"Rei Lear" em "Satyricon": comentários de espectadores, atores e papéis, enredo, diretor, endereço do teatro e bilheteria

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O teatro como lugar de entretenimento público perdeu parte de seu poder com o advento da televisão em nossas vidas. No entanto, ainda existem performances que são muito populares. Uma prova vívida disso é o "Rei Lear" do "Satyricon". O feedback do público sobre este espetáculo colorido incentiva muitos moradores e convidados da capital a voltarem ao teatro novamente e apreciarem a atuação de atores profissionais.

Do que trata a peça?

O enredo da obra "Rei Lear" no "Satyricon" os atores batem de maneira especial, levando em conta todas as tendências modernas da arte. A ação acontece na Grã-Bretanha, tempo - o século XI. O lendário governante - Rei Lear - planeja deixar o trono, mas para isso ele precisa dividir seus bens entre três herdeiros. Incapaz de dividir tudo igualmente, a governante pergunta a cada um deles o quanto ela o aprecia, o respeita e o ama. irmãs mais velhasmente desesperadamente, e a filha mais nova chamada Cordelia declara que seu amor não pode ser medido em valores mundanos. Lear não acredita na garota e a repudia, afastando-a com seu protetor, o conde de Kent. Como resultado, o reino é dividido pela metade entre os dois herdeiros mais velhos.

Em breve, os novos governantes farão uma recepção onde mostrarão seus verdadeiros rostos. O rei fica horrorizado com sua cegueira e com o quão falso ele criou seus próprios filhos. A situação política no reino está aumentando a cada dia e, como resultado, as filhas mais velhas expulsam Lear de seu próprio palácio, deixando apenas o fiel bobo com ele. Paralelamente a isso, desenvolve-se um enredo, no qual participam o Conde de Gloucester, seu próprio filho Edgar e o ilegítimo Edmund.

Na estepe, Gloucester junta-se a Lear, assim como o único defensor de Cordelia - Kent. As filhas do rei querem matar o pai, o filho ilegítimo de Gloucester também quer tirar a vida de um dos pais para receber uma herança. A empresa cai em uma armadilha e o velho conde perde a visão, Edgar toma a custódia dele, que ainda tem que matar o servo enviado para terminar o que começou.

Segundo a crítica literária, a verdadeira tragédia deve ser considerada o problema de pais e filhos na peça "Rei Lear". "Satyricon" aumenta significativamente o grau de drama, o que permite sentir o espírito de uma era cruel. Cordelia decide ir à guerra contra suas próprias irmãs e, como resultado da batalha, ela e seu pai são prisioneiros na prisão. Edmundo pretende matar os dois, e para isso até subornaum dos agentes penitenciários. Graças ao duque de Albany, os planos do filho ilegítimo de Gloucester se tornam conhecidos de todos, e ele morre em um duelo com seu meio-irmão.

Edmund arrependido, estando em seu leito de morte, tenta cancelar seu pedido, mas Cordelia já está morta. Uma das irmãs envenenou a outra e depois se suicidou, incapaz de suportar a dor. O rei tira o corpo de sua filha mais nova da prisão, após o que ele morre. Edgar conta que seu pai não conseguiu superar todos os infortúnios que caíram sobre sua cabeça, e também partiu para outro mundo. O conde de Kent declara que gostaria de partir depois do rei, mas se submete ao duque de Albany, que restaura seu status na corte.

Sobre o autor

A ideia de encenar a peça “Rei Lear” no “Satyricon” está no ar desde o início dos anos 2000 e está ligada principalmente ao interesse pela personalidade do autor. William Shakespeare, que escreveu esta tragédia, é conhecido como um dos maiores dramaturgos do planeta, suas obras foram traduzidas para quase todos os idiomas existentes. Sendo um residente de Londres, ele se tornou não apenas um escritor de sucesso, mas também um ator talentoso, bem como o chefe do estúdio de teatro “Servants of the King”.

A personalidade do escritor levanta um grande número de questões, pois o pequeno legado de documentos que sobreviveu até hoje não permite formar uma ideia concreta dela. Alguns críticos literários acreditam que um autor como Shakespeare não existiu, e todas as suas obras foram criadas por outras pessoas, no entanto, a grande maioria dos pesquisadoresindivíduos rejeitam essa visão.

