Literatura e cinema - uma união inextricável de dois tipos de arte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Cinema e literatura são formas de arte que estão inextricavelmente ligadas entre si. Um deles originou-se em tempos antigos. A outra é no final do século XIX. No entanto, literatura e cinema têm uma relação estreita que não se enfraquece mesmo na era da informática. Qual é a força desta aliança?

Literatura e modernidade

Um homem do século XXI tem pressa de viver. Ele não tem tempo para pensar muito. Ele precisa ter tempo para fazer carreira, conseguir uma nova especialidade, adquirir mais uma novidade de tecnologia. Em outras palavras, construa uma vida moderna.

Lê a obra de três volumes de um clássico? Para que? Assistir à adaptação cinematográfica não levará mais de duas horas. Essa atividade, ao contrário da leitura, se encaixará no ritmo acelerado da vida. No entanto, os trabalhos de diretores e atores destacados mostram o contrário. A literatura e o cinema não perderam o contato. Uma forma de arte relativamente nova é capaz de reavivar o interesse por aquela que apareceu na Antiguidade.

Filmes incentivam a leitura de livros

Cineastas hojereferência à literatura clássica. Nas últimas décadas, mais de uma adaptação cinematográfica foi criada. De acordo com o romance de Dostoiévski, por exemplo, um diretor bastante conhecido fez uma série de televisão. Surpreendentemente, os editores tiveram que lançar o romance The Idiot em grande circulação. Depois de assistir a série, o homem moderno, apesar da f alta de tempo livre, começou a ler Dostoiévski.

Existem muitos exemplos de adaptações cinematográficas que estimulam as vendas no mercado de livros. Mas para entender qual é a ligação entre literatura e cinema, vale lembrar como tudo começou. Quem e quando usou pela primeira vez uma obra de arte como material para criar um filme?

A Ascensão do Cinema

O Cinema foi criado no século XIX. Mas o primeiro filme sonoro saiu muito mais tarde, em 1927. A cinematografia tornou-se, como disse o cão pensativo de Bulgakov, o único consolo para as mulheres. Mas não só para eles. Os filmes se tornaram muito populares.

A adaptação cinematográfica de uma obra de arte, unindo formas de arte como literatura e cinema, tornou-se um gênero indispensável. Diretores e roteiristas se voltaram para as obras dos clássicos. Um curta-metragem baseado no trabalho de Zola foi feito em 1902.

Mesmo antes do surgimento dos filmes sonoros, os diretores começaram a filmar as famosas criações de escritores russos. Em 1909, Pyotr Chardynin apresentou sua interpretação do poema "Dead Souls" ao público. No entanto, se falarmos sobre o tema "literatura russa no cinema", vale a pena dizer algumas palavras sobre a adaptação cinematográfica das histórias de Pushkin.

Promoção do filme

Até 1917, foram feitos filmes sobre quase todas as obras do grande escritor russo. Estamos falando, é claro, de prosa. As adaptações cinematográficas do início do século XX têm pouco em comum com as modernas. Em vez disso, eram algumas ilustrações de histórias famosas.

Na era do cinema mudo, os cineastas recorreram aos textos de Pushkin, que podem estar associados à promoção de uma nova forma de arte. O cinema precisava de um nome conhecido em toda a Rússia. Antes da revolução, empresas cinematográficas privadas operavam no país. Após o décimo sétimo ano, suas atividades foram encerradas. No entanto, filmes baseados na prosa de Pushkin continuaram a ser criados mesmo em tempos difíceis para a Rússia.

Houve períodos de calmaria na história das adaptações cinematográficas soviéticas. Por exemplo, apenas um filme baseado no trabalho de Pushkin pertence à era do degelo de Khrushchev - "A Filha do Capitão".

Leo Tolstoy

Pela primeira vez, cineastas nacionais tentaram traduzir "Guerra e Paz" nas telas em 2015. Em seguida, diretores estrangeiros se inspiraram no trabalho de Tolstoi. Em uma das adaptações, o papel de Natasha Rostova foi interpretado por Audrey Hepburn. Mas o que os cineastas americanos, mesmo os mais talentosos, sabem sobre a enigmática alma russa? Um diretor de Hollywood não pode transmitir o espírito das características nacionais do romance de Leo Tolstoi. Assim pensavam os trabalhadores soviéticos da cultura. Por isso decidiram fazer um filme baseado no livro do grande escritor. E não há igual para esta adaptação cinematográfica por muitos critérios do cinema mundial.

O filme entrou no livro dos recordesGuinness

Sergey Bondarchuk foi escolhido como diretor do filme. Trinta mil rublos foram alocados do fundo (uma quantia significativa na época). Os artistas começaram a trabalhar em esboços de figurinos e cenários. O roteirista estudou estudos literários, correspondência de Tolstói, fontes militares e documentais. Levou vários meses para testes de atuação. As filmagens foram acompanhadas de muitas dificuldades. O elenco mudou mais de uma vez no início do trabalho.

A literatura russa no cinema russo tem uma longa e interessante história. Mas nunca, antes ou depois, filmar uma obra de arte não era tão grande. Em termos de número de estatísticas de filmes, o filme "Guerra e Paz" não tem igual na história.

Fiódor Dostoiévski

O primeiro filme baseado na prosa do escritor foi rodado em 1910. Um quarto de século depois, saiu o Conto de Petersburgo, que é uma mistura de Netochka Nezvanova e Noites Brancas. Então, de acordo com Dostoiévski, pinturas foram criadas na França, Japão e Itália. Quanto ao cinema russo, nenhuma prosa causou tanta polêmica e discussão sobre as formas de interpretação na tela, como a criada pelo autor do grande "pentateuco".

