Retrato na arte da Rússia. Retrato artístico

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Neste artigo vamos considerar um retrato na arte da Rússia. O valor deste gênero reside no fato de que o artista tenta transmitir com a ajuda de materiais a imagem de uma pessoa real. Ou seja, com a devida habilidade, podemos nos familiarizar com uma determinada época através de uma imagem.

Além disso, os pintores tentam não apenas retratar atributos externos, mas também transmitir o estado interior da pessoa que posa.

Leia e você aprenderá os marcos no desenvolvimento do retrato russo desde a Idade Média até o presente.

Gênero retrato na arte

Retrato nas artes plásticas, como o entendemos hoje, se destacou há relativamente pouco tempo. Somente em meados do século XVII, o historiador da corte do rei francês Luís XIV, André Félibien, sugeriu chamar essa palavra exclusivamente de imagens de pessoas.

Até então, este termo significava todas as imagens,aquele animal, planta ou mineral. Na Idade Média, havia uma atitude ligeiramente diferente em relação aos animais do que agora. Eles podem ser intimados, torturados e julgados de acordo com as normas legais.

Seguindo Felibien, Arthur Schopenhauer expressou a ideia de que os animais possuem apenas características genéricas, não possuem individualidade humana. Também hoje, os ícones não são considerados retratos, porque não são pintados a partir do original.

Assim, o retrato na arte e na literatura surgiu há muito tempo, mas na antiguidade era entendido como qualquer "belo trabalho".

O desenvolvimento desse gênero se deve a duas coisas - o aprimoramento da técnica de escrita (composição, anatomia, etc.), bem como uma mudança na percepção do lugar de uma pessoa no mundo. O maior florescimento dos retratos ocorre no século XVIII, quando as ideias sobre a individualidade e a realização do ideal no pessoal prevaleciam na Europa Ocidental.

Primeiro período

Na verdade, o retrato na arte da Rússia originou-se apenas na fronteira dos séculos XVII e XVIII. Antes disso, havia imagens no estilo medieval, quando a individualidade ficava em segundo plano.

A base do período inicial da pintura russa são os ícones. Tais obras existiram até o século XVII.

Mas as mudanças começaram no final do período de Kievan Rus. Retratos de grupo semelhantes da família de Svyatoslav, as filhas de Yaroslav, o Sábio, sobreviveram até hoje. Existem também vários exemplos de desenhos com alguma personalidade, por exemplo, Yaroslav Vsevolodovich com um templo na mão. Entãoele foi recompensado por doar para obras.

As primeiras tentativas de se afastar da escrita canônica e eclesiástica para a pintura secular ocorreram durante o reinado de Ivan, o Terrível. Vemos suas imagens em alguns livros. Tal passo foi dado unicamente graças à Catedral de Stoglavy, que decidiu e legalizou a reflexão de reis, príncipes e pessoas em ícones.

Parsuna

No século XVII a pintura continua a melhorar. Vemos que o retrato na arte da Rússia está adquirindo cada vez mais características individuais. Existe um gênero como "parsuna". É uma corruptela da palavra "pessoa".

Obras semelhantes ainda eram criadas em tábuas de têmpera, ou seja, no estilo dos pintores de ícones, mas exibiam imagens de pessoas em vida. A pintura mais antiga era um parsun de Mikhail Vasilievich Skopin-Shuisky.

Verdade, foi criado como um "manto" de retrato tumular. Mas o príncipe retratado nele foi pintado “ressuscitado”, revivido em um mundo melhor, então seus traços são diferentes dos rostos canônicos nos ícones.

Gradualmente há um afastamento do dogma da igreja, as tecnologias são emprestadas da Europa. Assim, do território da Commonwe alth vem o "retrato sármata", um gênero de representação da nobreza.

Além disso, pintores de países da Europa Ocidental vêm a Moscou para treinar artistas locais. Criou "titular" (livros especiais, que retratavam retratos exemplares de governantes europeus).

Era petrina

Na verdade "retrato" na arteA Rússia aparece apenas durante o reinado de Pedro, o Grande. Foi este período que se tornou um ponto de viragem na vida do país. A arte reflete as novas tendências.

Retratos têm volume e profundidade, os artistas dominam a perspectiva. Nasce uma compreensão do jogo de luz e sombra, começam as experiências com cores na tela. Há também uma separação final entre igreja e arte secular.

Agora a pintura se divide em três correntes - arcaizante, russa e escola russa.

A primeira é inerente à transição da "parsuna" para a pintura de cavalete. O segundo é representado pelas obras de mestres estrangeiros na Rússia. A escola doméstica foi expressa nas obras de Nikitin, Antropov, Vishnyakov, Matveev e Argunov.

Vale ress altar que os artistas russos desse período dominaram, por assim dizer, "alcançar" os europeus. Mas depois de alguns anos, aparecem trabalhos completamente independentes, com visão própria. Ou seja, começa o desenvolvimento de centros de pintura locais de classe mundial.

Final do século XVIII

Gradualmente, um retrato na arte russa torna-se propriedade das camadas médias da sociedade. Se até meados do século XVIII eram retratados apenas nobres próximos à família real, agora aparecem retratos não apenas de nobres e proprietários de terras, mas até de vários camponeses. Este último, em particular, ocorreu unicamente devido às ideias educacionais da sociedade.

Nos anos cinquenta e sessenta do século XVIII, os retratos da imperatriz Elizabeth Petrovna deram um tom especial. Muitas famílias nobres encomendaram telas semelhantes a esta amostra.

Também importante, os pesquisadores veem o caminho independente dos mestres domésticos. Eles expressaram sua visão em cores e atributos mais característicos do barroco, em comparação com artistas europeus que trabalharam no estilo rococó.

As obras dos pintores russos estão simplesmente transbordando de imagens coloridas, rostos cheios de vida, senhoras coradas e de bochechas rosadas.

Classicismo e a Era de Prata

Há um recuo gradual em direção à intimidade. No final do século XVIII, já é difícil distinguir entre retratos da Europa Ocidental e da Rússia. Um gênero nas artes visuais está entrando na arena global. Só que agora não há formas barrocas brilhantes e magníficas.

Há uma transição do rococó para o neoclassicismo e o pré-romantismo. Aparecem notas sentimentais e leves. A principal característica desse período foi o historicismo. Ou seja, o tom foi dado pelos retratos cerimoniais da família imperial.

Esta era se reflete nas obras de Shchukin, Rokotov, Borovikovsky e Levitsky.

A seguir vem o período do romantismo. Aqui os artistas mais famosos são Bryullov, Varnek, Tropinin e Kiprensky.

Depois vem o realismo, inerente às pinturas de Repin, Surikov e Serov.

A Idade de Prata da pintura russa deu ao mundo mestres como Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky e outros.

Retrato soviético

Um retrato na arte contemporânea é determinado não pela ideologia, como era nos tempos soviéticos, mas pelao lado financeiro da questão.

Mas entre as pinturas de Malevich e nosso tempo há toda uma era da União Soviética.

Aqui se desenvolvem as ideias da primeira onda de vanguarda, as escolas de Moscou e Leningrado, os "Construtores de Bratsk". O realismo socialista foi uma característica fundamental.

Assim, hoje conhecemos a história do retrato na arte russa.