Peças de Chekhov e "novo drama"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O termo "novo drama" combina várias abordagens fundamentalmente diferentes e inovadoras para as artes cênicas. As obras de Maeterlinck, Ibsen, Shaw foram criadas como um contrapeso às "peças bem feitas", cujo domínio foi observado nos palcos dos teatros da Europa Ocidental. Com um enredo magistralmente retorcido, eles arrebataram o público que havia parado, mas não conseguiram deixar nenhuma marca tangível na arte.

Quanto à literatura russa, há um quadro diferente graças a um fenômeno tão maravilhoso como o teatro Ostrovsky. No entanto, na virada do século, sua estética realista se esgotou um pouco, dando lugar ao "novo drama". Alexander Blok, Leonid Andreev e Maxim Gorky criaram seus exemplares únicos, embora a mudança no tipo de conflito, a modificação da trama já sejam observadas na dramaturgia de seu contemporâneo mais velho, Anton Pavlovich Chekhov.

Do vaudeville à tragédia cotidiana

Pesquisadores que analisaram as peças de Chekhov distinguem vários períodos em sua obra dramática. Seus primeiros trabalhos (com exceção de "Ivanov") foram criados no gênero vaudeville e são notáveis por seu sistema artístico ainda instável. Ao mesmo tempo, peças de Chekhov como "O Urso", "O Casamento" são conceitualmenteabordar suas posteriores e liricamente tristes "The Seagull" e "The Cherry Orchard". Seus motivos centrais são a vulgarização de uma pessoa e a tentativa de impedir esse processo. Com uma diferença: no vaudeville, o dramaturgo se concentra nos filisteus - pessoas cuja existência se fundiu com a vida cotidiana e assim se transformou em vida cotidiana.

Tipo de conflito

Publicada em 1896, a peça de Chekhov "A Gaivota" é totalmente coerente com os princípios do "novo drama", principalmente devido ao novo tipo de conflito. Desde a época de Shakespeare, é costume que o conflito se desenrole entre os personagens: Cláudio e Hamlet, Rei Lear e suas filhas. Eles tecem intrigas, conspiram uns contra os outros, numa palavra, agem. As peças de Chekhov (especialmente A Gaivota) podem ser interpretadas como uma luta entre gerações: a mais velha, representada por Arkadina, Trigorin, e a mais nova, Konstantin Treplev e Nina Zarechnaya.

Mas é mesmo? O próprio Tchekhov responde indiretamente a essa pergunta, fazendo comentários sobre o pequeno burguês de Maxim Gorky: “Só não o oponha (o trabalhador Nil) a Pedro e Tatiana, deixe-o ficar por conta própria, e eles por conta própria…”

Esta afirmação é bastante aplicável a "A Gaivota": de fato, Trigorin ou Arkadin de alguma forma interferem na carreira de ator do protagonista? Existem razões objetivas, determinadas pelas ações de outros personagens, pelas quais Andrei Prozorov abandonou a ciência e se acostumou à vida provinciana? A resposta negativa a essas perguntas comprova que o conflito no "novo drama" não surge entre o personagem e os demais atores.pessoas. O principal antagonista nas peças de Chekhov é O Muro (a imagem é retirada da obra homônima de Leonid Andreev), Alguém de Cinza, o próprio Destino, imprevisível e caprichoso.

Lírica plot

As peças de Chekhov se distinguem por uma construção especial do enredo. Um incêndio perto da propriedade de Prozorov, um duelo entre Tuzenbakh e Solyony, o suicídio de Treplev - todos esses incidentes são relatados como se fossem de passagem e, de fato, não têm efeito no curso dos eventos.

No entanto, seria um exagero dizer que nas peças do dramaturgo não há enredo como tal. Entra no subtexto, torna-se lírico. Todo o mais importante está, por assim dizer, escondido do espectador e apenas ocasionalmente se faz sentir com frases absurdas (lembre-se, por exemplo, "Tarara bumbia …" de Chebutykin) ou ações inadequadas. Eles revelam o processo de pensamento em curso de cada um dos personagens. No entanto, esse fluxo de consciência é objetivado e apresentado de forma desapegada, permitindo que os pesquisadores falem sobre um novo tipo de drama - o sintético, no qual se combinam inícios épicos e líricos.

Espaço e tempo

"Flores de cerejeira, um jardim branco sólido … E senhoras em vestidos brancos" - foi assim que Chekhov descreveu sua nova ideia para Stanislávski. A peça "The Cherry Orchard" (é o que o escritor tem em mente) atesta a importância da paisagem como unidade do mundo objetivo das obras dramáticas de Tchekhov. A natureza é espiritualizada, é “não é um elenco”, “não é um rosto sem alma”, mas se enche de emoções dos personagens, torna-sepsicológico.

Quanto ao tempo, para os heróis de As Três Irmãs e outras obras ele atua como uma força destrutiva, destruindo as esperanças de uma vida melhor. O futuro nas peças de Chekhov é sempre incerto; muitas vezes o escritor recorre ao final aberto tão característico do "novo drama".

Personagens

Os heróis das peças de Chekhov são principalmente pessoas capazes e talentosas. Além disso, seu talento não se limita às atividades profissionais. Muito menos comuns são a mediocridade como o professor Serebryakov ou o professor Kulygin. Essa característica é explicada pela visão de mundo de Chekhov, que acreditava que a presença de talento é uma característica integral de cada pessoa, a coroa do universo. Na jurisprudência, há uma presunção de inocência. O escritor usaria um termo diferente - a presunção de talento, segundo a qual cada um de nós pode mostrar o talento escondido dentro, se ao menos fosse a hora certa para isso.

Significado

Entre as obras de Strindberg, Ibsen e Shaw, as peças de Chekhov encontraram seu lugar de direito. Eles fixaram um novo tipo de conflito, que tem um caráter existencial, relevante para a literatura russa e mundial posterior.