Pinturas de grandes artistas russos: lista, história da criação, resenhas de críticos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Paisagens como gênero independente nas pinturas de grandes artistas russos surgiram em meados do século XVIII. Anteriormente, sua imagem servia apenas como pano de fundo para composições, principalmente pinturas de ícones. Mas até meados do século 19, não era costume pintar paisagens russas, que eram consideradas chatas, inexpressivas.

Primeira metade do século XIX

A natureza brilhante e rica da Itália, o berço da arte e da criatividade, foi exibida principalmente nas telas até mesmo dos mestres russos originais da pintura. Portanto, as pinturas dos grandes artistas russos S. F. Shchedrin, F. Ya. Alekseev, A. M. Matveev, que estudaram pintura com mestres europeus, à imagem dos parques imperiais, aterros e monumentos de São Petersburgo carregam a marca da influência de a escola italiana.

Durante os primeiros passos da pintura russa da natureza, os especialistas distinguem entre fases realistas e românticas. Eles não estão conectados, mas são claramente distinguíveis. Aparece o conceito de romantismo russo, cujo desenvolvimento na pintura de paisagem ocorreu nas seguintes áreas: trabalho da natureza, estudo do russonatureza através da escola italiana e a percepção individual da paisagem nacional.

Sylvester Feodosievich Shchedrin

O quadro do grande artista russo "Vista da Ilha Petrovsky em São Petersburgo" é tradicionalmente considerado um trabalho acadêmico de um dos primeiros pintores de paisagens que mostrou ao mundo a natureza russa. O jovem autor da obra recebeu uma medalha de ouro por isso.

Existem três descrições desta tela, das quais participaram historiadores e historiadores locais. Muito provavelmente, o local de onde o artista pintou a imagem é o Delta do Neva. Em primeiro plano está o rio Zhdanovka, que mudou seu curso desde então, e a ponte Tuchkov sobre estacas, que também foi orientada de maneira diferente. Na ponte um grupo de pessoas conversando animadamente, um pastor leva vacas para o outro lado, e no barranco cavalheiros elegantes pararam em frente a um mendigo pedindo esmola. A própria Ilha Petrovsky se assemelha a uma área rural e não urbana.

Paisagens russas na pintura doméstica

A subestimação da cultura russa, inclusive na pintura, começa a soar nas conversas e obras da intelectualidade e dos artistas de meados do século XIX. Há quem acredite que a Rússia, um país de rica cultura e natureza, é diferente das habituais normas europeias. Que o país tem seu próprio caminho de desenvolvimento e merece a atenção das pessoas de arte, tanto na literatura, música, quanto na pintura.

Claro, apenas artistas russos que cresceram entre florestas e campos, se apaixonaram e passaram por seuspercepção de cantos da natureza modestos, discretos, mas infinitamente caros.

Uma enorme contribuição para o desenvolvimento da paisagem russa foi feita pela Associação de Exposições Itinerantes (Wanderers), liderada por I. N. Kramskoy. Ele e seus semelhantes, com suas obras sinceras, cantaram a beleza das paisagens rurais e a imensidão dos espaços abertos russos. Convidamos você a conhecer as pinturas mundialmente famosas dos grandes pintores paisagistas russos.

Ivan Ivanovich Shishkin

Os contemporâneos o chamavam de "o rei da floresta" por seu amor pelos cantos da floresta, por sua capacidade de transmitir as menores nuances de luz e sombra à tela. E também pelo fato de que ao olhar para o seu trabalho, a impressão de estar nesta floresta, cheiros e sons foi criada. Seu trabalho é simples, mas foi preciso talento e habilidade sem limites para escrever tanta simplicidade.

O último trabalho do artista é "Ship Grove". Muitas vezes é chamado de pintura do testamento. Pinheiros esbeltos voam para o azul, o sol ilumina as águas do córrego da floresta em cores inimagináveis. Há silêncio aqui, apenas jatos de água caem sobre as pedras e as abelhas zumbem.

"Rye" - uma pintura de paisagem do grande artista russo - também respira paz, mas aqui a extensão infinita do campo com espigas de pão maduras evoca alegria. Pode-se sentir como o vento brinca com as orelhas apertadas, e os talos perto da estrada caíram no chão sob o peso do grão. Um dia ensolarado cria um clima alegre tanto pela imagem vista quanto pela expectativa de uma boa colheita.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky

As habilidades da criança foram vistas eminfância. O homenzinho teve sorte que seu pai contribuiu de todas as maneiras possíveis para sua educação. Mais adiante em sua trajetória de vida, ele também conheceu pessoas que lhe deram a oportunidade de aprender e melhorar. Depois de se formar na Academia Imperial de Artes, o jovem artista estudou por um longo tempo e viajou pela Europa. Tendo acumulado dinheiro, ele se estabeleceu em sua terra natal, na Criméia, em Feodosia, querida por seu coração. Acariciado pela família imperial, coberto de honras, Aivazovsky pintou seu tema favorito: marinhas - as maiores pinturas do artista russo.