Rei Lear é considerada uma das melhores tragédias já escritas na língua inglesa. Shakespeare recebeu um grande número de elogios durante sua vida, especialmente de vitorianos e representantes do romantismo. Ainda em pleno século 21, sua obra é objeto de estudo dos principais estudiosos da literatura mundial, que repensam a obra do autor britânico de acordo com a atual situação cultural da sociedade.

Acredita-se que a criação da obra do escritor inglês foi inspirada em uma lenda originária da antiguidade. A lenda das filhas que traíram o próprio pai não foi traduzida para o inglês até o século XIV. Sabe-se que no final do século XVI nos teatros da Grã-Bretanha houve uma estreia bem sucedida de uma produção chamada A Trágica História do Rei Lear, alguns estudiosos da literatura acreditam que seu autor seja Shakespeare, que mais tarde deu à peça um novo nome. Há também documentos que confirmam que Shakespeare terminou o trabalho na peça apenas em 1606. Assim, a questão da autoria da obra ainda está em aberto.

Apesar disso, uma das performances mais populares em Moscou por vários anos consecutivos foi “Rei Lear” no “Satyricon”, críticas desta produção incomum atraem amantes da arte aqui todos os anos. Alguns deles ficam felizes em discutir a relevância da tese da peça para hoje e discuti-la durante o intervalo ou após a apresentação.

Quem encarna o medievalpaixão?

Um dos principais componentes do sucesso de "Rei Lear" no "Satyricon" são os atores e papéis, corretamente distribuídos entre eles. A estrela da produção é Konstantin Raikin, que assumiu a direção do teatro em 1987 após a morte de seu pai, o famoso satírico Arkady Raikin. Os críticos observam que é graças à sua leitura original da personalidade do rei que a performance parece incrivelmente orgânica, e o espectador, querendo ou não, começa a simpatizar com os personagens.

Como os membros da trupe de teatro também são empregados na produção de filmes, muitas vezes é necessário formar um elenco de reserva para as produções. Esse destino não ignorou o "Rei Lear" no "Satyricon", os atores e os papéis distribuídos entre eles raramente, mas ainda mudam. Por exemplo, o papel do príncipe Edgar é interpretado alternadamente por Daniil Pugaev e Artem Osipov, embora ambos tenham desempenhado personagens menos significativos ao mesmo tempo. A distribuição dos papéis geralmente é realizada vários meses antes do início da temporada, para que os atores possam construir seu cronograma de trabalho com antecedência.

Só depois de assistir ao espetáculo, o espectador pode entender porque foi necessário encenar “Rei Lear” em “Satyricon”: os atores aqui dão o seu melhor, tentando dar ao público o máximo prazer de assistir. Os papéis dos duques de Albany, Conuel e Borgonha são sucessivamente atribuídos a Vladimir Bolshov, Konstantin Tretyakov e Yakov Lomkin. Todos esses atores experientes trabalham no teatro há mais de 10 anos, e os substitutos para esses especialistas brilhantes nessa performance são simplesmentenão.

Todas as personagens femininas estão à mercê das atrizes mais talentosas que conseguem combinar teatro e cinema, por exemplo, Glafira Tarkhanova, conhecida por uma ampla gama de espectadores, interpreta Cordelia. Os papéis das outras duas filhas, Goneril e Regan, são interpretados por Marina Drovosekova e Agrippina Steklova, as meninas não têm substitutas, então você pode vê-las em todas as apresentações. O bobo da corte na produção do teatro tem um princípio feminino altamente desenvolvido, então suas damas jogam - Elena Bereznova e Elizaveta Kardenas.

De acordo com os espectadores, a produção é muito popular devido à presença de Konstantin Raikin, que interpreta o Rei Lear. O desempenho de "Satyricon", os atores envolvidos nele, a situação - tudo isso empalidece no contexto do talento do filho de um satirista famoso na União Soviética. No entanto, eles observam que o rei permanece assim apenas no contexto de sua comitiva, então o papel de cada membro da trupe na produção é bastante grande.

Sem quem a apresentação não teria acontecido?

