Artista Alphonse Mucha. Criação. Biografia. Uma foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Alphonse Mucha - um artista tcheco cujo nome se tornou um símbolo da Idade de Ouro da pintura no Ocidente, é praticamente desconhecido em nosso país. Enquanto isso, o talentoso mestre deixou uma marca profunda na história da arte, introduzindo seu próprio estilo único, que ainda é chamado de “estilo Fly”. Qual é o mistério e a tragédia do destino do famoso artista? Este é o nosso artigo.

Biografia

Alphonse Mucha nasceu em 1860 na cidade de Ivancice (Moravia). Seu pai era funcionário da corte e sua mãe era filha de um rico moleiro. Desde a infância, o menino mostrou suas inclinações criativas, levadas pelo canto. Já em idade escolar, ele começou a desenhar e, depois de se formar no ginásio, decidiu entrar na Academia de Artes de Praga. Ele falhou em seus exames, então ele teve que procurar um emprego. O pai arranja seu filho como escriturário no tribunal e, em seu tempo livre, Alfons Mucha trabalha meio período no teatro. Ele tenta ser ator e depois decorador de pôsteres. Foi uma época de perambulações criativas e autodescoberta. Por algum tempo ele trabalha como cenógrafo para o teatro, e depois é convidado a pintar as paredes.o castelo do Conde de Couen-Belassi. O conde, admirando o talento do artista, concorda em pagar sua educação na Academia de Artes de Munique.

Reconhecimento

Após o treino, Alphonse Mucha se muda para Paris. No entanto, a essa altura seu patrono morre e o artista fica sem meios de subsistência. Para fazer o que você ama, você precisa de tintas, pincéis e papel caros. Para se alimentar, a futura celebridade é obrigada a ganhar a vida fazendo cartazes, cartazes, convites e calendários. Mas o destino favorece o gênio. Um desses pôsteres muda radicalmente a vida de Alphonse. Sarah Bernhardt, uma atriz famosa, para cuja performance Mucha escreveu um pedido, o recomenda como o principal decorador do Teatro Renascentista. O artista instantaneamente se torna famoso. Desde encomendas de cartazes, passando por cartazes publicitários para diversos produtos, não havia fim. Ao mesmo tempo, Alphonse Mucha começa a pintar pinturas originais, organiza exposições individuais em Paris.

Amor

Novos momentos da vida estão ligados a Paris. Aqui, no Teatro Nacional, Mucha conhece uma jovem tcheca, Maria Khitilova. Uma garota 20 anos mais nova se apaixona por um artista e marca um encontro com ele. Maria torna-se uma nova musa para Alphonse, o segundo amor da vida, como ele mesmo observou, depois de sua terra natal. Em 1906 o mestre se casa com Maria. Mais tarde, eles têm duas filhas e um filho. Ao mesmo tempo, Mucha mudou-se para os Estados Unidos a convite da American Society of Illustrators, onde continuou a trabalhar até 1910. Aqui ele recebe vários pedidos deretratos, e também palestras na Universidade de Nova York. Mas o sonho da casa não abandona o artista, e logo ele volta para a República Tcheca.

Última homenagem à Pátria

Depois de retornar a Praga, Alfons Mucha, cujas pinturas estão se tornando conhecidas em todo o mundo, inicia seu trabalho mais ambicioso. Ele planeja pintar telas monumentais retratando a história dos povos eslavos. Em 1928, o autor termina a "Epopeia Eslava" e a apresenta à sua Praga natal. O trabalho de Mucha na criação de notas e selos oficiais da Tchecoslováquia independente pertence ao mesmo período. Durante toda a sua vida Alphonse não para de aprender e aprimorar seu talento artístico.

Gênio Esquecido

Após os anos 30, o interesse pelo trabalho da mosca começa a cair e, no início da 2ª Guerra Mundial, chega a ser incluído na lista de inimigos do III Reich. Ele foi preso por suspeita de promover sentimentos antifascistas e nacionalistas. Após uma série de prisões e interrogatórios em 1939, Alphonse morre de pneumonia, tendo conseguido publicar suas memórias em 1939. Mucha foi enterrado na República Tcheca no cemitério de Visegrad.

Família

Fly viveu uma vida longa e frutífera, deixando para trás descendentes talentosos. Maria, aluna e esposa do mestre, sobreviveu ao marido por 20 anos. Jiri, filho do artista, tornou-se um conhecido jornalista, e as filhas e netos do mestre herdaram suas habilidades criativas. Assim, a neta de Mukha, Yarmila, ainda viva, criou um projeto para criar itens decorativos baseados nos esboços de seu avô.

