Índia: cinema ontem, hoje, amanhã. Melhores filmes indianos antigos e novos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O líder mundial na produção anual de vários filmes é a Índia. O cinema neste país é um empreendimento global que ultrapassou as indústrias cinematográficas chinesa e de Hollywood em termos de número de documentários e longas-metragens produzidos. Filmes indianos são exibidos nas telas de noventa países ao redor do mundo. Este artigo discutirá as características do cinema indiano.

Estrutura multilíngue

A indústria cinematográfica indiana é multilíngue. O fato é que o país usa duas línguas oficiais: hindi e inglês. Além disso, quase todos os estados da Índia têm seu próprio idioma oficialmente reconhecido. E em muitas regiões do país (Orissa, Punjab, Tamil Nadu, Bengala Ocidental, Kerala, Karnataka, Jammu e Caxemira, Haryana, Assam, Anhra Pradesh, Gujarat) estão sendo feitos filmes. E não é de surpreender que o cinema indiano esteja dividido em linhas linguísticas. Em Tollywood, os filmes são feitos em Telugu, em Kollywood - em Tomil. Hindi lança fitas famosasBollywood. A Índia lança mais de 1000 filmes em vários idiomas todos os anos.

Gêneros de filmes indianos

Existem dois gêneros principais no cinema indiano.

Masala é um filme comercial criado para um grande público. Filmes desse tipo são caracterizados por uma mistura de vários gêneros: melodrama, drama, comédia, filme de ação. A maioria dessas fotos são musicais coloridos, filmados no cenário dos lugares mais pitorescos da Índia. O enredo de tais fitas pode parecer fabuloso e implausível. O gênero recebeu esse nome em homenagem à mistura indiana de especiarias - masala

Cinema "Paralelo" é uma casa de arte indiana. O conteúdo de tais pinturas distingue-se pela seriedade e naturalismo. Liderando o caminho nessa direção está o cinema bengali, cujos principais diretores Satyajit Rai, Ritwik Ghatak e Mrinal Sen conquistaram aclamação mundial

A ascensão do cinema indiano

O cinema indiano nasceu em 1899 quando o fotógrafo H. S. Bhatwadekar, ou Save-Dada, fez vários curtas-metragens. O primeiro filme mudo completo chamado Raja Harishchandra foi lançado em 1913. Seu criador foi Dadasaheb Falke, que passou a ser diretor, produtor, roteirista, editor, cinegrafista e distribuidor de sua criação ao mesmo tempo. Em 1910, 25 filmes foram rodados na Índia e em 1930 - 200 filmes. Em 1931, em 14 de março, foi lançado o primeiro filme sonoro indiano, A Luz do Mundo. Ela foi um grande sucesso. No mesmo ano, mais 27filmes (22 deles em hindi), que trouxeram ao cinema a parcela analfabeta da população indiana. Em 1933, foi feito o primeiro filme anglo-indiano, Destiny. Sua libertação foi um marco importante na vida cultural da Índia - na foto havia uma cena de beijo dos personagens principais. Curiosamente, depois que o país conquistou a independência, em 1952, foi aprovada uma lei sobre o cinema, proibindo o beijo na tela como “indecente”. O primeiro filme indiano colorido foi lançado em 1937. Chamava-se "A Filha do Camponês" e não teve muito sucesso nas bilheterias. A Segunda Guerra Mundial paralisou o cinema indiano: a censura política tornou-se mais dura, havia escassez de filmes. Mas os índios continuaram a visitar as salas de cinema. O filme "Destiny" durou 192 semanas nas bilheterias e foi bem nas bilheterias.

Era de Ouro do Cinema Indiano

A idade de ouro é o auge do cinema, que foi marcado nas décadas de 1940-1960 na Índia. Os filmes que surgiram nesse período tornaram-se clássicos do gênero. Mãe Índia (1957), dirigido por Mehboob Khan, recebeu muitos prêmios em festivais de cinema estrangeiros e foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Os diretores mais famosos desse período foram: Kamal Amrohi, Vijay Bhatt, Bimal Roy, K. Asif, Mehboob Khan. As fitas "Paper Flowers" e "Thirst", filmadas por Guru Dutt, foram incluídas na lista dos "100 melhores filmes de todos os tempos" segundo famosas publicações ocidentais. Os principais atores e atrizes, favoritos de toda a Índia, foram: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Dev Anand, Mala Sinha, Waheeda Rehman,Madhubala, Nutan, Meena Kumari, Nargis.

Raj Kapoor é o favorito do público

Raj Kapoor é conhecido não apenas como um grande ator, mas também como um excelente diretor que fez os melhores filmes indianos. Suas pinturas foram um sucesso comercial constante. As fitas "Tramp" (1951) e "Mr. 420" (1955) contam sobre a vida dos trabalhadores urbanos comuns na Índia. O segredo por trás do sucesso dos filmes de Raja Kapoor é simples. Eles mostram a vida e o modo de vida de vários segmentos da população como eles são. Ao mesmo tempo, os filmes do gênero comédia conquistam com seu otimismo e amor à vida. A frase da música para "Mr. 420" caracteriza totalmente o personagem principal da imagem: "Estou em meias americanas, calças britânicas da moda, em um grande chapéu russo e com alma indiana". Não é de surpreender que o público não pudesse se afastar das telas de cinema. Raj Kapoor desempenhou seus melhores papéis em seus próprios filmes e foi muito popular em casa e no exterior. Ele recebeu muitos apelidos lisonjeiros. Ele foi chamado de "o pai do cinema indiano", "o príncipe de olhos azuis do Oriente" e "indiano Charlie Chaplin". O antigo filme indiano com Raj Kapoor ainda causa uma impressão inesquecível no público.