A produção é dirigida por Yuri Butusov, que começou a trabalhar com o Konstantin Raikin Theatre em 2002. Já naquela época ele se tornou famoso por seu trabalho de estréia - a peça “Waiting for Godot”. Uma leitura incomum da obra de Beckett lhe rendeu dois prêmios de prestígio de uma só vez - a Máscara de Ouro e o prêmio do festival Christmas Parade. Está no teatro. Lensoviet Raikin viu as produções talentosas do diretor, após o que decidiu oferecer-lhe cooperação.

Fora do tempo e do espaço - o princípio básico do "Rei Lear" de Butusov no "Satyricon" - o espectador não será capaz de determinar onde e a que horas a ação ocorre. istouma abordagem tradicional para encenar uma performance, mas é neste teatro que ela ajuda a criar uma imagem original e completa da ação. O palco está completamente vazio: à primeira vista, assemelha-se a um armazém de cenários que há muito não era usado, este é um símbolo do espaço atemporal de uma história que pode acontecer a qualquer hora, em qualquer lugar.

Toda uma série de enormes portas vermelhas, chapas de compensado, tábuas - tudo isso deve demonstrar ao espectador que o mundo inteiro está em verdadeira ruína, e o teatro é um espelho dessa época, que demonstra imparcialmente a realidade. A principal tarefa que Butusov se propõe é tirar constantemente seus convidados do auditório da "zona de conforto", e é por isso que a ação ocorre em várias partes do palco, e os personagens aparecem no palco da maneira mais inesperada.

Vale a pena notar a loucura do protagonista, que é muito claramente expressa no "Rei Lear" do "Satyricon". O diretor aumenta deliberadamente o grau de loucura. Ao mesmo tempo, as características históricas são deixadas de lado, os heróis estão aproximadamente no século 20, isso é evidenciado por suas roupas e aparência. A política também é deixada de lado aqui, embora haja um grande número de cenas na performance, que, se desejado, podem ser deslocadas para a realidade existente.

O público gostou da apresentação?

Como pelo menos duas vezes por mês a trupe de teatro apresenta a performance “Rei Lear” no “Satyricon” para o público, as críticas sobre esta performance estão se tornando cada vez maismais. Os convidados do teatro estão em sua maioria satisfeitos com a produção, em sua opinião, as principais teses da peça são apresentadas de tal forma que os fazem querer começar a cuidar de seus parentes e amigos. Apesar da necessidade de manter o público constantemente em suspense, os atores não abusam disso, permitindo que seus convidados tirem suas próprias conclusões durante a performance.

Além disso, como mérito da produção, o público destaca um conjunto bem coordenado de atores, onde cada um está em seu lugar e destaca favoravelmente os demais colegas. O acompanhamento musical da performance, criado por seu diretor, Yuri Butusov, merece atenção especial, e permite formar um único quadro integral da ação. Um grande número de técnicas cenográficas brilhantes, usadas da maneira mais inesperada, permitem que o público experimente um verdadeiro choque emocional no final, que é o objetivo do diretor.

O elenco também, segundo o público, merece prêmios reais. No início da peça "Rei Lear" de "Satyricon", as críticas muitas vezes tocavam na peça de Maxim Averin, mais conhecido do público pelo papel do Major Glukharev. Nesta produção teatral, ele desempenhou o papel de Edmond por vários anos, mas devido à demanda no cinema, ele foi retirado da peça.

Apesar da saída de Averin, um grande número de atores talentosos ainda estão envolvidos na peça, o que também é notado pelo público. Uma rara performance dispensa flores, que são apresentadas por fãs agradecidos aos artistas das principaispapéis em Rei Lear. O primeiro ato parece um pouco longo para alguns deles, no entanto, eles o percebem como uma espécie de filtro pelo qual aqueles que obviamente não estão prontos para mergulhar no mundo da performance não passarão.

Konstantin Raikin - talvez seja esse nome que surgirá primeiro ao mencionar o teatro "Satyricon", "Rei Lear". Nas resenhas da performance, o público costuma se surpreender com os truques realizados pelo homem. O ator aparece no palco à imagem de um monarca há mais de 10 anos e toda vez que surpreende os convidados de seu teatro - em várias apresentações, ele até conseguiu ficar de cabeça para baixo. As emoções profundas de Raikin, as cenas de contradições brilhantemente interpretadas por ele, a energia do caos - tudo isso faz com que o público venha constantemente a essa produção repetidamente.

