratas. Isso é realidade. O que não é real são as pessoas que se sentam em colméias de cimento incolor, se apresentando, se rasgando até o último dólar, empurrando os milhões em suas carteiras e constantemente jogando jogos de guerra e apostas. Eles se perdem em tentativas egoístas de serem superiores à outra pessoa de alguma forma. Olhe para cafetões e congressistas. Tudo isso posso explicar melhor com a ajuda da música. Você parece hipnotizar as pessoas, e elas voltam para seusestado absolutamente positivo natural, como na infância. E quando você mergulha as pessoas nesse estado, você pode transmitir ao subconsciente delas o que queremos dizer.

Vida após a morte

"Vou viver amanhã?" Jimi Hendrix canta em uma das músicas de seu primeiro álbum. A história dá uma resposta positiva a esta pergunta. Graças a este guitarrista, a palavra "póstumo" entrou no léxico dos fãs de rock. Isso aconteceu graças às inúmeras músicas de Jimi Hendrix, que foram lançadas após a morte do guitarrista.

Gravações de estúdio até então desconhecidas, fragmentos de transmissões de rádio com o músico, versões de músicas com adição de efeitos sonoros e vice-versa, de onde foram retirados - tudo isso foi lançado periodicamente em discos, cujo fluxo continua até hoje.

Em 2010, os fãs de Jimi Hendrix tiveram uma surpresa inesperada. Funcionários de uma das empresas decidiram lançar as gravações desconhecidas do músico não como coleções, mas como álbuns com todos os seus atributos - capa original, título, faixas bônus e assim por diante. Três desses discos foram lançados até o momento. O último foi lançado este ano e se chama Both Sides Of The Sky.

Ouvir essas edições não é menos interessante do que discos lançados durante a vida de um músico. Isso porque o principal método criativo de Jimi Hendrix era a improvisação e a busca constante por novas sonoridades.

Então, composição Mannish Boy MuddyWaters, apresentado no álbum lançado em 2018, é tocado no estilo de Chuck Berry (riffs de guitarra característicos) com a adição de vários efeitos de guitarra.

Este disco mostra mais uma vez o quão grande foi o legado que Jimi Hendrix deixou para os fãs de rock.