Dmitry Tsvetkov: artista e filósofo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Dmitry Tsvetkov - artista, designer de moda, alfaiate, miniaturista, que parece dominar todos os tipos conhecidos de bordado, é um dos representantes mais brilhantes de sua geração. Uma profunda compreensão filosófica da vida, a busca de conexões entre esferas aparentemente tão distantes, contrastes expressivos e atenção ao tema do Estado e do patriotismo são as características mais marcantes da obra do mestre.

Biografia criativa do artista

Dmitry Borisovich Tsvetkov nasceu na província de Kolomna em 1961. Aos 27 anos, o jovem se formou na Faculdade de Pintura do Instituto de Arte do Estado de Moscou em homenagem a Surikov.

A biografia criativa do artista Dmitry Tsvetkov tem dezenas de exposições individuais que fizeram muito sucesso na Rússia e no exterior. As obras do mestre foram exibidas na Bélgica (Bruxelas), Montenegro (Budva), Itália (Roma), Alemanha (Dresden) e outros países. Eventos culturais notáveisMoscou recebeu duas dúzias de exposições individuais em galerias de Moscou (Galeria Krokin, Galeria Marat Gelman, Galeria A-3, Centro Soros de Arte Contemporânea), bem como em museus em Perm, Krasnoyarsk, Novosibirsk, São Petersburgo e outras cidades.

Tesouros do Museu

As pinturas de Dmitry Tsvetkov estão incluídas nos acervos dos principais museus do país, como a Galeria Estatal Tretyakov, o Museu Estatal Russo, o Museu Estatal Pushkin de Belas Artes, o Museu de Arte Moderna de Moscou, o Centro Nacional de Arte Contemporânea e outros. Em 2009, seu nome foi incluído na longa lista do Prêmio Kandinsky na indicação "Projeto do Ano".

Tema Único

A identidade do artista o distingue visivelmente entre os representantes de sua geração. O seu alcance figurativo baseia-se em grande parte em imagens de uniformes militares, ordens, brasões e, sobretudo, armas de vários tipos. Frio e tiro, moderno e histórico são realizados por uma ampla variedade de métodos. Dmitry Tsvetkov domina igualmente habilmente técnicas de pintura e técnicas finas e decorativas de costura, beading, tapeçaria, tricô, bordado, modelagem.

O artista nomeia os museus como suas fontes favoritas de inspiração:

• Victoria e Albert em Londres,
• pequenos italianos,
• o majestoso Hermitage.

O mestre menciona que não apenas as coleções pictóricas lhe dão o melhor alimento para a mente e a alma, mas também coleções deobjetos que cercam as pessoas na vida cotidiana: caixas de rapé, leques, moedas.

Estilo Artístico

A atenção às ninharias, o rigor e a precisão na recriação de detalhes históricos fazem com que o espectador ramifique cadeias de pensamentos e associações que levam a memória aos momentos mais críticos da história do país, dos tempos das guerras e do culto de personalidade. Os materiais inesperados usados pelo artista carregam uma carga tangível da atitude irônica do autor em relação aos objetos majestosos para os quais seu olhar criativo está direcionado.

Quanto à técnica de execução, o rigor e a complexidade do trabalho são surpreendentes. É difícil imaginar que, no início de sua carreira, Dmitry Tsvetkov gostasse de gêneros monumentais. O artista ignora deliberadamente o século XXI com sua avançada tecnologia informática e trabalha meticulosamente em suas obras-primas, exigindo muitas horas de trabalho fino: costura, bordado, tricô. O próprio artista confessa seu amor pelos materiais que usa com mais frequência: tecidos de várias texturas e tonalidades, strass, miçangas, brilhos: “Sou uma aranha de bordado, essa é minha.”

Guerra e moda - podem ser combinados?

Dmitry Tsvetkov vê uma profunda conexão entre os temas militaristas que desenvolve e a arte, em particular, a alta moda. O artista afirma que todas as principais casas de moda do mundo: Prada, Hugo Boss, Christian Dior não apenas usaram parafernália militar como ponto de partida de seu trabalho, mas também continuam desenvolvendo uniformes militares paraexércitos de diversos países. Ele vai além, insistindo que até mesmo a história das coleções de joias de moda tem origem na Grécia Antiga, onde os guerreiros usavam placas de metal nas batalhas. Uma das ações brilhantes que demonstraram claramente a conexão entre guerra e moda foi a exposição dos trabalhos do mestre em Novosibirsk.

A exposição foi realizada no formato de um show privado de moda experimental. O artista demonstrou a habilidade de designer de moda e alfaiate, mantendo-se fiel aos seus princípios criativos. Casacos, chapéus, metralhadoras eram decorados com figurinhas de contas, rendas frívolas, veludo, pérolas e penas. A não funcionalidade enfatizada, a maciez das metralhadoras, as encomendas feitas de feltro e lã formavam um contraste expressivo com a dureza de seus protótipos reais.

Filosofia do artista

Falando sobre suas visões criativas, o artista enfatiza que ele é alheio ao desejo popular de hoje de marginalidade e inconformismo. O mestre explora os problemas eternos que acompanham uma pessoa no caminho da vida. “O que é patriotismo?”, “Como se relacionam o Estado e a pessoa?”, “O valor de prolongar a velhice de uma pessoa é alto?” São exemplos de perguntas que o artista faz a si mesmo. Por exemplo, no projeto "Cabeças de Heróis" ele compreende de uma nova forma a ideia do polêmico desejo de substituir a qualidade dos anos vividos pela sua quantidade.

Uma das tarefas criativas mais importantes do mestre é a busca de novos símbolos pictóricos da Rússia. O artista compreende filosoficamente a história do país e, reconhecendo a ausência no momento de umaidéia nacional, fala da importância cada vez maior da comitiva imperial: "A águia bicéfala já está voando". Assim, a tarefa de pesquisar e generalizar artisticamente as características da representação do Estado atinge o nível da missão criativa de Dmitry Tsvetkov.