Criatividade

Alphonse Mucha, cujas pinturas se tornaram populares não apenas em casa, mas também em outros países, conseguiu alcançar um sucesso impressionante em sua vida. Tendo sido educado em Brno, e depois em Munique e Paris, o autor começou sua carreira com ilustrações em revistas de moda. Colaborando com muitas revistas e jornais conhecidos, como "Vida do Povo", "Figaro" e "Vida Parisiense", o artista desenvolveu um estilo próprio e único. Também havia obras sérias nessa época, como a História da Alemanha. O destino de Mucha deu uma guinada em 1893, quando ele recebeu o pedido usual do Teatro Renascentista para um cartaz para a peça Gismonda. Sarah Bernard participou da performance. A grande atriz ficou fascinada com o trabalho. Ela queria conhecer pessoalmente o autor do pôster. Ela também posteriormente insistiu que Alphonse se tornasse o principal decorador do Renaissance Theatre. So Mucha de repente se tornou um dos artistas mais populares de Paris. Começou a escrever cartazes, cartazes, postais. Suas pinturas começaram a decorar os restaurantes mais elegantes e boudoirs femininos. Durante este período, o artista Mucha Alfons pintou a famosa série de pinturas "Estações", "Estrelas", "Meses". Hoje, as obras do mestre estão incluídas nas coleções de museus de todo o mundo, e em Praga há um museu inteiramente dedicado à obra do famoso compatriota.

A mais famosa série de pinturas

Mukha pintou várias centenas de pinturas e pôsteres ao longo de sua vida. Entre as obras mais famosas, um lugar significativo é ocupado pela famosa série "Estações", "Flores","Meses", "Pedras Preciosas", bem como o mundialmente famoso "épico eslavo". Considere a história de escrever as pinturas mais famosas do autor.

Épico eslavo

No final de sua vida, o artista Mukha Alfons planeja criar uma série de obras sobre a história dos povos eslavos. Por causa de seu sonho, o mestre vai trabalhar na América, onde é forçado a trabalhar duro, criando cartazes e cartazes publicitários. Mucha coletou ideias para futuras pinturas enquanto viajava pelos países eslavos, incluindo a Rússia. O trabalho no "Epic" dura 20 anos. Como resultado, Alphonse pintou 20 telas de 6 por 8 metros. Essas pinturas, repletas de calma, sabedoria e espiritualidade, são consideradas suas melhores obras. As telas revelam a história de vários povos ao mesmo tempo. Por exemplo, a obra "Batalha de Grunwald" nos fala sobre a libertação da Lituânia e da Polônia, que sobreviveram à batalha com os cruzados. Aqui está uma breve descrição da imagem. Alphonse Mucha incluiu na trama eventos históricos reais que ocorreram no século 13 na Europa. A obra está repleta de tristeza e emoção sobre o destino dos povos eslavos em períodos difíceis de guerras sangrentas. Em cada uma de suas pinturas da série Slavic Epic, o artista reflete sua fé no futuro brilhante de seu povo. A obra mais famosa desta série é a pintura "A Apoteose da História Eslava". A tela retrata quatro eras de desenvolvimento da cultura e história eslavas ao mesmo tempo: o mundo antigo, a Idade Média, o período de opressão e um futuro brilhante. A imagem percebeu toda a habilidade e talento do grande artista. objetivo principalA criatividade de Mucha é ajudar as pessoas a se entenderem, a se aproximarem. Depois de concluir a principal obra de sua vida, Alphonse apresentou toda a série de pinturas à sua amada cidade de Praga. O trabalho foi concluído em 1928, mas desde então não havia lugar em Praga para armazenar e exibir pinturas em grande escala, o épico eslavo foi exibido pela primeira vez no Palácio das Feiras e, após a guerra, foi colocado em um dos castelos da Morávia. Após a guerra, as obras foram colocadas em exibição pública apenas em 1963. Até hoje, moradores e hóspedes da cidade podem admirar este presente do famoso mestre, cujo nome é Alphonse Mucha.