Literatura de ficção no cinema do período soviético é, antes de tudo, adaptações de contos, novelas, romances de Dostoiévski. Seus personagens são tão complexos que é considerado uma grande honra interpretá-los em um ambiente de atuação. Para os diretores, no entanto, a adaptação cinematográfica de O Idiota ou qualquer outra obra de Dostoiévski não é apenas uma transferência da trama para a tela do cinema. Esta é uma oportunidade de transmitir ao público uma visão especial da ideia do prosador.

Livro Místico

A união da literatura e do cinema desmoronou mais de uma vez ao tentar filmar O Mestre e Margarita.

Bulgakov é o escritor russo mais misterioso. Muito se tem falado sobre o destino maligno que assombra os atores que interpretaram os heróis da novela. As filmagens baseadas no livro de Bulgakov, via de regra, foram interrompidas. Apenas dois diretores conseguiram completar o que começaram.

Talvez seja tudo sobre o misticismo que cercava o escritor. Ou, talvez, existam áreas da consciência humana em que literatura e cinema ainda não se cruzam? A obra de Bulgakov hoje não tem uma adaptação cinematográfica que correspondesse ao original. Nenhum diretor conseguiu recriar a atmosfera da sociedade de Moscou, o vazio do Mestre, o sofrimento de Margarita, as travessuras de Koroviev e Behemoth de tal forma que as impressões do filme fossem comparáveis em força aos sentimentos experimentados pelo leitor. Mas dizer que a prosa de Bulgakov não está sujeita a adaptação cinematográfica é impossível.

Um coração humano, não o de um cachorro…

Em 1987, a história "Heart of a Dog" foi publicada em uma das revistas literárias. Um ano depois, Vladimir Bortko começou a filmar um filme baseado no trabalho de Bulgakov. O resultado do trabalho do diretor, de atores destacados e do famoso compositor foi a melhor adaptação cinematográfica da prosa desse escritor da história do cinema.

O diretor não colocou a história no filme. Ele criou um sistema de imagens baseado na prosa de Bulgakov. Sharikov não teria se tornado um personagem de filme tão interessante e colorido sena criação de seu personagem, o escritor e diretor utilizou apenas o texto do original.

Cenas foram concluídas. Na criação do filme, o diretor envolveu Yuli Kim. O poeta escreveu as letras das músicas interpretadas pelos participantes da reunião, tão pouco amados por Preobrazhensky. Kim também é o autor de cantigas obscenas, que, combinadas com as danças de Sharikov, fizeram o professor desmaiar. "Ele ainda está dançando?" o professor pergunta com uma voz fraca. Não há réplica cômica na história de Bulgakov. O roteirista do filme colocou com essas palavras consciência, amargura que o luminar da ciência mundial experimenta ao ver o resultado de seu próprio experimento.

Quem é Sharikov? Este não é um homem com coração de cachorro, como disse o Dr. Bormenthal. Sharikov é um canalha com um coração humano. E isso, segundo Preobrazhensky, é o motivo das terríveis consequências da operação.

Sharikov cria seu novo mundo no ódio ao antigo. Ele é ignorante, teimoso e categórico. Ele expressa sua opinião sobre a necessária reforma econômica muito breve, laconicamente: "Tome e divida". No filme, o personagem de Bulgakov não teria sido tão brilhante, se não fosse pela atuação talentosa, adicional, à primeira vista, cenas insignificantes. O diretor transmitiu o espírito da época, a chamada devastação, a atmosfera de catastrofismo. A tragédia da era pós-revolucionária também é transmitida pela música que cria o fundo da imagem.

Sholokhov

Um escritor talentoso eleva um personagem pequeno e insignificante ao nível de um herói completo. No romance "Quiet Flows the Don" existem apenas taispersonagens. Sholokhov foi um representante da tendência realista na literatura. Mas ele não "fotografou" o que viu. A maneira como o escritor transferiu experiências e impressões para o papel pode ser comparada à habilidade de um pintor. E quanto mais talentoso o autor, mais difícil é para o diretor traduzir suas ideias na tela.

Sergey Gerasimov conseguiu criar uma adaptação digna do romance de Sholokhov. Posteriormente, as tentativas de outros diretores de fazer um filme baseado em The Quiet Don causaram a justa raiva dos críticos de cinema e a decepção do público. O cinema está relacionado com a literatura. Mas somente se a habilidade do diretor não for inferior ao dom do escritor do autor do livro, para a adaptação cinematográfica que ele empreende.

Vasily Shukshin

A prosa deste autor era fácil e próxima do leitor comum. Shukshin não era apenas escritor, mas também roteirista, diretor e ator. Portanto, ele sabia melhor do que outros cineastas quão forte é a conexão entre conceitos como literatura e cinema.

As crianças de hoje acham difícil entender por que ler um livro se há um filme. Tais idéias sobre literatura levarão ao fato de que o livro logo se tornará uma raridade. Um item de lembrança impraticável e inútil. Shukshin acreditava que nenhuma adaptação cinematográfica poderia substituir a leitura das obras de Tolstoi, Dostoiévski, Gogol. Os meios de cinema e literatura, em sua opinião, não são iguais. Cinematografia é uma arte. Mas apenas um leitor pode apreciar a habilidade do diretor.

Literatura doméstica no cinema é um tema que tem sido alvo de muitos estudos. Essas áreas têm uma relação mútuaconexão. Mas a literatura pode existir sem adaptação. Cinema sem prosa clássica seria uma forma primitiva de entretenimento. Mesmo filmes baseados em histórias originais recebem críticas positivas apenas se forem criados de acordo com as leis da prosa clássica.