Cinema Paralelo

Em contraste com a indústria cinematográfica comercial, um cinema "paralelo" surgiu na Índia. O cinema bengali desempenhou um papel importante nisso. Chetan Anand (Valley City), Ritwik Ghatak (Nagarik) e Bimal Roy (Two Bighas of the Land) fizeram os melhores filmes indianos do gênero. Esses diretores lançaram as bases para o neo-realismo na Índia. Depois disso, Satyajit Rai criou a Trilogia Apu.(1955-1959), que influenciou todo o cinema mundial. Seu primeiro filme, Song of the Road (1955), ganhou vários festivais internacionais de cinema. Graças ao sucesso da trilogia, o cinema "paralelo" se estabeleceu firmemente no cinema indiano. Outros diretores do país (Buddhadev Dasgupta, Mani Kol, Adur Gopalakrishnan, Mrinal Sen) começaram a fazer filmes de arte. Satyajit Rai durante sua vida recebeu reconhecimento mundial e muitos prêmios cinematográficos. A segunda parte da Trilogia Apu, lançada em 1956, o filme Invictus, ganhou o Leão de Ouro no Festival de Veneza e o Urso de Ouro e dois Ursos de Prata em Berlim. Os diretores indianos Guru Dutt, Ritwik Ghatak e Satyajit Rai são reconhecidos como os maiores teóricos do cinema de autor do século XX.

Thriller romântico

No início dos anos 1970, filmes românticos com elementos de ação entraram em voga. Essas fotos foram filmadas principalmente em Bollywood. O personagem principal desses filmes era o "jovem raivoso" (a imagem encarnada pelo ator Amitabh Bachchan), que se opõe ao mal de forma independente e vence todas as guerras de gangues. Os filmes, ricamente temperados com cantos e danças, com uma brilhante componente romântica e elementos de artes marciais, conquistaram não só a Índia, mas também outros países do mundo. Os filmes indianos "Zita e Gita", "Beloved Raja", "Mr. India", "Disco Dancer", "Dance, Dance" e outros ainda estão sendo avaliados pelos fãs do gênero com prazer. Os atores mais famosos durante esse período foram Shashi Kapoor, SanjeevKumar, Dharmendra, Rajesh Khanna, Mumtaz e Asha Parekh, Sharmila Tagore e Hema Malini, Jaya Bhaduri, Anil Kapoor e Medhun Chakraborty.

Pinturas Modernas

O novo cinema indiano recebeu reconhecimento mundial. Os filmes comerciais indianos continuam a ganhar posições de destaque. Em 1975, o filme de Ramesh Sippy "Revenge and the Law" foi lançado. Alguns críticos a reconhecem como a melhor da indústria cinematográfica indiana. O filme The Wall (1975) de Yash Chopra também recebeu ótimas críticas de cineastas de todo o mundo. Em 1980, o filme Salaam Bombay Nair Mira ganhou o Golden Camera Award no Festival de Cinema de Cannes. Este filme também recebeu uma indicação ao Oscar. Nas décadas de 1980 e 1990, as pinturas "A Sentença" (1988), "A Paixão Ardente" (1988), "Tudo na Vida Acontece" (1998), "Brincando com a Morte" (1993), "A Noiva Não Abduzida" (1995)) foram criados). Os principais artistas indianos, como Salman Khan, Aamir Khan e Shah Rukh Khan, estiveram envolvidos em muitos filmes.

Um dos principais países produtores de filmes no gênero de cinema "paralelo" ainda é a Índia. O filme "Betrayal" (1998), criado pelo roteirista Anurag Kashyap e pelo diretor Rama Gopal Varma, foi um sucesso retumbante e lançou as bases para um novo gênero de cinema indiano - "Mumbai noir". O submundo de Mumbai se reflete nos filmes "Dancing on the Edge" (2001), "Payback" (2002), "Life at a traffic light" (2007) e assim por diante.

Características do cinema comercial

Muitos filmes são lançados todos os anos na Índia. Cinema neste paísestá em constante desenvolvimento. Filmes indianos altamente artísticos costumam aparecer nas telas de cinema, com um forte enredo dramático, atores incríveis e criatividade original em todos os níveis da imagem. No entanto, muitos filmes são filmados de acordo com o modelo. Tramas estereotipadas, elenco fraco e assim por diante. Particular atenção em tais fitas é dada ao componente musical. As trilhas sonoras dos filmes são lançadas bem antes do lançamento do filme para despertar o interesse do público.

Grande parte do público na Índia são os pobres, então os filmes comerciais costumam contar sobre o destino de um homem que conseguiu defender seu lugar sob o sol sozinho. Muita atenção nas fitas desse tipo é dada a cores brilhantes, roupas bonitas, música. Isso ajuda o público a esquecer suas dificuldades mundanas por um tempo. As mais belas modelos indianas muitas vezes se tornam atrizes em filmes comerciais: Aishwarya Rai, Priyanka Chopra, Lara Datta.