Estações

No final do século 19, o artista trabalhava ativamente em ilustrações para a elegante revista parisiense Kokoriko. Pela primeira vez, um ciclo de pinturas feitas a guache e lápis, chamado "12 Meses", aparece em suas páginas. As obras, distinguidas por seu estilo original e originalidade, imediatamente se apaixonaram pelos leitores. Os desenhos eram imagens de mulheres graciosas com cabelos exuberantes e belas figuras. Todas as senhoras pareciam atraentes e sedutoras. Uma mulher misteriosa e graciosa, se afogando em um mar de flores, sempre foi retratada no centro da obra. As pinturas eram emolduradas por elegantes ornamentos florais feitos no estilo oriental. Em 1986, o autor pinta o painel decorativo "Estações", preservando as imagens das belezas divinas. Agora o trabalho é feito com guache e tinta, mas o estilo continua o mesmo. As pinturas foram lançadas em séries limitadas,mas esgotou muito rápido. Os painéis eram impressos em seda ou papel grosso e pendurados em salas de estar, boudoirs e vários restaurantes. Todos os desenhos diferiam em humor e esquema de cores, que Alphonse Mucha selecionou cuidadosamente. A primavera, por exemplo, foi retratada em tons pastel de rosa claro. Verão - com a ajuda de tons verdes brilhantes, outono - laranja rico e inverno - frio transparente. Ao mesmo tempo, todas as pinturas são repletas de charme, ternura e tranquilidade.

Cartazes promocionais

O artista escreveu seu primeiro cartaz publicitário em 1882. Ele rapidamente percebeu que este era um negócio muito lucrativo. É verdade que o então desconhecido artista não recebeu tantos pedidos. Ele pintou cartazes para várias produções teatrais. Após a chegada da popularidade (graças a Sarah Bernhardt), ele se torna um dos principais artistas da publicidade parisiense. Os cartazes refletiam o "estilo Fly" original (chamado assim mais tarde). As pinturas eram ricas em cores e detalhes. Suas composições, geralmente retratando garotas lânguidas e luxuosas, começaram a ser impressas como pôsteres em jornais e revistas de moda. As "Mulheres da Mosca" (como começam a ser chamadas em Paris) circulam em milhares de exemplares em cartazes, calendários, cartas de baralho, rótulos publicitários. O artista cria rótulos para fósforos, bicicletas e champanhe. Simplesmente não havia fim para os bons pedidos, e agora toda Paris saberá quem é Alphonse Mucha. O cartaz (a descrição do quadro "As Quatro Estações" já é apresentada acima) é do gosto do diretor de uma das famosas editoras de Champenois, e o artistacelebra um contrato lucrativo com ele. Mais tarde, enquanto trabalhava na América, o mestre continua a trabalhar em uma série de cartazes publicitários, ganhando dinheiro para seu sonho "épico eslavo". Até agora, essas obras do mestre são replicadas em todo o mundo na forma de pôsteres de arte da moda.

Museu Alphonse Mucha em Praga

É o único museu oficial do artista. Foi inaugurado em 1998 pelos descendentes do famoso mestre. As exposições apresentadas nos salões contam sobre a vida e a obra de um habilidoso pintor. Os visitantes do Museu Alphonse Mucha conhecem uma série de cartazes de arte criados pelo autor no final do século XIX. As obras refletem a elegância e a beleza das imagens femininas, tão queridas pela artista. Aqui você também pode ver o famoso pôster da produção teatral de Gismond, que mudou a vida de um gênio. É a partir desta imagem que começa o exclusivo "estilo de Mukha", que distingue seu trabalho de todos os seus antecessores. Além disso, os hóspedes podem desfrutar do espírito do “renascimento” do estado tcheco na forma de selos e notas desenhadas pelo próprio Alfons. Um lugar significativo no museu é dedicado às famosas pinturas do épico eslavo. Os visitantes também conhecerão os detalhes da vida pessoal do autor. O museu apresenta fotografias de modelos e amigos do grande artista, além de esboços para seus futuros trabalhos.

Conclusão

Alphonse Mucha deu origem a um novo estilo de arte, tornando-se um modelo para muitos artistas famosos da virada dos séculos XIX-XX. O "estilo de Mukha", expressivo, espiritual e compreensível para um espectador inexperiente, ainda permanecepopular entre artesãos e designers modernos. Sente a alma do autor, seu amor penetrante pela pátria e um incrível senso de beleza. A sensualidade ousada das pinturas do autor encanta, fascina e surpreende quem descobre este único e misterioso "estilo Fly". Tudo isso torna as criações de Alphonse Mucha um marco significativo na história da arte mundial.