O que precisa melhorar?

Nada é perfeito, e os espectadores às vezes encontram uma série de pontos negativos até mesmo em performances infantis projetadas para uma psicologia completamente diferente. O “Rei Lear” do “Satyricon” não foge à regra: nas críticas, o público costuma notar que os atores são muito expressivos e, em alguns casos, exageram claramente. É bem possível que isso seja verdade, pois uma pessoa criativa, apaixonada por seu trabalho, às vezes realmente esquece tudo e se dedica inteiramente ao processo. No entanto, se isso é considerado uma desvantagem, cada um decide por si mesmo.

Também bastante controversos para alguns espectadores são os momentos em que os atores envolvidos na produção usam meios expressivos brilhantes: chutes, cuspir, varrer o palco. Os convidados do teatro acreditam que a encenação de uma obra tão grandiosapoderia fazer com outros métodos mais culturais que seriam compreensíveis para a mentalidade russa.

Alguns dos espectadores que conhecem o trabalho do diretor e que visitaram Rei Lear do Satyricon notam em suas resenhas a presença de um grande número de clichês repetidos em várias produções. Na opinião deles, a técnica do “símbolo pelo símbolo” é frequentemente utilizada, quando uma ou outra técnica não se enquadra no sistema geral de encenação, mas sim sai fora dele, não tendo conexões culturais com seus componentes. As mulheres são especialmente negativas sobre a forma como os homens são expostos no palco, elas acreditam que isso é inaceitável para o teatro.

Alguns convidados do teatro também fazem perguntas ao ator principal. Eles acreditam que Konstantin Raikin desempenha o papel do rei de tal forma que este último parece um bobo notório, e isso não combina bem com o enredo trágico da obra. Neste caso, vale notar que ainda estamos falando do teatro da sátira, razão pela qual o diretor concebeu uma produção tão original e inusitada.

Alguns atores não estão no nível de suas habilidades de atuação para atuar na produção de "Rei Lear" "Satyricon" - nas críticas, o público nota que durante as performances às vezes se sente falsidade e f alta de sinceridade. Há também comentários sobre os figurinos dos personagens, que muitas vezes lembram roupas do dia a dia, encontradas apenas em pessoas com comportamento antissocial. Felizmente, a direção do teatro ouve essas críticas e até altera alguns fragmentos do espetáculo para deixar o público mais à vontade, para que haja mais respostas positivas detodas as vezes.

Opinião Profissional

King Lear, a produção de Satyricon, recebeu uma recepção muito mista da crítica e ainda está sendo escrutinada até hoje. Especialmente os avaliadores profissionais da criatividade teatral ficam confusos com a expressividade excessiva e uma enorme paleta emocional usada pelos atores. Na opinião deles, a grande maioria dos membros da trupe envolvidos nesta performance exagera, o que não é bom para a performance.

Alguns críticos que viram várias versões da performance mencionada expressam a ideia de que o que viram no "Satyricon" foi de alguma forma repetido nas produções anteriores de Butusov. Copiar a própria criatividade, na opinião deles, não pode ser considerado um crescimento criativo. Da mesma forma, o personagem de Konstantin Raikin é considerado, os críticos não veem a encarnação original de Lear na peça, ele parece ser tecido de centenas de reis diferentes interpretados anteriormente.

Há também defensores da performance que sabem perfeitamente o que é o teatro "Satyricon". Eles veem Rei Lear como uma produção que nada tem a ver com o clássico de Shakespeare. Um jogo sem regras, sem final definido e sem caminho para isso - todas essas são as marcas da obra de Butusov, que percebe sua produção como um jogo inusitado. O protagonista aparece para os fãs da peça como uma pessoa inexplicável que combina as feições de uma criança, um tirano e um velho. Lear não entende o que está acontecendo ao redor e, em algum momento, começa aenlouquecer, descobrindo os vícios das pessoas ao seu redor.

Insight vem nos momentos mais críticos para cada personagem da peça. Cada uma das irmãs enlouquece à sua maneira, apaixonadamente e emocionalmente, as atrizes, segundo os críticos, dão o seu melhor, querendo transmitir aos seus espectadores a ideia da necessidade de respeito e reverência na família. O insight de Lear, que chega a ele através de lágrimas e risos, é combinado com dor e horror, expressos em um final brilhante, onde o rei tenta sem sucesso sentar seus herdeiros mortos ao piano, e eles caem constantemente. O desejo do velho de voltar ao passado, onde as crianças eram felizes e se amavam, é compreensível, mas, infelizmente, intempestivo.