“A Nona Onda” é um quadro que chocou tanto os contemporâneos do artista que se tornou uma famosa obra-prima em muito pouco tempo. É por isso que acabou na coleção do imperador Nicolau I, e o famoso colecionador P. M. Tretyakov, maravilhado com o trabalho do jovem pintor marinho, começou a acompanhar de perto suas atividades. Na tela, o autor retratou o enredo de uma lenda que conhecia desde a infância. Crescendo na costa do Mar Negro, conhecendo muitos marinheiros, ouvindo suas histórias, ele estava imbuído de seu medo supersticioso da morte da enorme nona onda durante uma terrível tempestade. A tempestade que destruiu o navio está se preparando para desferir outro nono golpe em vários sobreviventes. Ajudando-se mutuamente a permanecer nos destroços do mastro, eles aguardam seu destino. Mas olhando para os raios penetrantes do sol, seu reflexo tímido nas ondas, há confiança no sucesso.

A pintura "Arco-íris" é feita por Aivazovsky no mesmo estilo, e o enredo também é típico deeste artista. Mas os especialistas observam que a técnica de trabalhar com cores é completamente diferente. Não há cores saturadas usuais, os tons são contidos, o evento está próximo da realidade. A pintura do grande artista russo retrata um mar revolto e um navio afundando. Marinheiros em barcos estão tentando determinar a direção em que navegar. A situação deles é sombria, mas de repente um arco-íris quase imperceptível aparece no céu. E promete a salvação.

Isaac Ilyich Levitan

O futuro artista nasceu em uma família judia, cresceu em um ambiente judaico, mas ganhou o título de cantor de natureza russa com seu trabalho. Nenhum mestre das paisagens poderia trazer para suas telas tanta solidão pessoal e íntima de uma pessoa a sós com a natureza.

A pintura "Março" é considerada uma das mais famosas obras de "livro didático" do artista. Escrito em 1895, foi imediatamente apresentado na exposição e adquirido por P. Tretyakov. Agora ela está na Galeria Tretyakov. O clima de afirmação da vida que a imagem cria, a expectativa da chegada da primavera, o autor conseguiu alcançar com uma imagem colorida suave do enredo. Muitos tons de neve, céu azul, troncos de árvores iluminados pelo sol - uma trama que foi posteriormente repetida por muitos grandes artistas russos em suas pinturas.

Vasily Polenov

O nome deste mestre é conhecido de todos. Uma característica distintiva de seu trabalho são as paisagens semi-urbanas e semi-rurais, que ele encontrou em todos os lugares.

Seu primeiro trabalho - "Moscoupátio." Manhã na velha Moscou. O pátio está despertando: uma mulher vai ao poço, um cavalo espera o dono, as crianças brincam na grama. Ao fundo, uma igreja de pedra branca. Muita paz e tranquilidade.

Overgrown Pond também é Moscou, mas seus arredores. Herdade abandonada lentamente decrépita. O parque está coberto de vegetação, a lagoa lamacenta está sendo puxada. Aqui é calmo e misterioso. A imagem é feita com predominância do verde, que é "quebrado" em vários tons.

Alexei Kondratievich Savrasov

“Savrasov criou a paisagem russa…”, disse Levitan sobre a habilidade do artista. Especialistas dizem que ele trouxe pintura de paisagem de menor para maior.

Sua obra "The Rooks Have Arrived" causou forte impressão na primeira exposição dos Wanderers. Agora é mantido na Galeria Tretyakov. Isaac Levitan considerou "Rooks" uma das melhores pinturas do artista. Um enredo muito simples, mas olhando para esta tela, o espectador sente renovação não só na natureza, acontece na alma. O crítico Asafiev escreveu que Savrasov descobriu "uma nova sensação de primavera e elasticidade."

As pinturas do grande artista russo sobre o inverno são muito expressivas. "Paisagem de Inverno" foi pintado em 1873. O inverno, aparentemente o mais comum, de repente anima e encanta com ar gelado, neve fresca, galhos de árvores prateadas.

Fyodor Yakovlevich Alekseev

Pinturas do grande artista russo sobre a naturezaocupam um lugar especial na arte russa. No início, ele estudou natureza morta, mas depois o jovem foi transferido para uma aula de paisagem. Alguns anos depois, Alekseev tornou-se um inovador, retratando na tela “arquitetura em uma paisagem”, ou seja, um fragmento urbano, mas transformado por métodos artísticos.

Por exemplo, seu trabalho "Vista do Kremlin de Moscou da Ponte de Pedra". Em primeiro lugar, ele mereceu a sincera gratidão de seus descendentes, deixando-nos evidências de como era Moscou antes do incêndio de 1812. Em segundo lugar, sua série sobre Moscou e São Petersburgo conquistou o reconhecimento e o amor de seus contemporâneos. Algumas de suas pinturas foram compradas pela família imperial.