Por que vale a pena ir à produção de "Satyricon"?

A leitura original do clássico britânico e o uso de técnicas para "embutir" a narrativa em qualquer linha do tempo são um dos principais motivos para visitar "Rei Lear" no "Satyricon". A duração da performance é de 3 horas, então você deve se preparar mentalmente com antecedência. A produção tem apenas um intervalo de 15 minutos, durante o qual você pode admirar a exposição de fotografias de atores de teatro e visitar o buffet local.

Apesar do espetáculo ser baseado em uma obra literária clássica, tem limite de idade - crianças menores de 12 anos não são recomendadas para assistir. Há muitas razões para isso - incluindo a demonstração do personagem principal de sua cueca. Se você for ver Rei Lear no Satyricon, fotos da performance e vídeoé proibido fazê-lo, assim como em qualquer outro evento semelhante - vale a pena lembrar. Caso essa proibição não seja observada, os infratores podem estar sujeitos a multa administrativa e, em caso de distribuição de gravações em vídeo pirata, o teatro, como detentor dos direitos autorais da apresentação, tem o direito de ajuizar ação judicial.

Os comentários de especialistas em cultura e amantes da arte são sempre levados em consideração na preparação para a exibição de Rei Lear no Satyricon: a duração da apresentação no teatro indica que há 12 anos é demandada. Se você deseja obter um verdadeiro prazer estético ao ir ao teatro, é melhor se familiarizar com o livro de Shakespeare com antecedência, bem como com as obras literárias que foram escritas pelos principais pesquisadores da obra desse escritor. Uma experiência especial é garantida para quem consegue ler a tragédia no original.

Como comprar ingressos?

Se você quiser ver uma produção de Rei Lear no Satyricon, é melhor comprar os ingressos com meses de antecedência, porque eles esgotam muito rapidamente. O custo de uma marca de balcão de entrada varia de 1 a 6 mil rublos, dependerá diretamente do local escolhido. O local mais caro custará, localizado quase em frente ao palco - no setor A, o preço mínimo aqui é de 2 mil rublos (linha 11), o máximo - 6 (das linhas 1 a 5). Os ingressos mais lucrativos podem ser comprados na caixa esquerda ou direita, custam de 1 a 1,5 mil rublos, mas há uma desvantagem significativa aqui - parte do palco não será visível, o que não permitirá que você aproveite totalmentedesempenho.

Como os ingressos estão esgotados com antecedência, é melhor decidir a data da viagem ao "Rei Lear" no "Satyricon" em alguns meses, é melhor escolher lugares no centro parte do salão para ver absolutamente toda a ação. No entanto, aqui tudo dependerá da disponibilidade de finanças gratuitas, então a decisão é sua. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do próprio teatro, bem como em vários pontos de venda universais, onde são vendidas falsificações para absolutamente todas as apresentações em Moscou e região.

Como chegar ao teatro?

Antes de ir a uma instituição cultural, certifique-se de especificar em qual palco o Rei Lear será exibido: o Satyricon tem vários locais, o principal - em Sheremetyevskaya, 8 - está atualmente em reconstrução. O momento exato da conclusão do reparo é desconhecido, então as apresentações agora estão sendo exibidas em outros locais. Dois deles estão localizados ao lado do teatro - ao longo da rua Sheremetyevskaya, nas casas 2 e 6/2. A maneira mais fácil de chegar lá é de metrô, você precisará descer na estação Maryina Roshcha.

É bem possível que outros locais também recebam a produção de "Rei Lear" "Satyricon", os endereços desses espaços criativos são Arbat, 24 e 26. Apesar de esses edifícios abrigarem dois palcos do Teatro. Vakhtangov, atores e espectadores os compartilham lealmente com seus convidados do teatro de sátira. Como o Arbat está fechado ao transporte público, a maneira mais fácil é chegar às estações de metrô mais próximas - Smolenskaya ou Arbatskaya, e depois caminhar um poucocaminhando por uma das ruas mais antigas de Moscou.